那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。”诗中的“蝉”即是作者的自况。前两联点明因蝉声而触发的满腹忧思。想想自己仕途坎坷，屡遭困厄，今又陷于冤狱，未老先衰，怎能禁得住这寒蝉的哀鸣！颈联即切合秋蝉的处境，又是诗人不幸遭遇的真实写照。尾联“高洁”二字，是“居高食洁”的蝉性的浓缩。这两句将所咏之蝉与诗人的自我形象完全融合在一起，直接抒发了作者怀才不遇，蒙冤不白的悲愤之情。 咏物诗在写作上常用拟人、比喻、衬托、对比等手法，除正面描写外，也用侧面烘托的手法。如白居易《夜雪》：“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”首句从人的感觉写夜雪，一个“冷”字，写雪大，写空气中的严寒。一个”讶”字，于“寒”之外写出夜雪无声无息的又一特点。次句，夜深却见窗户明，从视觉角度写雪下得很大，积得很深。后两句从听觉角度写不时传来的“折竹声”，表现雪势的有增无减。全诗运用侧面烘托的手法，句句写人，却处处写雪，诗境平易自然，浑成熨贴，却又韵味悠长。 （3）山水诗的鉴赏 一切景语皆情语。读山水诗，要体味诗中情景交融的意境，领会诗人写景中传达出的思想感情。李白的《望天门山》，流露出一种新鲜喜悦的情致，焕发着一股豪迈奔放的朝气，或者说是一种热爱大自然的情感，而王维的《鸟鸣涧》，折射出来的是诗人那种闲适恬淡的心境。一般的山水诗，“情”仅仅是因山水而触发的感情，诗人的自我形象并不在“情”与“山水”之中，鉴赏时切忌牵强附会，拔高主旨。而有些山水诗，却能从山水中读出诗人鲜明的形象来。请看柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝、万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗运用了衬托的手法。前两句以夸张手法极写大雪中茫茫天地的沉寂，创造辽阔空寂的大背景，为后两句“孤舟”和“独钓”的主体形象作了很好的画面陪衬。在这大雪弥漫的瑟瑟寒江之上，一位披蓑戴笠的渔翁，不畏严寒，无视一切而孤舟独钓，表现出一种超然物外、清高自傲的性格。孤翁的形象，曲折反映出作者自己在政治革新失败后不屈而又孤独的精神面貌。 读山水诗，要注意其表现技巧，这往往是山水诗设题所在，其常见表现技巧有：寓情于景、用词精妙、拟人、比喻、联想、夸张、衬托以及动与静、声与静、明与暗的对立统一等等。如李白“天门中断楚江开，碧水东流至此回”这两句诗中，一“断”一“开”，以山衬水，极写江水锐不可当的气势；再一“回”字，写东逝的江水，因两山夹峙而受阻，至此回旋激荡的壮观场面，也烘托出天门山的险峻。再如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句是静与响的对照：黄昏的山林，看不到一个人影，显得这般寂寥，这般空阔。偶尔听到几句人说话的声音，非但没有打破山之空，反而更显得山之静。后两句是明与暗的对比：一缕夕阳射进蔚然深秀的树林，落日余晖打在一块青青的苔藓上。这一道光线，一块青苔，是画面的一个亮点，深深的密林是画面上的一片阴影。一线光更突出了树林的一片深邃。诗中万籁俱寂的空山，转瞬即逝的夕照，孤寒清空的气氛，
融入了王维这位参禅悟道的居士的一种凝神虚静的哲思。 （4）咏史诗的鉴赏 古人写咏史诗，往往将史实与现实扭结在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击社会现实。如我们学过的苏轼的《赤壁怀古》和辛弃疾的《京口北固亭怀古》便是如此。有的咏史诗，只是对历史作冷静的理性思考评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外音而已。如我们熟悉的李清照《夏日绝句》和杜牧《过华清宫绝句》便是如此，鉴赏后类诗时，我们不可穿凿附会。 读咏史诗，首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、感情，再次要评析技巧、手法。在写法上，咏史诗常常运用典故，或写景，或对比，或衬托，或抑扬，或讽刺，或含蓄等等。如刘禹锡《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”两句，写的是南京城内乌衣巷的一些景色，却留下了一段空白，有一种蕴藉含蓄之美。当年乌衣巷、朱雀桥繁盛热闹的景象不见了，只剩下桥边的野花荒草、巷口的夕阳残照。诗人以野草、夕阳这些物象来象征人世沧海桑田的巨大变化，人们从中可领悟到豪门权贵的炙手可热，无非是历史上一瞬的现象。 下面我们来读杜甫的《咏怀古迹五首》（其三）： 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 画
