琵琶演奏家刘德海《天鹅》作品的艺术继承与创新
刘德海作为琵琶音乐的先锋人、领军者,由于受到中国传统音乐文化的影响,曾说“创作并非创造,创造并非创新”的理念,什么是创新?并非掩盖旧传统,求变求新,而是在保旧的基础上求变求新,继承传统民间艺术文化就是进行创作的源泉。分析《天鹅》全曲,看刘德海先生在求变求新的艺术道路上如何创新。 一、琵琶演奏艺术的创新 (一)《天鹅》创作背景
《天鹅》这首琵琶乐曲是刘德海先生在1984年创作的作品,是他“人生篇”中非常具有代表性的作品。20世纪80年代,文艺政策的调整,让很多作曲家在创作形式以及艺术构思方面得到了更多的展现,开始深入挖掘音乐艺术中的审美,这样的发展背景下赋予了刘德海先生更多的创作灵感。刘德海先生的内心情感丰富细腻,善于观察生活中的细节,对生活中的所见所闻有敏锐的洞察力,影响着他的人生感悟,从而激发出创作的灵感。传统乐曲《海青拿天鹅》琵琶演奏中,描绘的是天鹅被海青捕杀的场面,刘德海先生用优美的旋律描绘出天鹅积极向上的姿态,将最好的一面呈献给观众,从而映射自己对于人生的追求。
(二)刘德海的创新
1.开拓创新。祖籍河北省沧州市的刘德海先生,从小就对音乐表现出了浓厚的兴趣,钟爱民族乐器。1957年在中央音乐学院主修琵琶专业,并系统学习了西方音乐理论。刘德海先生在创作之路上一去不复返,先后创作了很多乐曲,比如《十面埋伏》,利用各种新颖的技法展现了“十面埋伏”的场景。在世界多个国家举办了多场音乐会和讲座,打开了琵琶演奏文化通往世界的大门。在担任中国音乐学院教授期间,培养了一批又一批专业的琵琶演奏人才,并形成了自己独有的教学方法与演奏手法,将民族文化与艺术融为一体,形成独特的琵
琶艺术思维。在追求琵琶的道路上,坚持创新,将东西方音乐元素相互结合,创作了“正反弹”手法,让琵琶演奏上升到了一个新的高度。 2.求变求新。刘德海先生在继承传统文化上坚持自己的原则,求变求新,以变求不变,琵琶曲目要想让现代社会所接受,就需要进行创新。刘德海先生深知这样的问题,所以将很多传统的曲目进行了改编,并且受到了人们的喜爱。如何在变与不变中进行转换,变即是创新,用新的手法与技巧,顺应时代的发展;不变则是曲目表达的内涵与境界。刘德海先生始终坚持优选原则,在改编曲目时把握火候,稳中求胜,保证琵琶的传承实为“不变”,承担创新实为“变”。 (三)新民乐的创新
新民乐创新就是通过别具新颖的演奏形式突破传统音乐演奏,由站立取代坐立,美丽的着装,优美的旋律,为人们带来不一样的视听盛宴。第一,听觉创新。优秀的音乐作品能够带动艺术的发展,反映出一个时代的气息,充分体现出时代的内涵。传统的音乐作品都有浓厚的思想色彩,所反映的内容正是一个时代的发展。新民乐与传统音乐相比,更加生活化、自由和活泼。通过优美的旋律,从内而外散发出快乐,加入摇滚、爵士等西方文化,将二胡、扬琴、琵琶引入其中,让整体音乐风格别具匠心,让听众沉浸其中。第二,视觉创新。现代形式的演出,包装演奏演员与演奏舞台。通过演奏者的动作,借助琵琶演奏方式,将刻板、封闭的传统演奏形式废除,加一分随心和自由。着装设计中要加入时尚元素,统一着装,为听众呈现出独特的视觉体验。
二、《天鹅》琵琶演奏艺术的继承与创新 (一)作曲技术
1.“紧打慢唱”。“紧打慢唱”艺术表现手法是京剧唱腔中的一种,因为不受节拍的控制,在演奏方面具有较强的灵活性,在演奏速度与演奏节奏方面能够伸缩自如,能够表现出强烈的戏剧色彩,在京剧中应用较为广泛,将“紧打慢唱”的艺术表现手法运用到《天鹅》琵琶演奏中,能够表现出天鹅不畏艰险的冒险精神。
2.新颖节奏。新颖的节奏在《天鹅》琵琶曲中表现得淋漓尽致,大拇挑的42小節低音、入板前大拇指起始部分、左手装饰音、结尾“六连音”等,这些节奏的旋律都集中在中指,左手上弦音嵌入其中,与右手相互配合,在手指的交替中音量由强减弱,唯美地勾勒出天鹅逐渐远去消失的背影。 (二)传统技术
1.左手技法。琵琶曲演奏曲目中很少使用左手进行来回不断的跳跃,但是在《天鹅》琵琶曲中,每一个层次的首句都是利用左手进行从低到高的低八度转换,来表现天鹅的叫声;“一对一”轮指强调的是左手和右手的配合,遵守“换指不换把”的原则,让左手保持动作快捷。 2.右手技法。右手技法有泛音、变换右手的弹奏位置、旋律在大拇指的连续遮分、风点头等技法,在进行泛音演奏时,要注意左手和右手的配合;刘德海先生对于音色的变化较为重视,在创作的曲目中,经常会来回变换右手弹奏的位置表达音色强弱的变化过程,在《天鹅》演奏曲目中使用该技法可以表现出天鹅划水时的轻松姿态;将旋律放在大拇指所在的弦中,能够让人更加明显感觉到音色的反差。 在传统曲目的演奏中,一般都是将旋律放在食指,在琵琶曲目中将里弦作为旋律音的表现形式还从未出现,这也是《天鹅》曲目能够受到听众欢迎的重要原因;风点头指法在传统曲目中较为常用,用小臂的力量进行演奏,音色醇厚。而《天鹅》演奏中是用手腕的力量进行弹奏,音色明亮,有一定的线条美。
3.音响效果。《天鹅》这首琵琶曲目中出现了很多新技法,让琵琶演奏的艺术表现力变得更加浓厚。《天鹅》在音响效果方面采用了“擞”“反弹”“拍弦”“勾搭”以及“弦上发音”的技法。“擞”在琵琶演奏中较为常用,在众多传统的曲目中都有出现,但是在刘德海先生的音乐感染下,对其进行了创新,连续出现的打带音深刻表现了天鹅的灵动美;“反弹”是吉他的反弹指法演变而来,而“反弹”在《天鹅》演奏中成为了指法的典型代表,在刘德海先生的创新下,让琵琶在进行作品演奏时变得更加具有表现力;“拍弦”是《天鹅》乐曲中针对天鵝高飞动作
琵琶演奏家刘德海《天鹅》作品的艺术继承与创新
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