探索昆剧武旦的表演之美
作者：史飞飞
来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第09期
摘要：在中国艺术路程中，昆剧是一个非常重要的组成部分，也是中国艺术的基础性分支，具有极高的学术研究价值。昆剧对于提高人民大众的精神文化修养，传递中华文化而言具有关键性意义，本文以中国传统美学为主要架构，对昆剧武旦表演的相关内容进行了探讨和研究，探究了昆剧武旦表演中的美学内涵和价值体现，希望能够为相关艺术工作者提供一定的借鉴和支持。
关键词：昆剧武旦;表演美学;探讨研究
中图分类号：J821;;;;; 文献标识码：A;;; 文章编号：1005-5312（2020）27-0144-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.097
昆剧是中国艺术的集大成者，是中华文化的重要体现，对于丰富人们精神文化生活、提高艺术修养、加强社会交流具有关键性意义。昆剧体系庞杂，具有非常广泛的涵盖面，涉及到多学科融合，包括文学、音乐、表演、心理等领域，因此，研究和学习昆剧对于文化建设具有极高的价值。仅就昆剧中表演这一个分支进行研究，不仅仅包括口传心授和表演心得，也包括不同表演者的心理特点、表演态度、表演风格等等，表演需要追求稳中求变，体现个人特色。武旦表演在昆剧中，占有非常重要的地位，我们可以从中国传统美学角度进行分析和研究，从而深入探索昆剧武旦的表演美学[1]。
昆剧表演具有一定的规律可循，其格外讲究程式化和规范化，虽然具有统一的表演流程，但是所呈现出的表演效果却是千差万别，每一位表演艺术家都能够根据自身的实际特色和角色理解呈现出特殊的表现。在中国传统美学中，艺术家们格外注重灵动的表现形式，艺术表演者不能完全模仿别人，而是应当稳中求变[2]，在表演过程中融入自身对于角色的理解和事物的认知，例如，在舞台上表演趟马的时候，演员一手拿着马鞭，一手牵着马，一招一式疏处走马，从而营造出不一样的姿态和意境。例如《扈家庄》、《昭君出塞》、《借扇》、《盗仙草》等，不一样的人物就有不一样的表现形式。演员可以通过艺术化的表现形式呈现虚拟化的路径，透过现象看本质，既为观众们呈现视觉盛宴，又要与观众进行心灵沟通，从而达到中国美学的极致表现[3]。
在昆剧武旦表演过程中，表演工作者需要营造一种意境美，通过精确控制自身肢体动作和表情，实现与观众们的沟通。与此同时，需要特别注重外姿与内势的结合，要将外部的姿态与内部的思想融合在一起。所谓外姿，武旦多半表现出女性的英姿飒爽，演员要充满自信，将一种气势表现出来。而内势则蕴含了中国传统思想和美学概念，势具有顺序性和整体性，其能够
探索昆剧武旦的表演之美
