音乐和文学在声乐艺术中的结合
人类为达到和同类沟通的目的,以文字为工具,对自己所处在的客观世界以及头脑中的主观世界给予描述与表达,就是文学。人类在语言之外创造和演奏（唱）出的按特定规律先后或同时出现的一系列音响的总和,就是音乐。无论文学和音乐都可以变换为视觉符号和听觉符号两种形式。文学以印刷品、书写品形式出现,就是通过视觉表达；把文字视觉符号朗诵或背诵出来给他人听,就使用了语言形式的听觉符号。音乐的演奏（唱）是听觉艺术。但音乐通过书写或印刷,以乐谱形式传播,被有识谱能力的人通过读谱感受音乐,就又转化成了视觉符号的传播。但是读谱赏乐,确切地说是由视觉幻化成听觉实现的。文学作为人类的表达工具既能表意,又能表情,但最基本、最擅长的是表意,通过叙事、表意渗透,引发和激发出感情。在文学中,直接表情的词汇量远远低于表意的词汇量,因此在表情上会大大受限。音乐最擅长的恰是表达感情和情绪。音乐的各种元素,如音高、音色、音符时值、节奏、速度、和声、复调、织体等创造性地选择、变化和不同的搭配使用能把人的情感、情绪变化、起伏、发展的精神世界描绘得准确、细腻,精彩,对听众产生极大的感染力。在这方面大大优于文学。但不和文学或其他视觉艺术结合的音乐,即纯音乐因它对事物描述的不具体、不确定的性质,而不具备叙述和表意的功能。这方面和文学相比,又是劣势。
鉴于上述音乐、文学各自的特性,这两个种类的优势可以互补,这
就奠定了音乐、文学在人类自我表达上结合的需要和可能。音乐、文学的结合有三种形式：
１．标题性结合：以一段文学故事、戏剧或史诗为特定表述对象而创作的音乐,往往形成有特定标题的音乐。如此,作为依据的文学作品就必然成了理解音乐的诠释物,为本为抽象的音乐划定了特定的较具体的事件、人物或故事的范围。如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、李斯特的《浮士德交响曲》等大量的标题音乐。也有为特定音乐撰写的文章或专著,如音乐创作者本人或一位音乐欣赏者为一首特定的乐曲写的解说。包括创作背景、对乐曲引起的想象、联想、引起的情绪等。
这样的文章或专著的标题或副题就因特定的乐曲限定和明确了文章的主题和指向。在人们欣赏该乐曲时,即能获得此类文学作品的帮助。
２．背景性结合：这种结合最典型的形式是配乐朗诵。在表演诗歌或散文朗诵时,放送或现场演奏和该文学作品的感情基调、情绪起伏相符合的音乐,补充纯文学中表情文字的不足,在相应的音乐气氛中使文学、音乐联手,大大增强了文学作品的感染力。在话剧中、影视中也经常使用这种音乐和文学背景式的结合,把观众更好地带入特定的情感氛围中。如：北京驱动传媒多次组织的“音乐、诗歌朗诵会”以及很多影视及话剧中使用的在音乐背景中的对话情景。
３．声乐性结合：在歌曲或歌剧、音乐剧中使特定的歌词和特定的音符紧密搭配在一起。有时是先有词后根据词谱成曲,有时是先有
曲,后填词。这种形式是音乐、文学的零距离结合,只能应用于人声的音乐,即声乐。在文学和音乐零距离结合的声乐中,文学张开了音乐表情的翅膀,使属于文学的歌词中情的含量借助音乐的形式而提升和飞翔；音乐因有了歌词的具体性和确定性,而得到它和具体事物、事件或情境的直接关联而建立了便于听众理解的明确指向。因此双方的优势在声乐形式中汇合在一起。如：《义勇军进行曲》、《嘎达梅林》、《歌唱二小放牛郎》等众多声乐曲目。
本文要论述的就是音乐、文学结合的第三种形式,即在声乐艺术中的结合。研究这种结合的规律,首先要研究的是一首乐曲、一首歌词在未与对方结合前各自固有的意义或利益。 乐曲的意义或利益有三层：
１．由作曲者确定了各音符的音高、时值、节奏、速度、表情等各要素的特定乐曲表达一种类型的情绪。虽然没有歌词时该乐曲的情绪不和具体人物、事件、情境挂钩,但出于人类感知的本能,乐曲的演奏（演唱）者尽管对乐曲的处理有差别,但乐曲的情绪被限定在一个明确的范围。
２．由乐曲的结构、形式、组织性、完整性体现出的听觉美感。 ３．在尚无歌词,处于纯音乐的状况下,同一首乐曲的同一次演奏时听众中不同人会因个人不同的成长环境、受教育背景,不同年龄和社会地位以及欣赏该乐曲的时间、地点的差别,对乐曲会产生有差别的联想和感受。因此乐曲对每个欣赏者起到有差别的作用。这种差别既是客观的,也是主观的。因此也可理解为一种被欣赏和欣赏的自由
音乐和文学在声乐艺术中的结合