图省识春风面，环佩空归月夜魂。 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。 首先，我们得弄清楚明妃即王昭君，了解王昭君北嫁匈奴这一史实。知道荆门是王昭君的故乡，“紫台”指汉宫，“画图”出自《西京杂记》：“元帝后宫既多，使画工图形，按图如幸。宫人皆赂画工，昭君不与，乃恶图之。后匈奴求美人为阏氏，以昭君行。及见，貌第一。帝按其事，画工毛延寿弃市。”没有语言方面障碍后，我们再看首联，起笔以动写静，一个“赴”字突出了三峡山势，雄奇生动，犹若巨龙奔驰。一个“尚”字，表明还有昭君生长的村在，而昭君却早已不在了。首联以高山大川的雄伟气象，来衬托昭君生长地的气势非凡。颔联、颈联写昭君一生的悲剧。她生前诀别汉宫，离乡背井，远赴漠北，死后只留得青冢一座在暮色中南向而望。“一”、“独”二字及画图省识句，极写昭君身世的凄凉，心中的怨恨。“连”、“向”二字及月夜魂归句，亦把昭君远嫁异邦的愁情和虽死不忘故土的深情，表现得真切感人。尾联用千载只能作胡语的琵琶曲调，点明全诗“怨恨”的主题。此怨此恨，既是“恨帝始不见遇”之怨，也是一个远嫁异域的女子心系故土却终生不能归的绵绵之恨。 （5）边塞诗的鉴赏 在边塞征战的大题材下，这类诗歌的内容异彩纷呈：有建功立业的渴望和保家卫国的豪情，如王昌龄“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”；有将士久戍的乡愁和闺中妻子的离恨，如李益“碛里征人三十万，一时回首月中看”；有塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈，如岑参“将军角弓不得控，都护铁衣冷难着”；有对帝王黩武开边和对边将恃宠贪功的讽刺，如高适“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”；有报国无门的愤懑和归家无望的哀痛，如陆游“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”。尽管边塞诗内容各异，但大都体现着爱国主义精神，分析时要注意语言的分寸，不要顾此失彼，或以偏概全。 读边塞诗，还应对诗歌创作的时代有所了解。盛唐时期，边塞诗大都豪迈、爽朗、昂扬向上；中晚唐时期，国势渐衰，诗中悲壮、惋伤的成分多了起来；到了南宋，统治者在风雨飘摇中苟且偷安，这类诗歌大多抒发悲愤、哀痛之情。 以陈陶《陇西行》为例：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”这首诗思想内容有显著特征：既以昂扬的爱国热忱，歌颂了戍边将士保家卫国，奋勇杀敌，不怕牺牲的精神，又毫不讳言战争的另一面，以沉痛的心情表现了战争所造成的家破人亡的惨痛悲剧。诗的前两句写战事的惨烈，将士奋勇。“誓扫”句从士气以见战争的性质，“五千”句从牺牲之大来表现战争的壮烈和将士义无反顾的奋斗精神。后两句宕开一笔：远方戍人已成为无定河边的尸骨，家乡的妻子却不知，梦见的仍然是音容栩栩的良人，仍然朝思暮想，守着、盼着他回来团聚的这一天，而他却永远也不能重回她的身边。这两句通过现实与梦境的对比，将悲剧意味表现得浓烈深长。 （6）哲理诗的鉴赏 古代哲理诗，意境深远，启迪心扉，为人们所传诵、称引。这类诗有两种情况：一是诗人在创作时，便赋予了哲理的内涵。如朱熹《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠哪得清如许，为有源头活水来。”作者以水为喻，意在说明知识能使人心澄如镜，心胸开阔，充满力量的道理。二是有不少诗，其哲理内涵是读者赋予的，是人们在欣赏诗歌过程中领悟到的。如杨万里的《小池》，原意只写春末夏初的池塘小景，而现在人们常借“小荷才露尖尖角”来说明青少年的才华初露。 有些诗有多层含义。如王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”就有两层理解：首先，落在一个“楼”字上，一个人能力是有限的，必须借助外部条件，只有站得高才能望得远；第二，落在一个“登”字上，世界是无限的，天外有天，要达到更高的目标，必须发挥主观能动性，不畏艰险，勇于攀登，努力登上险峰才有无限风光。又如王安石《元日》“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”二句，其诗意是说，元日初升的太阳照耀着千家万户，为了吉祥如意，人们总是用新桃符(新春联)换下旧桃符(旧春联)。这两句诗，揭示了新事物终究要代替旧事物的客观规律，给人以哲理的启示。但从全诗来看，更主要的是反映了初登相位的作者，对革除旧制，实行新政的坚定信念和愉快的心情。（三）认知精妙词语体会意境1、 认知精妙词语：生动、富有表现力词语（动词、形容词、虚词等） 例：明月别枝惊鹊 惊：使??鹊惊 日出江花红胜
