在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法) ，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，诗、书、画、印的结合，形成了中国画独特的内容美和形式美。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。 P255-270艺术的世界性与民族性的关系
民族/民族艺术/民族艺术之间/世界艺术/两者关系/意义
什么是民族，民族是人们在历史上形成的一个有共同语言，共同地域，共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体
什么是艺术的民族性，艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。
艺术的民族性来自民族精神，民族精神又是从哪里来的呢？民族精神来自民族的社会生活的特殊性。
民族艺术的多元存在 ？
由于多民族社会生活的特殊性必然造成民族精神的差别性，而民族精神的差别性就必然造成民族艺术的多元性，艺术的民族性，对于一个民族来说，是艺术成熟的标志，对于一个艺术家来说，是创作成熟的标志。 各民族艺术相互影响与融合？
各民族艺术相互影响包括两方面的内容，一方面是指一个多民族国家中不同民族艺术的相互影响 各民族艺术相互交流的必然性？
各民族艺术具有差别性独特性，都有其长处和短处，对于任何一个民族的艺术来说都要取长补短，以利本民族艺术的发展。 这就是各民族艺术相互交流，相互影响的必然性。 各民族艺术相互影响的表现？
第一，民族艺术思想内容上仍相互影响 第二，民族艺术形式的相互影响 最后，艺术思潮，艺术流派，艺术创作方法以及艺术技巧，手法等各个方面都存在相互影响的作用。 各民族艺术相互影响的条件？第一，民族的社会生活的类似性第二，民族交往的可能性 各民族艺术相互影响的过程？
一个民族的艺术在吸取外来艺术营养时，要历经一个过程，第一步，把外来艺术原封不动的“拿来“，第二步，鉴别外来艺术的净化与糟柏（错别字，自己查，我不会拼），吸取精华，抛弃糟米
白
第三步，把外来艺术与本民族的艺术有机的结合起来 世界艺术？
世界艺术并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，它是民族艺术的一种。
第一，世界艺术史为整个世界所共赏的民族艺术第二，世界艺术是表现，人的一半本性的民族艺术第三，世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术 艺术的世界性与民族性的关系？
艺术的世界性渔民区性的联系在于，凡是世界的，都是民族的，离开民族的，就没有世界的。 艺术的世界性与民族性的差别就在于，并非一切民族的都是世界的，民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻的表现人的一般性和人类的共同美，真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术
艺术的世界性与民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义？ 首先，社会主义艺术必须坚持民族形式 其次，坚持社会主义艺术的开放性
3．请联系自身实际谈谈先天禀赋在艺术创作中的地位和作用.
4．试论艺术创作中的情感作用.
艺术创作活动是人类特有的一种高级的，复杂的精神活动与时间活动，他是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体，生动，可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为仪式作品。
大致可以分为艺术体验活动，艺术构思活动和艺术传达活动这样三个艺术创作的情感作用。艺术体验活动可以说是艺术创作的准备阶段，他可能是一个相当长期的过程，艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的基础。艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感的切身体验，对于二度创作的艺术家来讲，同样离不开艺术体验。深切的生活体验和丰富的感性积累和情感灌注，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创造的内在心理动力或诱因，成为一种重要的创作动机，有了艺术体验，并且萌发了创作欲望，正式的艺术创作就开始了，这也就是艺术的构思活动，
对于艺术构思来讲，多种心理因素都在发挥着积极作用，但是，在这些心理因素中，想像和情感，具有特别重要的地位和作用。在艺术构思活动中，情感也是一个十分重要的心理因素，贯穿于艺术创作的始终，中外艺术家们分厂重视情感在艺术创作中的作用。
艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意向物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。各门艺术的艺术传达方式都有各自不同特点，这使得艺术技巧和手法在艺术传达中具有格外重要的意义。但是，艺术传达又不仅仅是一个技巧问题，艺术传达更需要艺术家调动自己的联想，想像，情感等多种心理功能，传达的过程更离不开艺术家的主体情感和全部心灵。
总而言之，艺术构思中包含着传达，艺术传达更离不开构思，在艺术创作全部过程中，体验，构思和传达三者始终有机地融合在一起，而情感在三者之中始终占有重要作用，他将三者结合，统一起来，形成一个完整，有机的整体。
5．怎样才能成为一个艺术家?
