摄影基础教案1-摄影基础

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第 单元 4 学时 周数 时间 课目、课题 教学目的 和要求 重 点 难 点 第三章 摄影的景深与超焦距，曝光与用光 让学生了解摄影中的曝光与用光，掌握景深与超焦距的含义，能拍出更好的效果。 重点：了解摄影中的曝光与用光 难点：掌握景深与超焦距的含义 教学过程 方法PPT讲授 时间 第1节 焦距与景深（80分钟） 1.焦点的图解 2.弥散圆图解 教学进程 （含课堂 教学内容、 教学方法、 辅助手段、 作业布置、 时间分配、 板书设计） 3.景深图解 4.各种变化的景深的图解 5.各种不同景深的实际拍摄照片分析

课后自我总结分析 6.超焦距及用法 超焦距的含义 当照相机镜头的摄影物距调在无限远的位置上时，远处景物呈现清晰影像，同时近处某景物的影像也是清晰的，这个近处某景物就称为最近清晰点。从这一点到照相机的距离叫做超焦点距离，简称“超焦距”。 用法： 超焦距的目的在于扩大景深范围，特别是在表现那些有纵深感的大场面，运动的物体，或者很难定点聚焦的对象等。 两种使用方法：1.先定光圈再定景深；2.先定景深再求光圈 第2节 摄影曝光的原理（80分钟） 1.曝光量的概念是什么？所谓曝光量，就是指感光片像面的受光强度（即强度）与受光时间的乘积，可以由以下公式来表示：E=l×t（式中的E代表曝光量，它的计量单位是勒克司·秒；l代表照度，单位是勒克司；t代表时间单位是秒） 2.等量曝光和曝光调整 定义：从光圈与快门的组合中可以清楚地看到，当光圈开大或缩小若干级时，只要快门速度也相应地提高或降低若干级，那么光圈系数和快门速度的每一组合所取得的曝光量都是一样的，这就叫做等量曝光。对等量曝光采取光圈和快门的不同组合，则称之为曝光调定。 光圈大、快门速度高的组合，可以拍摄出景深小、动体清晰的造型效果，而光圈小、快门速度低的组合，可拍摄出景深大、动体模糊的造型效果。 3.影响曝光的因素 影响曝光的因素有：1）感光片的感光度2）光源的强度（包括天气、时间、季节、地域、景物的亮度、受光面积的大小、反光能力的强弱、滤色镜的阻光作用） 4.色温：表示光源光谱成分的概念。通俗的说，色温就是光线颜色的一种标志，不是指光线的温度。 亮度取决于光的功效，颜色取决于发出光线的光谱成分，即光的波长情况。 5.各种光源的利用 1）自然光的运用（夕阳、闪电、月亮星辰、室内自然光）2）人造光的运用（室内照明、夜间城市、影棚灯光）3）混合用光 6.简介多重曝光 多次曝光技术的原理是在一幅胶片上拍摄几个影像，让一个被摄物体在画面中出现多次，可以拍摄出魔术般无中生有的效果. 课后自我总结分析

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第 单元 4 学时 周数 时间 课目、课题 教学目的 和要求 重 点 难 点 第五章 静物摄影 通过本章学习植物、花卉、静物摄影技法 掌握静物、花卉拍摄技巧 教学过程 方法示范、指导实践 时间 第一节 示范 一、静物摄影 拍摄一组或一件静物组合对其进行讲解： 教学进程 （含课堂 教学内容、 教学方法、 辅助手段、 作业布置、 时间分配、 板书设计） 1.布景 对自己拥有的静物进行布置控制着对物体的选择和布置。首先从一个实物开始练习，然后逐渐发展到对互相联系的不同实物进行构图。对所使用的物体不必刻意地以选择，但应该符合一个主题，例如某一地方的实物或某一特定时期的实物。 2.确定摄影题材： 自然静物、生活美食 3.所需器材和设备： 一系列标准、广角和长焦镜头 ，可调三脚架 、快门线 、闪兴照明灯、电源组等 4.画面构成 大部分静物画面是逐步构成的。首先从最重要的物品着手，透过取景观察，然后调整其位置，真到满意为止。接着增加第二种物品，透过取景器再检查影象。运用这种方法，可以一件件地布置和安排画面，进行局部调整，直到获得满意的结果。 5.静物用光 强光照明和弱光照明 把许多强烈的光线对准被摄体所形成的强光照明会减轻被摄体各组成部分的”视觉重量”，而且还会引起色彩的饱和度减弱，色调变淡。相反，由于限制照射到被摄休上的光量所形成的弱光照明会使被摄体显得比较沉稳，色彩也会变得较深、较饱和。通过采用辅助灯、反光板、漫射器照明，还可以获得各种微妙的或满有戏剧性的效果。 6.注意事项： 几乎所有的静物摄影都需要使用三脚架，使用取景器检查光线的变化和构图的变化 对于高调静物，应提供充足的照明，以便光区和最深的阴影之间只存在一挡光量之差，手提式闪光枪可以在长时间曝光过程中进行手动控制闪光，同时不必与快门速度保持同步。

