琵琶演奏家刘德海《天鹅》作品的艺术继承与创新
刘德海作为琵琶音乐的先锋人、领军者，由于受到中国传统音乐文化的影响，曾说“创作并非创造，创造并非创新”的理念，什么是创新？并非掩盖旧传统，求变求新，而是在保旧的基础上求变求新，继承传统民间艺术文化就是进行创作的源泉。分析《天鹅》全曲，看刘德海先生在求变求新的艺术道路上如何创新。 一、琵琶演奏艺术的创新 （一）《天鹅》创作背景
《天鹅》这首琵琶乐曲是刘德海先生在1984年创作的作品，是他“人生篇”中非常具有代表性的作品。20世纪80年代，文艺政策的调整，让很多作曲家在创作形式以及艺术构思方面得到了更多的展现，开始深入挖掘音乐艺术中的审美，这样的发展背景下赋予了刘德海先生更多的创作灵感。刘德海先生的内心情感丰富细腻，善于观察生活中的细节，对生活中的所见所闻有敏锐的洞察力，影响着他的人生感悟，从而激发出创作的灵感。传统乐曲《海青拿天鹅》琵琶演奏中，描绘的是天鹅被海青捕杀的场面，刘德海先生用优美的旋律描绘出天鹅积极向上的姿态，将最好的一面呈献给观众，从而映射自己对于人生的追求。
（二）刘德海的创新
1.开拓创新。祖籍河北省沧州市的刘德海先生，从小就对音乐表现出了浓厚的兴趣，钟爱民族乐器。1957年在中央音乐学院主修琵琶专业，并系统学习了西方音乐理论。刘德海先生在创作之路上一去不复返，先后创作了很多乐曲，比如《十面埋伏》，利用各种新颖的技法展现了“十面埋伏”的场景。在世界多个国家举办了多场音乐会和讲座，打开了琵琶演奏文化通往世界的大门。在担任中国音乐学院教授期间，培养了一批又一批专业的琵琶演奏人才，并形成了自己独有的教学方法与演奏手法，将民族文化与艺术融为一体，形成独特的琵
琶艺术思维。在追求琵琶的道路上，坚持创新，将东西方音乐元素相互结合，创作了“正反弹”手法，让琵琶演奏上升到了一个新的高度。 2.求变求新。刘德海先生在继承传统文化上坚持自己的原则，求变求新，以变求不变，琵琶曲目要想让现代社会所接受，就需要进行创新。刘德海先生深知这样的问题，所以将很多传统的曲目进行了改编，并且受到了人们的喜爱。如何在变与不变中进行转换，变即是创新，用新的手法与技巧，顺应时代的发展;不变则是曲目表达的内涵与境界。刘德海先生始终坚持优选原则，在改编曲目时把握火候，稳中求胜，保证琵琶的传承实为“不变”，承担创新实为“变”。 （三）新民乐的创新
新民乐创新就是通过别具新颖的演奏形式突破传统音乐演奏，由站立取代坐立，美丽的着装，优美的旋律，为人们带来不一样的视听盛宴。第一，听觉创新。优秀的音乐作品能够带动艺术的发展，反映出一个时代的气息，充分体现出时代的内涵。传统的音乐作品都有浓厚的思想色彩，所反映的内容正是一个时代的发展。新民乐与传统音乐相比，更加生活化、自由和活泼。通过优美的旋律，从内而外散发出快乐，加入摇滚、爵士等西方文化，将二胡、扬琴、琵琶引入其中，让整体音乐风格别具匠心，让听众沉浸其中。第二，视觉创新。现代形式的演出，包装演奏演员与演奏舞台。通过演奏者的动作，借助琵琶演奏方式，将刻板、封闭的传统演奏形式废除，加一分随心和自由。着装设计中要加入时尚元素，统一着装，为听众呈现出独特的视觉体验。
二、《天鹅》琵琶演奏艺术的继承与创新 （一）作曲技术
1.“紧打慢唱”。“紧打慢唱”艺术表现手法是京剧唱腔中的一种，因为不受节拍的控制，在演奏方面具有较强的灵活性，在演奏速度与演奏节奏方面能够伸缩自如，能够表现出强烈的戏剧色彩，在京剧中应用较为广泛，将“紧打慢唱”的艺术表现手法运用到《天鹅》琵琶演奏中，能够表现出天鹅不畏艰险的冒险精神。
2.新颖节奏。新颖的节奏在《天鹅》琵琶曲中表现得淋漓尽致，大拇挑的42小節低音、入板前大拇指起始部分、左手装饰音、结尾“六连音”等，这些节奏的旋律都集中在中指，左手上弦音嵌入其中，与右手相互配合，在手指的交替中音量由强减弱，唯美地勾勒出天鹅逐渐远去消失的背影。 （二）传统技术
1.左手技法。琵琶曲演奏曲目中很少使用左手进行来回不断的跳跃，但是在《天鹅》琵琶曲中，每一个层次的首句都是利用左手进行从低到高的低八度转换，来表现天鹅的叫声;“一对一”轮指强调的是左手和右手的配合，遵守“换指不换把”的原则，让左手保持动作快捷。 2.右手技法。右手技法有泛音、变换右手的弹奏位置、旋律在大拇指的连续遮分、风点头等技法，在进行泛音演奏时，要注意左手和右手的配合;刘德海先生对于音色的变化较为重视，在创作的曲目中，经常会来回变换右手弹奏的位置表达音色强弱的变化过程，在《天鹅》演奏曲目中使用该技法可以表现出天鹅划水时的轻松姿态;将旋律放在大拇指所在的弦中，能够让人更加明显感觉到音色的反差。 在传统曲目的演奏中，一般都是将旋律放在食指，在琵琶曲目中将里弦作为旋律音的表现形式还从未出现，这也是《天鹅》曲目能够受到听众欢迎的重要原因;风点头指法在传统曲目中较为常用，用小臂的力量进行演奏，音色醇厚。而《天鹅》演奏中是用手腕的力量进行弹奏，音色明亮，有一定的线条美。
3.音响效果。《天鹅》这首琵琶曲目中出现了很多新技法，让琵琶演奏的艺术表现力变得更加浓厚。《天鹅》在音响效果方面采用了“擞”“反弹”“拍弦”“勾搭”以及“弦上发音”的技法。“擞”在琵琶演奏中较为常用，在众多传统的曲目中都有出现，但是在刘德海先生的音乐感染下，对其进行了创新，连续出现的打带音深刻表现了天鹅的灵动美;“反弹”是吉他的反弹指法演变而来，而“反弹”在《天鹅》演奏中成为了指法的典型代表，在刘德海先生的创新下，让琵琶在进行作品演奏时变得更加具有表现力;“拍弦”是《天鹅》乐曲中针对天鵝高飞动作
琵琶演奏家刘德海《天鹅》作品的艺术继承与创新
