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解读梵高绘画中的情感与色彩
作者：孔令东
来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第04期
摘 要：“绘画中的色彩”是传达艺术情感的重要形式，情感是艺术的灵魂，没有情感，艺术就没有生命力。纵观西方的绘画艺术发展史，利用色彩来表现情感的人很多，梵高是其中杰出的代表之一。
关键词：梵高；油画；情感；色彩；影响
中图分类号：J206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）12-0059-01 一、梵高简介
文森特·威廉·梵·高（1853-1890年），荷兰后印象派画家，表现主义先驱，并深深影响了二十世纪艺术。他的作品《夜间的咖啡馆》、《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年，年仅37岁的梵高，因精神疾病的困扰结束了其年轻的生命。这是官方对梵高的简介，却不会告诉我们他因何而伟大。 二、色彩与情感的联系
从梵高作品中可以看到色彩与情感的联系。首先，情感对色彩有一定的影响作用。其次，色彩是情感的外在表现。单独的色彩本来是没有感情内容的，感情的发生只是在人与色彩之间的色彩联想和心理感应。人类感知客观事物离不开印象和经验，当人们看到某种色彩时，常常会联想到与此色彩相关联的其它事物。色彩的形式因素对人的情感思想和行为有着直接的作用。比如很多人看到红色会联想到太阳，引起热烈而兴奋的情绪，看到黄色有明朗和欢快的感觉，蓝色会带给人沉静和冷漠，绿色则有平静和稳定的感觉。
梵高内心的情感世界与他独特的人生有着非常密切的关系。他对色彩的认识与创新并不是凭臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色有了变化，他开始用强烈的色彩、凸起的色块、跳跃的线条以及点彩画法，画面也变得明亮、清新。他也学会面对自然直接观察和感受的创作方法，特别是当他结识了高更等一批具有强烈创新精神的画家时，梵高意识到艺术创新是艺术家根本的出路。然而在创新的过程中他的色彩有很大部分都被自己内心情感所影响，他的每一笔色彩都带着情绪。他强调主观感受和炽热的情绪表达，在他的画中大量的运用纯色，如蓝、黄等，作品色彩强烈，形象夸张，笔触清楚流动，极富个性，给观众以强烈的震撼。透过梵高的作品我们可以感受到他创作时的激情和紧张、在他笔下的一切都不停地运动着。
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色彩具有明显的审美特征。在绘画艺术的表现上，素描是比较擅长于理智方面的表达；色彩则更擅长于情绪方面的表现，更多地唤起人们感情上的反响。梵高的色彩是他作品上最大的闪光点，他将色彩的情感因素发挥到一种极致，是绘画中色彩成为表达自己情感最重要的手段。梵高曾在信中写道：“红与绿，蓝色与橘黄，黄绿色与淡紫色。唯有色彩能够传达那些无法言喻的感觉。”
三、色彩与情感在梵高代表作中的体现
梵高的作品都是面对自然对象进行写生的，他所表现的色彩大都是自己主观的需要，从自然物象中选取出来表现自己的情感。色彩在绘画中本身带有明显的情感因素，使人产生联系从而引发一种象征意义。比如在梵高的《向日葵》中，他使用了象征和比喻的手法，在中外文化中，向日葵都是一个常见的有意味的形象。她不仅频繁出现在各种文艺作品中，而且具有很高的品位。一提到向日葵，那又瘦又高的茎梗，顶着一个金黄的大圆盘，花中结满了许多小葵花籽，花朵随着太阳转动方向的形象，就会呈现在我们的脑海中。向日葵最大的特点无疑是将花冠朝着太阳的属性。太阳是人类最原始和最重要的崇拜物，也是地球上一切生命的能量来源。太阳在许多宗教和文化 传统文化中都是生命中心、神圣事物、能量、热情和理想的代表。天上的太阳是崇高神圣的，而向阳的葵花也是不寻常的，是忠心、虔诚、善良和智慧的化身。色彩美感是葵花最直观、最有魅力的迷人之处。金黄色的花瓣与绿色的叶，用浓重的表现出生命的力量。向日葵挺立的姿态，质朴而坚强，具有一种阳刚的外形美。盛开的花朵，花瓣放射状的绽开，宛如太阳的象征符号。向日葵的神韵同样诱人。人们用拟人化的方法将人性中的热情与热爱，倾注在花朵之中，表达自己挚爱的感情。于是，葵花作为忠心、忠诚、善良和崇拜神圣的象征，始终与太阳、光明相联系，这其中包含着友谊、理想、崇高的意味。对于梵高来说，向日葵与太阳的这种关系，正是他内心所渴望求的一种人与人之间强烈、单纯、直接的友谊和感情的象征。梵高把表现向日葵与表现自我联系在一起。他曾经在信中写道：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……。”他画笔下的向日葵，在蓬勃绽放的背后隐隐带有一种莫名的激情和伤感，我们在其中仿佛也感受了一份孤独和哀伤。
在情感色彩的激流中，梵高的色彩既自然纯真又疯狂激情。他的许多作品几乎是在毫不犹豫的精神状态下实现笔笔肯定的坚实的色彩本质反映。在许多画面上，他并置上千条强有力的笔触，并使用鲜明强烈的色彩对比表达情感色彩力量的内在活力。对于梵高在绘画中色彩于情感的研究，让我们了解到的不只是梵高本人，更多的是认识到了一些艺术上的共性，还有就是梵高在艺术上的一种态度。 参考文献：
[1]张恒，翟维纳.梵·高艺术书简[M].北京：金城出版社，2011. [2]常涛（译）.渴望生活―梵高传[M].北京：十月文艺出版社，2008.
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解读梵高绘画中的情感与色彩
