表现能力。学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。学习雕、
刻、塑等方法， 创作雕塑小品。 学习漫画、 动画的表现方法， 并进行创作练习。 选择计算机、 照相机和摄像机等媒介，进行造型表现活动。
3．评价要点：选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。知道基本的造型元 素和形式原理，并能在创作活动中有意识地运用。根据表现意图，在绘画创作中合理构图， 恰当地表现空间关系和色彩关系。灵活运用雕、刻、 小品。运用中国画的基本笔法、墨法，进行表现。
（二）“设计 ?应用”学习领域
1．目标：了解设计的主要门类和基础知识，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵 律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法，
进行创意设计和工艺制作， 美化环境 塑等基本的雕塑方法，创作若干件雕塑
与生活，表达设计意图，评述他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。
2．学习活动建议：欣赏优秀的设计作品，了解设计的主要门类及其主要特征，尝试用 语言或文字从设计的角度进行评述。
学习设计的形式原理与方法， 进行多种形式的设计和制
作练习。了解一些媒材的特性，用面材、线材、体材等，结合学校和当地生活，制作有主题 或有用的工艺品。以团队合作的方式，选择某一主题，进行设计练习，共同完成作品，并进 行展示。学习民族传统纹样，用连续纹样进行设计练习。利用参观、访问、市场调查或网络 查找的方法， 了解与研究民间传统工艺或现代工业设计， 集当地的设计资源，并对各种作品进行分析与评价。
3．评价要点：知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。初步了解设计的形式 原理和过程。 了解物品功能与造型完美统一的设计原则和要求。
感悟设计与人、 设计与生活
了解不同媒
用摄影、 绘画或文字记录的方式收
的密切关系， 关注身边的事物和环境， 初步具备用设计改进物品和环境的意识。 材的特性， 合理而巧妙地运用媒材的质感、肌理与形状， 计方法和应用。熟练、灵活、安全地运用工具。
（三）“欣赏 ?评述”学习领域
体现设计创意。知道连续纹样的设
1．目标：欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派。通过描述、分 析、比较与讨论等方式， 认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产，对美术作品 和美术现象进行简短评述，表达感受和见解。
2．学习活动建议：对不同时代和文化的美术作品，尝试运用描述、分析、解释、评价 等美术欣赏方法进行学习和研究。 通过查阅或搜集资料的方式， 了解中外著名美术家及流派。 通过观摩和讨论，分析设计作品的实用性与审美性。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、
民间艺人， 了解中国传统工艺的制作方式与特点。 欣赏中外优秀的建筑作品， 并结合当地的
建筑与环境，进行评述，体会建筑、环境与人之间的关系。欣赏书法与篆刻作品，感受其特 征。欣赏新媒体艺术作品， 了解科技发展与美术创作的关系。 及相关图片报道，进行简单的解读、分析和评述。
3．评价要点：运用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进行欣赏与评述。识别 不同门类的美术作品，如中国画、水彩画、油画、版画、雕塑、动漫等。了解和认识美术与 生活的关系及美术的文化价值，珍视和保护人类文化遗产。知道中国美术史中 美术家及其作品，外国美术史中 作品的意义和审美特征，写出
5位以上代表
对现实生活中发生的美术现象
2个以上的重要流派及其代表人物与作品。描述和分析美术 300字以上的评论文章，并有兴趣与同学讨论、分析现实生活
中发生的美术现象或事件。 利用互联网、 辞书或美术专业书籍等， 了解中外美术史中的重要 美术家及流派。
（四）“综合 ?探索”学习领域
1．目标：结合 7～9年级其他学科的知识、技能，用多种美术媒材、方法和形式进行记 录、规划、 创作、 表演与展示； 了解美术与其他学科之间的联系； 传统文化、多元文化之间的关系。
2．学习活动建议：结合音乐、语文、外语、历史、社会等学科内容，创作插图、年表， 或编写剧本，设计海报，制作道具，布置场景，并进行表演。结合数学、物理、化学、生物 等学科内容， 创作图表； 根据科学原理， 设计、 制作作品， 并进行展示， 或装饰自己的家庭， 美化校园环境。结合学校或社会的时事新闻，开展专题研究，用美术的方式表达研究成果， 布置专题展览或举办研讨会。 调查、 了解美术与人类生存环境的关系，
依据城镇或乡村的特 了解美术与人类生存环境、
征，考虑环保、居住、休闲、健身和景观等功能，设计社区未来发展规划图或制作模型，向 社区展示， 并接受公众的评估。 运用各种信息技术，收集班级的各种信息， 学生个人网页，组成班级网，参与网络的交流。
3．评价要点：在生活中发现与美术相关的问题，与同学合作确定研究课题。以美术知 识结合其他学科以及在生活中所获得的知识，
提出自己的研究方案。用图像、文字、声音等
进行创
设计班级主页和
形式记录调查与思考的结果， 对素材进行整理和分析。 以个人或与集体合作的方式， 作与展示。 以创作与展示等方式表达自己对美术与人类生存环境、 多元文化之间关系的认识和理解。 第四部分 实施建议
一、教学建议
美术与传统文化、 美术与
美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程 和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。
（一） 坚持面向全体学生的教学观 尊重每一个学生学习美术的权利，
关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，
力争让每一个学生学有所获。
做到因
材施教， 有针对性地采用教学方法和手段， 农村和边远地区的
努力提高教
教师要因地制宜， 灵活地选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段， 学质量。
（二）积极探索有效教学的方法
明确“以学生为本”教学设计的指导思想，
在教学过程中， 通过对教学目标、 教学情境、
信息资源、 探究学习、 自主学习、 合作学习、 练习活动、 学习评价等方面的精心谋划和设计， 提高美术教学效果。
（三）营造有利于激发创新精神的学习氛围
营造宽松的学习氛围，设置问题情境，引导学生进行观察、想象和表现等活动，鼓励学 生独立思考，发现问题， 形成创意， 并运用美术语言和多种媒材创造性地加以表达，解决问 题。遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用各种美术课程资源，向学生 提供感悟美术作品的机会，引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方 法，积极开展探究、 讨论和交流，鼓励他们充分发表感受与认识， 和审美判断能力。