火 胜：超过 山寺月中寻桂子 寻：找 体会意境：明月别枝惊鹊（依恋美好情）；“寻”、“看”（清闲、幽静）2、 领会意境创作的方法 ①表达方式：记叙、议论、抒情、描写、说明诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式:主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等。抒情方式 例如：杜甫《蜀相》，杜甫对诸葛亮十分景仰，他写了好几首专门颂扬诸葛亮的诗。这首诗是公元760诗人初到成都时写的。诗的前两句看来是写景，实际上抒发了诗人对诸葛亮的思慕之情。第一句中的“寻”字，说明诗人不是为了游山玩水，而是怀着对诸葛亮的无限思慕之情特地来瞻仰武侯祠的。三、四句看来是写景，实际上也是抒情。其中的“自”字和“空”字用得极好，表明尽管祠堂的阶下碧绿的花草，树上有黄鹂叫，然而“人去楼空”，人不在了，自然景色也是自生自灭，没有人欣赏了。五、六句概括了诸葛亮的一生，高度赞扬了诸葛亮的伟大功绩。最后两句流露了诗人对诸葛亮的“出师未捷身先死”的极度惋惜和悲痛。全诗感情深沉。诗的结尾所说的“泪满襟”的“英雄”，首先是诗人自己。正因为诗人自己对诸葛亮的景仰和怀念如此深切，感情如此真挚，所以，就使得诗的艺术形象饱含了高度的生命力和感染力，以致“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”成为千古绝唱。又如：我们学过的王维的《渭城曲》，这也是一首被人们交口称赞的名作。诗的前两句，描写了送别友人的地点和景色，后两句劝他的朋友在分手前“更尽一怀酒”，因为分手后就见不到“故人”了。这两句，语言是朴素的，然而它不仅出色地表达了诗人自己对友人的深情，也表达了人们离别时的一种普遍的心情。难怪这首诗在当时就谱入乐府，成为有名的“阳关三叠”，在各处广泛传唱，在后世也不知引起了多少人的共鸣。 抒情的方式有： 借景或借物抒情。作者对景象或客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄托在此景此物中。2000年春季高考。 寓情于景（物），情景交融。这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹来抒发感情。2001年高考（9） 直接抒情，也称直抒胸臆。古代诗歌中绝大多数是间接抒情。2001年第8题 ②表达技巧：互文、烘托、比喻、夸张、用典、联想与想象等互文：是古汉语中一种特殊的修辞手法。在古诗词中的的运用一般来讲有两种表现形式： 其一是有时为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词。从这个角度讲与“变文”是一致的，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。掌握了它，有时可以从已知词义来推知另一未知词义，如“忠不必用兮，贤不必求”（《涉江》），其中的“用”和“以”处相应位置，由此可推知“以”就是“用”的意思。又如“求全责备”这一短语，其中“全”与“责”处于相应位置，由此可推知“责”就是“求”的意思。这类互文是容易理解和掌握的。 其二是有时出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字，含蓄而凝炼的语句来表达丰富的内容。于是把两个事物在上下文只出现一个而省略另一个，即所谓“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果，这是其在结构上的特点。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充互相呼应彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”（《古诗十九首》），其上句省 去了“皎皎”，下句省去了“迢迢”。