史前艺术：
（1）考古学上的旧石器时代和新石器时代，属于原始社会； （2）石器时代是我国美术的起源；（3）艺术起源于劳动。 新旧石器时代对比：
（1）旧石器时代是打制石器，因为采集和狩猎，逐渐出现了造型技能，审美观念出现。
（2）新石器时代是造型规整的磨制石器，除了采集和狩猎捕鱼外增加了原始的农业和畜牧业。 陶器：
最早的陶片是湖南道县釜形陶器残片，属新石器早期。 （1）用途是饮食器；
（2）陶质：红、白、黑、灰；
（3）器表装饰：素陶、彩陶、印纹陶、拟形陶；
（4）装饰纹样有动物、植物、人形、几何纹样等，主要彩陶居多。 彩陶：
在打磨光滑的橙色陶坯上，进行绘描，红色胎地上呈现赭红、黑、白等颜色的美丽图案，形成纹样与器皿造型高度统一，这样的陶器通城彩陶。 黑陶：
黑陶是在烧造过程中，采用渗炭工艺而制成的，表面漆黑光亮且致密，黑陶以器型别致、工艺精巧而著称。 石器时代的绘画艺术：
仰韶文化：半坡类型代表作品《人面鱼纹彩陶盆》；庙底沟类型代表作品《鹳鱼石斧图彩陶缸》
马家窑文化：石岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型。 《人面鱼纹彩陶盆》：
（1）陕西西安半坡出土，与半坡氏族公社的某种原始崇拜有关，或崇拜鱼图腾说、祈求捕鱼丰收说、祈求生殖繁盛说； （2）仰韶文化半坡类型的绘画杰作；
（3）细泥红陶质地，盆内壁以黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。 《鹳鱼石斧彩陶缸》：
（1）红陶砂质，器腹外壁的一侧就是著名的鹳鱼石斧图，画面真实生动、色彩和谐、古朴优美、极富意境。
（2）原始画师把鹳鸟涂抹成白色，犹如后代中国画的“没骨”画法；石斧和鱼则用“勾线”画法，填充彩色，犹如后代中国画的“填充”画法。这幅画已经具备了中国史画的一些基本画法。
（3）它展现了中华民族的高度文明，呈现出华夏文化的光辉，体现了中国史前陶画艺术创作的最高成就。 《舞蹈纹彩陶盆》：
（1）属于新石器时代马家窑文化马家窑类型，主要纹样由三列相同的舞蹈场面组成。
（2）可能与某些巫术礼仪活动有关。
（3）直观反映许多观察方法与描绘方法，从整体考虑、追求气氛而忽略细节，正是中华民族造型艺术中特有的审美雏形。 岩画：
用矿物质颜料在山崖石面上的画，中国是世界上最早有文字记载岩画的国家，也是丰富的国家之一。形象安排充分自由，画面空间处理随心所欲，基本是平面布置，并无远近透视。 先秦美术：
先秦美术主要是夏、商、周三代美术。因为统治阶级的需要，各种艺术皆有巨大发展，其中以青铜器艺术最高，故称“青铜时代” 青铜器：
青铜是红铜加锡的合金。青铜有熔点低和硬度大等优点。填充性好，气孔少，成器细腻而坚固耐用，青铜器的合金成分，使用与类型不一样铜锡比例不同。
青铜器的制作方法：
（1）有失蜡法、焊接法、冷锻法、热锻法，用金银错、蚌泡镶嵌、髹漆彩绘等新型装饰工艺。
（2）失蜡法：用蜡雕塑成所需器形后翻制成泥范，再用烘干泥范铸铜器，可获得精细的纹饰效果。 焊接法：器身和附件分别铸成后焊接成整器，可做出复杂的器形。
（3）六 齐：青铜是红铜加锡的合金。视用途与器类之不同而有不同的铜锡比例，这就是《周礼·考工记》所谓的“六齐”，即六种不同性能的铜锡配制比例。
青铜器形制及纹饰发展：
（1）夏代：青铜器时代初期，质地单薄，纹饰不发达，代表河南偃师二里头遗址出土的青铜兽面纹饰。
（2）商代：青铜艺术鼎盛时期，通常在云雷纹上再加上浮雕式的主题纹样，多系几个字的族徽图像。安阳殷墟《后母戊方鼎》、商代湖南宁乡《四羊方尊》、安徽阜南《龙虎纹尊》，皆具形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇的特征。 （3）周代：青铜工艺沿袭商代后期凝重典雅的风格，青铜纹饰日趋简率，代表为《武王征商簋》。
（4）春秋：“礼崩乐坏”，青铜不在为周王室垄断，出现了印模法和失蜡铸造法等新工艺，具有社会大变革时代的艺术特色，代表作为《莲鹤方壶》。 （5）战国：进入铁器时代，青铜冶铸业，以制造精致灵巧的日用器为主，代表作湖北曾侯乙墓的《大型铜编钟》和《采桑宴乐攻战纹壶》。