二、植物、花卉摄影 拍摄一组花卉对其进行讲解： 花卉摄影： 1. 采用单反相机为宜，最好运用微距镜头，200mm的长焦镜头也可拍摄昆虫、花卉。 2. 构图要删繁就简，突出“主次”关系，抓住拍摄对象的特征，突出主体，虚化、淡化背景（适宜使用大光圈）。 3. 自然光拍摄花卉效果最好是：上午8点-10点，下午3-5点最佳。（夏天的时间可以相应推迟延长） 4. 光线的运用 1） 顺光-能表现被摄花卉的形状和颜色（缺点造型平淡、缺乏层次） 2） 侧光-能产生明显的反差，强调立体感，可作为拍摄花卉的主光。为调整光比，控制反差，提高花卉的暗部纹路及质感，可在花卉正面或投影面利用反光板进行补光 3） 前测光-常表现花卉的立体感和质感，常作为主光用于花卉拍摄 4） 逆光-常表现能勾勒花形，使花卉产生半透明效果，能细腻的表现经络纹理，并可提高整个画面反差，拍摄时注意避免光线射入镜头 5） 侧逆光-可使花卉产生强光效果，从而起到修饰花卉的作用，逆光和侧逆光经常作为轮廓光用于花卉摄影。 5. 注意：花卉摄影虽然是静止不动但可通过一些拍摄技巧，让其带有动感之美。静物花的拍摄若能在构图取景上进行大胆取舍，其美色与典雅将得到无尽的发挥。 第二节 指导学生实际操作 1. 拍摄一组静物，（生活用品、饮食等）注意构图、用光、布景 2. 花卉拍摄练习，学会根据不同的花卉采用不同的光线进行拍摄。 作业： 拍摄一张花卉（不限），要求采用最佳光线对其进行拍摄，背景虚化突出主体。 课后自我总结分析

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第 六 单元 4 学时 周数 时间 课目、课题 第六章 人物摄影

教学目的 和要求 重 点 难 点 通过本章学习半身、全身、头部人像摄影技法 掌握 人像摄影用光技巧 教学过程 方法示范指导实践 时间 第一节 示范 一、人物摄影 半身、全身、头部人像摄影进行讲解： 人像摄影是强调刻画人物的相貌和精神状态的，集中表现人的思想感情和性格特征，以达到“形神兼备”的目的。 1.拍摄要点： 1）要求形神兼备，“神”是基于“形”之上的。首先抓住人物外形：服饰、首饰、外形轮廓、各种陪衬，再运用神来打动欣赏者（“情”的把握） 2）深入生活，真实、完美，自然地塑造人物形象 3）细致观察，仔细琢磨，对拍摄“素材”进行分析研究，精心拍摄（注意：副光、光线、影调、线条、色彩的运用）。 4）设备要求：最好用中焦镜头进行拍摄，焦距在85-135mm之间。辅助光源（光源、轮廓灯、眼神光灯、柔光罩、反光伞）、三角架、快门线、遮光罩等 5）用光: ①室内光源照明拍摄： 主光：正光面、三角光、侧光、后测光、逆光； 辅助光：副光、眼神光、发光、脚光、背景光、轮廓光等 ②自然光下拍摄： 主要介绍黎明、黄昏光拍摄剪影效果；日出日落人物偏红，画面奇特；天气变化（如雨天，提高被摄人物的反差的几种方法：利用周围环境拉开背景与主体及闪光灯运用） 2.构图： 1）最佳角度的选择：正面、1/3侧面、2/3侧面、全侧面等 2）景别 ①半身：拍摄包括被摄者面部至腰部形象，表现脸、手动态及少量背景。 （135相机，50mm焦距标准镜头，竖画幅；或120相机标准镜头，1.5m左右可以拍摄中景人物，横幅画面在1.7m左右可以拍摄中景人物） ②全身：全身人像在画面中包括被摄者整个身形和相貌，以及容纳相当环境。 （135相机，50mm焦距标准镜头，竖画幅；或120相机标准镜头，3m左右可以拍摄远近适合的全身照片） 教学进程 （含课堂 教学内容、 教学方法、 辅助手段、 作业布置、 时间分配、 板书设计）