即“迢迢”不仅指牵牛星，亦指河汉女；“皎皎”不仅指河汉女，亦指牵牛星。“迢迢”“皎皎”互补见义。两句合起来的意思是“遥远而明亮的牵牛星与织女星啊！”，并非牵牛星只遥远而不明亮，也并非织女星只明亮而不遥远。这类互文，只有掌握了它的结构方式，才能完整地理解其要表达的意思。如只从字面理解，不但不能完整而准确地把握其要表达的内容，并且有时会令人进入迷宫百思而不得其解。下面结合常见的一些诗文来具体谈一谈互文的具体应用。 ⑴岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。（《江上逢李龟年》） 其中“见”与“闻”互补见义。即“（当年我）常在岐王与崔九的住宅里见到你并听到你的歌声”，并非在岐王宅只见人而不闻歌；也并非在崔九堂只闻歌而不
见人。 ⑵开我东阁门，坐我西阁床。（《木兰诗》） 其上句省去了“坐我东阁床”，下句省去了“开我西阁门”。两句要表述的意思是：打开东阁门在床上坐坐，又打开西阁门在床上坐坐，以表达木兰对久别的家庭的喜爱。不然既开的是东阁门，怎么会坐西阁床呢？ ⑶当窗理云鬓，对镜帖黄花。（同上） 其中“当窗”与“对镜”为互文。当窗以取亮，对镜以整容。全句是说对着窗户照着镜子梳理去鬓并帖上黄花。并非“理云鬓”只当窗而不对镜，亦并非“帖黄花”只对镜而不当窗。 ⑷雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。（同上） 其中“扑朔”与“迷离”互补为义。即雄兔与雌兔均有“脚扑朔”、“眼迷离”的习性，是难以区分雄雌的，以喻木兰已女扮男装，言谈举止与男子无二，又在“关山度若飞”的征旅之中，就更不易被认出是女性了。并非象有些教参上说的“扑朔者为雄，迷离者为雌”，如那样，“扑朔迷离”这一成语将无法解释。 ⑸日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。（《观沧海》） 其中“行”与“灿烂”互补见义。即“灿烂的日月星汉之运行均若出于沧海之中”。并非日月只运行而不灿烂，也并非星汉只灿烂而不运行。 为了节省文字，类似的句子就不一一分析了。 ⑹将军角弓不得控，都护铁衣冷难著。（《白雪歌送武判官归京》） ⑺感时花溅泪，恨别鸟惊心。（《春望》） ⑻水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。（《饮西湖初晴雨后》） 这类互文中还有当句互文，即上半句的词语与下半句的词语互相补充才是其原意。如： ⑼栗深林兮惊层巅（《梦游天姥吟留别》） 其中“栗”与“惊”互补见义。即“使深林与层巅战栗而震惊”并非栗的只是深林，惊的只是层巅。 ⑽主人下马客在船（《琵琶行》） 其中“下马”与“在船”互补见义。言主人下了马来到船上，客人也下了马来到船上。不然，主人在岸客人在船，这样举酒饯行就可笑了。 ⑾烟笼寒水月笼沙（《泊秦淮》） 其中“烟”与“月”互补见义。即“烟雾与月光笼罩着一河清水，也笼罩着河边的沙地”。并非“笼寒水”的只是“烟”而无“月”，也并非“笼沙”的只是月而无烟。 ⑿秦时明月汉时关（《出塞》） 其中“秦”与“汉”互补见义。即明月仍是秦汉时的明月，山关仍是秦汉时的山关，以此来映衬物是人非。并非明月属秦关属汉。 上述当句互文只有这样理解才是其原意。互文除上述表现形式外，凡指互文。如： ⒀东西植松柏，左右种梧桐。（《孔雀东南飞》） ⒁十三能织素??十六诵诗书。（同上） ⒂句中的“东西左右”凡指“四周”。⒁句中的“十三??十六??”凡指兰芝出嫁前已具备了很好的才能与品德，不必拘泥于哪年只学了什么。 掌握了互文这种特殊的修辞方法，有时对理解文章内容是有一定好处的。烘托：本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。比喻象征：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《近试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。 夸张：即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”(李白《梦游天姥吟留别》)
