《[浅谈朗诵在声乐训练中的重要作用] 声乐朗诵》
摘要：摘 要：歌唱与朗诵在生理、物理、心理等方面有着相似性与共同的艺术规律，将朗诵训练实施于声乐教学中，可使看起来复杂的声乐教学简单化，诱导出美好的歌声，收到事半功倍的效果，然而长期以来，我国的声乐教学大多相沿成习、固守陈规，把语音发声方法与歌唱发声方法完全对立起来，更少有学生经过专门的语音及诵读训练，造成学生歌唱时纠结在所谓的技术方法之中，吐字不清、发声困难、缺乏音质、面目狰狞……笔者的艺术实践和教学实践证明，通过朗诵训练实施声乐教学，可以使看起来复杂的声乐教学简单化、具体化、形象化，能诱导出美好的歌声，训练效果较佳， 二、朗诵有利于歌唱时咬字、吐字清晰 歌唱是以诗歌(歌词)的形式表达思维和感情，并通过嗓音作为加强感情的手段
摘 要：歌唱与朗诵在生理、物理、心理等方面有着相似性与共同的艺术规律，将朗诵训练实施于声乐教学中，可使看起来复杂的声乐教学简单化，诱导出美好的歌声，收到事半功倍的效果。 关键词：朗诵；声乐训练；重要作用 歌唱是一个非常复杂又简单的现象。说其复杂不难理解，它是多种器官协调配合的结果。说其简单是因为说话是人的本能，而“说的语言与唱的语言有着共同可以依循的创造方法”，歌唱的咬字、吐字，语气、语感、语调的情感表现，轻重缓急、抑扬顿挫的艺术处理都与朗诵有着共同的基本规律和艺术规律。然而长期以来，我国的声乐教学大多相沿成习、固守陈规，把语音发声方法与歌唱发声方法完全对立起来，更少有学生经过专门的语音及诵读训练，造成学生歌唱时纠结在所谓的技术方法之中，吐字不清、发声困难、缺乏音质、面目狰狞……笔者的艺术实践和教学实践证明，通过朗诵训练实施声乐教学，可以使看起来复杂的声乐教学简单化、具体化、形象化，能诱导出美好的歌声，训练效果较佳。关于这点，其实歌唱家莉莉?雷曼很早就有表述：“在歌唱时，歌词应保持像朗读时一个样子，说出每一个要唱的字，越是像说话那样，唱起歌来就越容易。我赞成把朗诵法的学习当成一切歌唱的预备课来学习，没有人认识到：它将使歌唱教师的工作变得多么简单和有效率得多。”接下来，笔者从以下几个方面逐一分析朗诵在声乐训练中的重要作用。 一、朗诵歌词有利于歌曲的情感表现 “声音的美必须蕴含着丰富的感情色彩，而丰富的感情色彩只有通过语言才可能得到准确生动的体现。也就是说，声音的训l练最终必须以表现语言的情感为目的，才可能获得真正具有艺术价值的声音美。”。声乐作品多数是有歌词的，一般情况下也是先有歌词后有旋律，歌曲演唱最终是为了对歌词的解释。然而，多数情况是学生拿到一首新歌就直接试唱旋律，随意哼唱歌词，甚至忽略歌词，特别是演唱外文歌曲时对歌词含义一无所知，想当然地处理情感表现。这样的演唱处理必然浮于表面，感情虚假，难以引起听众的共鸣。其实歌唱源自于生活，与说话和朗诵一样，是一种心理感受的表达，情感表现方式也是基本相似的。例如《我爱你中国》这首歌曲，学生在演唱前可先将自己想象为海外的游子深情地朗诵歌词：“我爱你中国，我爱你中国，我爱你碧波滚滚的南海，我爱你白雪飘飘的北国……”在朗诵的过程中，学生自然地就能体会到每句歌词间的关系，歌词应有的语.