艺术家是专门从事艺术产生的创造者的总称。艺术家应当具备有艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的饿情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工，第二，真正的艺术家具有为艺术而献身的精神。第三，艺术家具有敏锐的感受，丰富的情感和生动的想像能力。第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，艺术家对社会生活的观察与感受又分为直接体验和间接体验两种情况。直接体验是指艺术家在生活中亲历的所见所闻，所感所遇。所谓间接体验是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。
4. 另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。社会生活对于作为创作主体的艺术家来讲，不仅影响到他们的情感，思想，愿望，理想，甚至还可以推动艺术家提高技巧，通过广泛地，自觉地，创造性的深入生活，进而超越生活，超越传统，自成一家。他的艺术才能和文化修养显得格外重要，我们应当看到，艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了需要艺术家具有一定的技艺技巧和艺术才能外，还需要艺术家具有
一定的文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。 中国当代油画走俏背后的艺术隐忧 ——1．画廊专业程度不够。画廊是艺术创作和艺术鉴赏、收藏的重要环节，它的繁荣和发展直接促进了油画市场的发展，目前国内油画画廊发展虽然迅猛，但存在拍卖强于画廊以及画廊总量不足和专业化程度不够的问题。2。高价拍卖会误导市场.油画虽然是外来画种，但随着国内经济的发展和收藏意识的增强，现在人民对它的认识已经有很大转变，收藏观念也发生了变化，一部分人由原来的国画收藏转移到了油画收藏，而且在拍卖会上，油画也成了热点拍品，吸引了不少收藏家的兴趣和投资。3。画家与画廊合作是市场成熟的表现。参照国外的操作方法，成名的画家很少自己卖画。画家自己卖画，一来分散精力，二来与他人直接谈价钱对画家来说并不有趣。画廊代理已经是一种国际化运作模式，它所以能持续到今天，说明这种方式有存在的必要和理由。但签约的方式应该灵活多样，这样对画家、画廊更便于操作。
纽约黑人涂鸦艺术所体现的后现代艺术品质 ——80年代以来涂鸦艺术在美国兴起，它是这一时代寿命很短的艺术现象，而且与正统的表现主义在艺术传统和风格上相去甚远，然而作为一种与波普艺术有关的大众文化艺术现象，不仅在广大公众中引起强烈反响，而且在当代艺术史上占有一席之地。在涂鸦艺术中，地铁画是最引人注目的。有的画在地铁车站内广告招贴板上，有的画在理车厢内。所用工具有的是粉笔，有的是永久性的媒介。形式类似卡通画，多为用线表现的象征性符号，反映的内容十分广泛。地铁画创造者试图创造一种与观众直接交流的艺术，在创作过程中直接与观众对话，听取观众的意见。从这个意义上说，地铁画是一种典型的大众艺术。最为著名的地铁画家是基思·哈林。哈林追求绘画的自发性动作，他认为自发性动作是其创作的实质。他认为艺术是瞬间的产物，是大脑一瞬间的状态，是一种存在状态或生存瞬间的记录，是时间的一个点，在这一点上所有的能量和环境聚在一起，聚集在绘画的线条中艺术家的艺术才能与文化修养。艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。艺术风格多样性的形成艺术风格最鲜明的特点，就是它的多样性。艺术风格多样性形成的原因主要有： 艺术家独特的创作个性。艺术家独特的人生道路及审美需求的多样化艺术流派艺术思潮风格不是指作品的好与劣是艺术作品在
整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。风格是由艺术品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特徵与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特徵相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上，艺术家由於各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特徵、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别於其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特徵的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。“艺术直觉”特指创作主体未经理性分析与逻辑推演而迅速直接地把握客体对象的本质及其感性特征的能力。 形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。它是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的思维形式。形象思维的特点是： 第一，始终不离开感性形象。 第二，始终依靠想像、情感。 第三，具有整体性的特点。 2、抽象思维
指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。 在艺术创作与欣赏中常有抽象思维的伴随。抽象思维在艺术活动中，必须服从形象思维的规律，有机融合在形象思维之中。 3、灵感思维
指在创作活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
灵感并非神秘莫测，它是艺术家长期精心构思、艰苦寻觅的精神能量在一瞬间的突然爆发。踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。长期积累，偶然得之。
总之，在艺术活动中，形象思维与抽象思维、灵感思维构成了十分复杂的辩证关系，它们彼此渗透、相互影响，共同构成了以形象思维为主体的艺术思维 审美性（审美性是艺术的又一个基本特征就。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。
(1)艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。艺术作为人类精神文化的一种特殊形态，它本身就是审美意识物质形态化了的集中体现。艺术的审美性，集中体现了人类的审美意识。审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践。艺术也正是在漫长的历史发展过程中，终于完成了由实用向审美的过渡，成为人类审美活动的最高形式。艺术美作为现实的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中和更加典型，能够更加充分地满足人的审美需要。
(2)艺术的审美性是真、善、美的结晶。艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。艺术中的“真”，不等于生活真实，是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，也就是化“真”为“美”，通过艺术形象体现出体现为生动感人，有血有肉的艺术形象。(3)艺术的审美性是内容美和形式美的统一。艺术美注重形式，但并不脱离内容，它是二者的有机统一。艺术的形式美，不能脱离艺术的内容美，因为艺术的形式美在于它生动鲜明地体现出内容。艺术的审美性是内容和形式的完美统一。
艺术概论复习资料知识点归纳