“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)。又如“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；“轻言托朋友，面对九凝峰。”(李白《箜篌谣》)用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。注意作品中的“典故”运用。 用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响。有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形。 （１）、点化前人语句。点化不同于直接引用，而是将前人语句消化后用自己的话写出。有的诗句经点化后，比前人说的更具体、更生动形象了，如《孟子》中的“狗彘食人食而不知检，途有饿莩而不知发”，为杜甫点化，在《咏怀五百字》中写出：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”有的经点化后，同前人说的在艺术风格中不同了，如杜甫《羌村三首》第一首中的“夜阑更秉烛，相对如梦寐”，写战乱之中的夫妻相逢，风格是沉郁的，这两句被晏道几点化，在《鹧鸪天》中写出：“今宵剩把银钅工照，犹恐相逢在梦中。”用来表现女子相思，风格是婉约的。有的经点化后，同前人说的在思想内容上不同了，如韩愈《听颖师弹琴》中的“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，是用来形容琴声的，经张元干点化，在《贺新郎》中写出：“肯儿曹恩怨相尔汝。”说明了在离别时的惜念，不是儿女之情。 （２）、引用神话故事。李贺的《李凭弹箜篌引》，有“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”的诗句，用湘妃和素女这样的神女为乐声感动来形容李凭的箜篌弹的好。还有“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”的诗句，进一步形容李凭的箜篌弹的好。最后有“吴质不眠倚佳树，露脚斜飞湿寒兔”的诗句，写出月中吴刚为乐声所吸引，也是形容李凭弹的好。引用神话传说，能增强诗词的艺术表现力，构成奇特的艺术境界。 （３）、明用历史故事。在引用历史故事时，明白地指出是何人何事，这是明用。白居易《放言五首》第三首中的“周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时”，明白地指出是借周公和王莽之事来喻今的。 （４）、暗用历史故事。比明用隐蔽，因为没有明白地指出是什么，所以难以一眼看出。如果知道所用的历史故事，便能读懂语词；反之，便要大伤脑筋了。如杜甫《前出塞》第三首中的“功名图麒麟”，暗用了汉宣帝（刘洵）把霍光等十一个功臣画像于麒麟阁的故事，如不知道这一故事，就颇为费解了。 （５）、反用历史故事。明用和暗用历史故事，都是正用其意，反用历史故事，则是反用其意。比如，汉文帝（刘恒）爱贾谊之才，将他从长沙招回，在宣室接见，而李商隐写《贾生》，却用“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的诗句，讽刺汉文帝不能真正重用贾谊，这是对汉文帝接见贾谊的反用。通过反用，实则慨叹自己的怀才不遇。联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。 （四）抓住诗眼体会主旨所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字。诗眼是指一首诗歌内容的凝聚点，常常是诗中精练传神的词语，你发现了它就等于抓住了中心思想。 例如《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这首诗主要写了一个“情”字，但是它突出的却是一个“深”字——诗人与汪伦之间的深情厚谊，所以“深”是诗眼。这个“深”不仅概括了诗的内容，而且将“谭水之深”与“友谊之深”巧妙地联系起来。 又如《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗的诗眼是“高”。在这首短诗中，无一不是在写一个“高”。“危”本来就是高，“百尺”是描述高；“手可摘星辰”是强调高，“恐惊天上人”是夸张高。通过多侧面的描摹刻画，山寺危楼那高耸的形象就树立在我们的脑海中了。 再如《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”此诗的诗眼是“孤”。它既包含了诗歌所描绘的意境，又反映了诗人当时的心境。结合诗人当时的遭遇，我们不难
诗歌鉴赏基础方法