气、语感，抑扬顿挫，轻重缓急等等，再将这种自然流露的情感以说话的方式带到演唱当中，就像在旋律中朗诵一样，一切才会真实感人。在演唱外文歌剧咏叹调时更应如此，例如《人们叫我咪咪》中“Si，Mi chia-ma-no m-mi，ma n mlo no-me e Lu-ci-a”，很简单的一句歌词，就是在介绍自己“人们叫我咪咪，我的名字是露齐亚”。很多学生并未对歌词进行深入研究，唱时不知所云，随意发挥，像在唱大抒情或颂歌，令人哭笑不得。若是演唱前让学生化身咪咪，用说的语气多朗读歌词，揣摩语气，唱时她就能把歌词当自己的话去说去讲，从而美妙精确地描绘出表情变化。正如库克林所提倡：“把歌说出来。以讲话的形式把歌词唱出来，
作为获得和强调歌曲的思想内容的一种手段。大声朗读歌词，为的是体验把它说出来的感觉。” 二、朗诵有利于歌唱时咬字、吐字清晰 歌唱是以诗歌(歌词)的形式表达思维和感情，并通过嗓音作为加强感情的手段。就此而言，歌唱的全部目的是赋予歌词生命力。然而，如今很多学生因为单纯追求声音和所谓的方法，导致舌头僵硬、退缩，舌尖与上下齿不发生任何接触，舌尖字、舌前字、舌齿字都读不清楚，阻碍了发声和歌曲意思的表达。还有些学生受“方法”所困，双唇始终处于松垮、懈怠状态，发不清楚爆破音和圆唇音等，像个低能儿在歌唱。且不说好看与否，听众始终无法听清楚你在唱什么，还何谈交流和共鸣呢?关于这点，歌唱家培特罗?托西曾有这样的表述：“如果一个歌唱者咬字不清的话，他就无法使听众获得歌唱中来自歌词的大部分美妙之处；这样一来，他的歌唱也就失去了感染力……”其实，歌唱与朗诵一样具有相同的发音生理机制，都需要语音器官――唇、齿、舌、牙、腭协调动作，进行咬字、吐字，运用的部位和腔体基本是一致的，具有技术上的统一性。教师应要求学生在演唱歌曲前将歌词清晰准确地反复朗诵，歌唱时也如朗诵般根据字音的要求确定相适应的动作，有效地进行依字造型，依字归韵收声，使唱出的每个字字音纯正清晰，声音圆润明亮，准确地表达出歌词的含义。 三、朗诵有利于形成良好的发声方法、音色和共鸣 美国著名歌唱家丽塔?沙恩指出：“我曾听到有些歌手说话用一种方法，而歌唱又是另一种方法，那是我发现的真正的问题……我说话和我歌唱时是一样的，我能从说话直接转入唱。”事实上，笔者有幸聆听过国内著名歌唱家饶余鉴先生的讲学，他在现场做示范时就是从大声朗诵歌词开始，直接转入到唱，转换过程自然而不露痕迹，面部未见有明显变化和动作。再举个例子，众所周知，中央电视台主持人的说话或是诵读都是很好听的，想象下他们用同样的方式去歌唱肯定也会很好听。然而，仔细观察会发现他们口咽腔动作是大小交替、横竖适中、前后结合进行的，并不是“小、横、前”的模式。同样，好的歌唱也应是根据字音要求而确定相适应的动作。就音色而论，歌唱时的音色也与说话的音色密切相关。乔?兰培尔蒂曾指出：“歌声的色调是通过读字而取得的。”中央电视台的主持人之所以说话音色那么好听也是平时朗诵训练的结果。很难想象一个说话漏气、音色暗哑的人歌唱时音色会干净明亮。同电视台主持人类似，生活中
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我们也会遇到说话清脆响亮、铿锵有力的人，有些具有浑厚的胸腔共鸣、有些具有明亮的鼻头腔共鸣，有些具有混声共鸣。这种有共鸣的说话和歌唱共鸣具有相同的本质，为歌唱共鸣打下良好的基础。人们常犯的错误是把不好的说话同歌唱相比较，得出说话与歌唱根本不同的结论。客观地说，如果我们把好的说话发声同好的歌唱相比较，就会很清楚，优美动听的说话和悦耳的歌唱具有同样本质的音色和共鸣。而我们需要做的就是通过朗诵训练形成良好的说话发声模式，将好的音色和共鸣潜移默化地用到歌唱中。 第四，朗诵有利于形成良好的歌唱心理状态。在平时的教学或艺术实践中，常可见到学生歌唱装腔作势、端肩缩脖、嘴歪眼斜、面目狰狞、浑身发抖等丑陋现象。这些丑陋现象只能产生于所谓的“歌唱”，而绝不会产生于说话和朗诵。那是因为在说话和朗诵时人的心理平静，不会恐惧和考虑过多的“方法”扰乱自己。克服这种情况，最简单有效的办法就是训练其优美地朗诵，并将这种感觉运用到实际歌唱当中。优美地朗诵能供给歌唱全部的生理的、物理的和心理的特征。平静而完美的语调，清晰纯正的语感，自然的表情，必定能减缓和抑制紧张所带来的胡乱冲撞、捏紧、漏气、过度夸张等弊病。在平静心态支配下，便会出现自然的生理状态，从而那种恐惧以及躲避也将消失，形成自然平静、舒适稳定的歌唱状态。 朗诵与歌唱之间存在如此之多的相似性，把朗诵训练用于声乐教学之中，将使看起来复杂的歌唱训练变得简单许多，收到事半功倍的效果。我们何苦还纠缠于所谓“方法”里，扼杀掉人类如同说话般容易的歌唱本能呢? 注 释 1.余笃刚声乐语言艺术[M].湖南文艺出版社.2000(6) 2.韩梅刘智勇世界音乐家名言录[M].中国华侨出版公司1989 3.邹长海声乐艺术语言学：讲话与歌唱[M]人民音乐出版社2009(7) 4.李雏渤译【美]维克多?亚历山大-菲尔兹训练歌声[M]上海音乐出版社.2003 5.[苏]H.K.那查连科.歌唱艺术[M].人民音乐出版社.2002(6) 6.黄伯春译[美]杰罗姆?汉涅斯大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M].中国青年出版社1996 7.雪枫音乐手册[M].三联书店.1999 参考文献 1.邹长海.声乐艺术语言学：讲话与歌唱[M].人民音乐出版社2009(7) 2.郑茂平.声乐语音学[M].上海音乐出版社.2007 3.[美]杰罗姆?汉涅斯.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M].中国青年出版社.1996
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[浅谈朗诵在声乐训练中的重要作用] 声乐朗诵