（五）引导学生关注自然环境和社会生活
通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，引导学生关注自然 环境和社会生活，培养学生亲近自然、融入社会、 成他们的环境意识、社会意识和生命意识。
（六）重视对学生学习方法的研究
研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法，
并用于引导学生进行自
关爱生命的情感态度与行为习惯，逐渐形
努力提高他们的审美品位
主、合作、探究学习，帮助他们学会学习，有效掌握基本的美术知识与技能，发展视知觉能 力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力。
（七）探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段
灵活运用影像、范画以及故事、游戏、音乐、参观、访问、旅游等方式，增强学生对形 象的感受能力与想象能力，激发他们学习美术的兴趣，促进每个学生在原有基础上的进步。 根据学生的学习需求， 开展计算机和网络美术教学， 鼓励他们主动检索美术信息，
利用数码
相机和计算机创作美术作品，互动交流。
（八）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神
在具体的美术教学活动中，有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神， 使他们充满自信地参与美术学习； 共财物等良好行为习惯。
二、评价建议
美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础， 尤其要加强形成性评价和自我评价。
注重评价与教学的协调统一，
技能的情况， 更要重视美
要求学生从小事做起， 逐渐形成关心集体、 爱护环境和公
既要关注学生掌握美术知识、
术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。
（一）依据美术课程标准进行评价 在评价中努力体现标准的理念和目标，
充分发挥评价的激励与反馈功能，
帮助学生树立
学习信心和发现自己的不足， 促进学生在美术学习方面的发展。 信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。
（二）注重美术学习表现的评价
不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果， 现，评价其在美术学习能力、学习态度、
同时， 通过评价获得准确的
而且通过考查学生在美术学习过程中的表
情感和价值观等方面的发展， 突出评价的整体性和
既可以在学习过程中进行，也可以在学习
综合性。评价可以采用个人、小组或团体的方式，
结束后进行，并以适当的方式向学生反馈评价的结果，以鼓励多样化的学习方式。
（三）采用多种评价方式评价美术作业
鼓励采用学生自评、 互评、 教师评价以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。 结果可以是分数、 等级或评语， 也可以是评语与等级相结合的方式。 可以从创作构思、 表现方式及技能等方面进行， 生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。
（四）鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法 美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。
学生在档案袋中汇集
评价
对学生美术作业的评价
也要使学
既要充分肯定学生的进步和发展，
美术学习全过程的资料， 包括研习记录、 构想草图、 设计方案、 创作过程的说明、 自我反思、 他人的评价等。
适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动， 完成对美术学习的评价。
三、教材编写建议
鼓励学生参与评价的过程， 与教师共同
美术教材是美术课程内容的重要载体，主要包括教科书和教师参考用书。教材是引导 学生认知发展、 人格构建的一种范例， 是教师与学生沟通的桥梁。 美术教材对学生学习美术 的兴趣、认知水平、审美趣味、创造能力和个性品质等有着直接的影响。
（一）依据美术课程标准编写美术教材 教材的编写应依据美术课程总目标的要求，
以学段标准和学生身心发展水平为参考，
以
有利于学生的美术学习作为思考的基点，以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论 和解释等方式，展示学习过程。
（二）实现内容组织的综合性和合理性
美术教科书一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方 式和评价要求等。 在编写教科书时， 可采用单元式、 单课式或单元和单课组合式等多种形式， 努力实现内容组织的合理性与综合性；
注意教科书的趣味性和知识性， 注重实践能力的培养。
（三）妥善处理传统与现代、中国与外国的关系
选择美术教科书内容时， 要特别重视优秀的中国传统美术和民族、 民族文化， 体现中国特色， 也要包含经典的外国美术作品，
民间美术， 弘扬优秀
并根据学生的接受能力对现代艺
术进行介绍，以开阔学生的眼界和思路，培养尊重世界多元文化的态度。
（四）鼓励美术教材呈现方式多样化 美术教材以教科书为主，辅以画册、 计算机软件，以形成集成和互动的优势，
图片、 标本实物、 作品以及相关的视听影像资料和 加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。出
同时鼓励各地积极开发地方教材和校本
版部门要积极探索， 编写与出版有特色的美术教材。 教材。
四、课程资源开发与利用建议
美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。美术课程资源的 开发有利于丰富美术教学的内容，提高美术教学的效益，突出地方美术教育的特色。
（一）满足学生学习美术的基本条件
在美术学习中， 必备的美术学习工具和材料包括绘画工具、 9年级的学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。
（二）完善美术教学的基本材料和设置
在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画 等绘画工具、材料；泥工工具、材料等；美术专用教室，储藏教具、工具、材料的场所以及 展示学生美术作品的场所；可供美术课使用的计算机软件等。
材料和泥工工具、 材料。1～
《义务教育美术课程标准》(2011年版)