战国帛画：长沙楚墓出土《人物御龙帛画》、《人物龙凤帛画》
（1）《人物龙凤帛画》：战国时期，出土于湖南长沙，质地为平纹绢，画一细腰长裙、侧身向左作合掌祈祷状的贵族妇女，在腾龙凤舞的接引下，向天国飞升的景象。
（2）《人物御龙帛画》：战国时期，出土于湖南长沙，细绢地，画面正中画一危冠长袍、蓄有胡须、神情潇洒、侧身拥剑的中年男子，头顶华盖，驾
驭舟形巨龙向天国飞升的景象，龙尾立一鹤，龙身下画一尾鲤鱼，表示龙正在天河中进行。
战国肖像画特点：
人物皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；比例均称，仪态肃穆；勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。
陶器与瓷器的比较：
（1）原料不同，陶器用普通黏 土，金属杂质含量多，瓷器是高岭土，质地纯净得多
（2）烧成温度不同，瓷器胎体烧结致密，吸水性大大低于陶器
（3）陶器是素胎烧成，瓷器表面挂有人工配制的玻璃质釉，与胎体一起烧成
秦、西汉、东汉三朝绘画艺术综述：
秦、西是我国民族艺术风格发展的重要时期。 秦：
秦朝高度重视造型艺术，显示王权威严的政治目的服务 汉：
罢黜百家，独尊儒术，视美术为表彰功臣的方式，或以大型纪念性雕塑、宫殿壁画等方面，建树颇多。秦汉时代处在中国封建社会的上升时期，造型艺术表现了广阔无垠的宇宙意识，体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神，它那深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。
秦汉时代宫殿壁画的特点：
秦汉时代宫殿衙署，普遍绘制壁画：
（1）以精美阔绰的画面，显示统治的威严； （2）以借物寄情，标榜吏治的“清明”； （3）图绘历史故事，作为成败得失的鉴戒； （4）绘功臣肖像，作为广大臣僚励志的楷模。
T字形旌幡帛画
分三段描绘了天上、人间、地下的景象。
上段：描绘日、月、升龙及人面蛇身的始祖神，象征天上境界；
中段：描绘墓主人出行等人间生活；
下段：描绘神怪、龙蛇、大鱼、大龟等地下（阴间）的生物； 主题思想：引魂升天
（1）在构图上，通过穿璧的蛟龙，将人间、地下两部分联成一体，又通过昂扬的龙首与迎候在天门的司阍（hūn），构成升天的气氛，使画面的三部分有机地联系起来；
（2）墓主画在旌幡中心部位，并且通过跪迎与随从婢仆的衬托，显示出墓主人的高贵身份，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖；
（3）各种神禽异兽，奇诞夸张的造型体现了严谨细腻的写实技巧。 （4）画法：先以淡墨起稿，设色。设色以平涂为主，辅以渲染，鲜艳华丽厚重。展示了西汉绘画的卓越艺术水平。
汉画像石：
雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。画像石是汉代古典美术艺术发展的颠峰，对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。
（1）画像石萌发于西汉武帝时期，东汉时期鼎盛；
（2）分布画像石分布地区扩大，形成四个中心区：①山东、苏北、皖北区；②豫南、鄂北区；③陕北、晋西北区；④四川地区。
（3）代表作：东汉后期画像石——代表作：山东嘉祥武氏石祠 。
东汉前期画像石：
（1）山东长清孝堂山石祠，具有东汉早期精练质朴的风格特点。 （2）南阳唐河针织厂，布局简洁疏朗，物象鲜明醒目，具有古朴豪放、深沉雄大的风格特点。
（3）陕北、晋西北地区的画像石：多属东汉中期，画像主要刻在门楣、门框及门扇上，内容较单纯。
东汉后期画像石——代表作：山东嘉祥武氏石祠（武梁祠）
（1）武梁祠为面北的单檐悬山顶单开间石结构房屋，由东、西山墙、南墙及屋顶前后两坡等五块石材组成。绝大多数人物故事画面有隶书榜题。 （2）武梁祠屋顶前后坡，皆刻祥瑞图案。
（3）武氏祠石刻画像皆用减地平雕加阴线刻的技法雕成，四川地区的汉画像石艺术风格受到南阳画像石的影响。
先秦和秦汉-重点词眼概要
