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卡巴列夫斯基《F大调第三钢琴奏鸣曲》的演奏分析
作者：渠敬恒
来源：《北方音乐》2017年第09期
【摘要】卡巴列夫斯基是二十世纪著名的作曲家、音乐活动家、音乐教育家。他的音乐创作类型几乎涉及了音乐的一切主要体裁。《F大调第三钢琴奏鸣曲》作为卡巴列夫斯基所创作的钢琴奏鸣曲中最为著名的一首，不仅在创作技巧中运用了具有俄罗斯钢琴学派风格的创作手法，同时在曲式、和声和调式上都有大胆的创新。
【关键词】卡巴列夫斯基；创作特点；曲式分析；演奏分析 【中图分类号】J60 【文献标识码】A 一、卡巴列夫斯基及《F大调第三奏鸣曲》
卡巴列夫斯基出生于俄罗斯的圣彼得堡，他6歲开始学习钢琴，1922年在莫斯科音乐学院担任钢琴伴奏员。1929年和1930年先后从莫斯科音乐学院尼·米亚斯科夫斯基的作曲班及亚·戈尔登维泽尔的钢琴班毕业。自1932年起留校任教教作曲。1940年至1946年担任《苏联音乐》的杂志主编。卡巴列夫斯基十分热衷于教育事业，1973年他创立了“音乐实验室”，为苏联的音乐教育事业做出了巨大的贡献。此外，他在音乐理论方面，著作有：《苏联音乐教育的思想基础》、《音乐科的基本理论》等为后人提供了参考，具有重大意义。
《F大调第三奏鸣曲》创作于1946年，当时正是第二次世界大战结束后的一年，这部作品中描绘了战争的场面，也描绘了对甜美生活的向往。在这首作品中，展现了人们奋不顾身、勇于反抗、保卫国家的英雄形象。这部作品音乐织体丰富，旋律线条清晰明朗，节奏明快，充满了积极乐观的情绪
二、卡巴列夫斯基《F大调第三钢琴奏鸣曲》的演奏分析 （一）力度
在《F大调第三奏鸣曲》中，作者运用了大量的强、突强、很强、弱、很弱，给听者带来了听觉上的冲击，使乐曲更有色彩感，也更具有对比性。
第一乐章第236-240小节，此处可以说是乐章的高潮部分，谱面连续标有sff的记号，不断使用重复的柱式和弦，要弹奏出恢宏有气势的效果，演奏时要用到全身的力量，把力量全部集中于指尖，然后迸发出来，手型要稳固。
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第三乐章第192-196小节，谱面左右手分别标记sff、ff记号，主题旋律出现在左手，右手则是颤音，在弹奏时要突出左手旋律，弹奏颤音时右手要放松，指尖用力支撑住整个手掌，让手指能够均匀地在琴键上弹奏，要注意的是左手谱面标记有重音记号，这就要求弹奏者在弹奏时要突出标有重音记号的音符，和其他音符形成对比。 （二）速度
卡巴列夫斯基的这首作品各自的主题对比都十分的鲜明，运用合理的速度去弹奏才能充分地表现出作者想要表达的情感。
第一乐章是流畅的快板，在谱面上作者没有给出明确的速度标记，乐曲在呈示部的主题就给人以明朗欢快的感觉，副部主题虽然标注了和主部主题为相同的速度演奏；展开部是进行曲风格，速度提示比主部快，但是过快的速度会让听者感到杂乱，演奏难度也大，所以在展开部速度不宜过快。从再现部副部主题第322小节开始，这里的速度要和展开部弹奏的速度一样，等结尾出现前减慢到原有速度，最后结尾做渐弱渐慢处理。
第二乐章，如歌的行板，中声部为旋律，音乐柔和安静，像是在回忆往事一般，笔者认为在演奏时应使用中等的速度，以此来抒发情感，保持音乐的流动性。中间部由于力度的不断增强，会出现渐快的现象，所以要注意控制好速度。
第三乐章，游戏似的快板，主题是典型的土耳其进行曲风格，节奏紧凑，特别是在中段，音乐情绪更加激动，在弹奏时会出现不断加快的状况，所以在弹奏时要控制好音乐的感受力，使音乐的速度更具稳定性。 （三）多声部旋律
作曲家们为了能够增强旋律的表现力，运用多个音乐织体把主题旋律隐藏其中，从而形成了多层次的音响效果。所以这就要求演奏者们能够发现这种隐藏的主题旋律，并加以强调，同时能够细致地表现各个层次的独立性和旋律性。
第一乐章副部主题第49-69小节，采用慢速贴键的弹奏方式，将手指贴在琴键上慢慢地弹下去，在弹奏时要保持每一个触键动作的连贯性，强调音与音之间的内在联系和旋律的走向。特别注意此处旋律部分多为四、五指弹奏，若要是旋律始终保持旋律的完整，需多加练习。 第二乐章第1-5小节，需要贴键并慢慢按下键。左手的低音声部需要运用大臂的力量，将力量放在指尖，手臂完全放松，采用慢下键、深下键的方式弹奏，弹奏出一种深远、宁静、有空间感的声音。 （四）八度
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第一乐章第23-26小节，右手旋律声部弹奏时不需要太大的力气，在弹奏时应当放慢触键的速度，在离开键盘时速度也不必过快，这样才能产生一种比较连贯的效果。第25小节的弱拍上的八度，音区虽高，但是不在强拍上，所以在弹奏时，力度稍弱，弹奏出一种收拢的效果。
第三乐章第174-183小节，此处是一个连续左手的八度下行音阶，弹奏此处时大指和小指之间要有强有力的支撑点，手腕和手臂要放松，手腕的幅度尽量小。使八度要弹得紧凑且不僵硬。
（五）跳音
跳音奏法简称跳奏，跳奏可分为前臂、手腕、手指和反弹跳奏四种。
第一乐章展开部的第123-145小节，乐段标有Piu mosso，Con agitazione（更活跃的，更激动的），速度很快，正是因为过快的速度，所以也带来了技术上的难点。左右手均为跳音弹奏，特别是左手的连续跳音为乐曲起到了画龙点睛的作用，乐段从刚开始的力量标记为pp，逐渐加强标记，为高潮做出了准备。所以此处应该使用跳音奏法，快速下键后，力量集中于指尖，指尖一触碰到键盘就快速离开，所以这要求弹奏者的手指要具备一定的灵敏度和爆发力。 三、结语
这首作品在卡巴列夫斯基人生中具有很大的意义。此外卡巴列夫斯基作为苏联著名的音乐家，他的作品可以说在近代俄罗斯的音乐文化中的有着举足轻重的地位。他的创作既有古典主义时期的严谨，又有浪漫主义时期的抒情，虽作品音乐织体简单，却基调乐观积极；没有华丽的技巧，但却处处充满感情。 参考文献
[1][美]库斯特卡，宋瑾，译.20世纪音乐的素材与技法[M].北京：人民音乐出版社，2002. [2]鲍利斯·贝尔曼，汤蓓华，译.钢琴大师教学笔记[M].上海：上海音乐出版社，2014. [3]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2015. [4]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[5]高为杰，陈丹布.曲式分析基础教程[M].北京：高等教育出版社，2011.
卡巴列夫斯基《F大调第三钢琴奏鸣曲》的演奏分析
