中国画的艺术语言教案
课题：中国画的艺术语言 课时：1课时 课型：欣赏课 教学目标：
1. 知识与技能：通过本课的学习认识理解美术作品的语言，区分三大美术类型。 2. 方法与过程：通过赏析、讨论、演示等方法，利用多媒体教学手段展现教学内容，让学生去认识理解美术作品的语言。
3. 情感与价值：理解艺术家所要表达的思想与情感，使学生能够用美术的语言表达自己对事物的理解和情感。
教学难点：不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用。 教学重点：美术语言整体和构成之间的辩证关系，几种基本美术语言的特征及其
运用。
教学过程： 1. 导入
师：首先我们先来看一段风景视频吴道子和李思训画嘉陵江水，故事导出本课。 1） 师:首先我们一起先来看几件作品，PPT展示 《韩熙载夜宴图》顾闳中
这幅作品呢，是中国画史上最有名的作品，它是以连环长卷的形式展现的，描绘的是一次韩府夜宴的全过程，画中的主人翁韩熙载，因为他的父亲被后唐明宗诛杀，所以韩熙载就投奔了南唐，韩熙载他本人多才多艺，无所不能。面对北方强敌，当时的后主李煜本想任用韩熙载为宰相，但韩熙载又不是北方人，所以对韩熙载疑心重重，生怕他会对政权不利，很多人都被李煜用毒药毒死了。面对这种情景，韩熙载只能采用装疯卖傻的态度，整天花天酒地，在玩乐中自我放纵，不问政事，但李煜对韩熙载仍不放心，于是派自己所信任的画家顾闳中与周文矩潜入韩府去打探，并让顾闳中将所看到的画下来，于是便有了这幅闻名世界的作品--《韩熙载夜宴图》，这幅作品一共有5部分，频幕上的这幅作品属于第四部分----“清吹”演奏的部分。 《泼墨仙人图》梁楷
这幅作品时梁楷的减笔画代表作，作者梁楷本人呢善于画人物山水，也会画鬼、神仙和道士，还能画花鸟，他生活很放纵，又喜欢喝酒，还喜欢与和尚交往。相传当时朝廷鉴于他在画坛上的声望，而赐给他一条金带，但是他没有要，所以世人称他为梁疯子。
这幅画用笔不多，衣服都是大笔刷出来的，虽然用笔不多，但画面中黑白、干湿、浓淡，衣服的凹凸明暗都非常明显。梁楷在仙人的面部作了很大的夸张，眉眼鼻嘴挤成一堆，留出一块大大的前额和秃头，又袒胸露背，活灵活现地创造了一个烂醉如泥的仙人形象。 《1954》克里福德·斯蒂尔 作者是美国的克里福德·斯蒂尔，这幅作品属于油画，他的作品一般都很大，但是上面的色彩却很少，只有一两种的颜色，彼此覆盖，靠中间的色块空隙来体现空间。这些色彩主要是黑红或黄，色彩之间流动变化，形成一种运动的关系《1954》这幅画是他成熟时期的重要作品之一。
师：对比这三幅画，他们有哪些不同之处呢？ 生：表现手法、年代、画种、对象、内容···不一样 小结：
通过对这三幅画的了解，我们很快就能从中看出每一件作品，无论在绘画形式、形象上都有很大的差异，所要给我们传达不同的情感、话语，这就是美术作品的艺术语言。 PPT展示含义 师：那么我们如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们可以借鉴我们学习其他语言的形式的方法来看我们的美术语言，如我们所学的中文、英文一样，都是由一个个字、字母所组成的，那么我们也可以把美术语言分解成一个个的单词来看，把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。 2） 基本的语言元素 师：首先我们先看观看一段视频，注意观察视频中的动画主要是由哪些元素组成
的？
师：大家能从刚刚视频中找出是由哪些元素组成的吗？ 生：点、线、面、色
师：在美术作品中，点、线、面、色都是作为美术语言汇成的，它们在美术作品
中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物的轮廓和结构。
《韩熙载夜宴图》中的人物塑造都是用线来完成的，而《1954》便是运用了大块的面与色来传达信息。 师：任何美术的种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化而来的，为了把这些语言元素组织和体现出来，美术又逐渐形成了自己的语言表达手段。 3） 语言的表达手段
中国绘画：笔墨 、章法、皴法等
西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理等 笔墨：中国画技法的总称。在技法上，“笔”通常指勾勒、皴、擦、点等笔法；
“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。
章法：指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。
即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。
皴法：是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等;
表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴等。
明暗：物体因受光而产生明暗上的变化。简单的说就是画面的黑白灰层次。 空间：在美术作品中，空间是多维的，如建筑和雕塑的空间是三维的，绘画是在
二维空间中创造多维空间，给人造成真实的幻觉。
透视：是用来表现空间的，有几何透视又叫焦点透视 、视觉透视（物体的浓淡
和色彩的冷暖）、散点透视等。
构图：根据需要把形象有机的联系在一起，表达美感和意图，也不是任意的“安
排”，是有规则的。构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。 肌理：造型艺术特有的美感特征，因工具或材料的不同而表现不同的感觉。 小结：
我们了解了语言的元素和语言的表达手段，那艺术家在绘画时，他们是如何
来表达呢？
PPT展示----美术家是如何运用艺术语言的？
《 荷拉斯兄弟的宣言》达维特（法）
这幅作品时作于1784年，正是法国大革命的前夕，这幅画的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢的精神，个人感情要服从国家的利益，题材是取自古罗马的传说，荷拉斯是古罗马的一个家族，当年罗马人与他的邻国发生战争，但他们双方的人却有亲密的通婚关系，战争一直持续了很多年都没有分出胜负，最后双方决定各选派三名勇士来格斗，以胜败来决定统治权的归属。罗马城选了荷拉斯三兄弟，对方选了居里亚斯三兄弟，但这两组兄弟中却有婚姻的关系。画面正是三兄弟出发前向着宝剑宣誓的场面。画面正中央是他们的父亲，右角是这三位勇士的母亲、妻子和姐妹，母亲担心出征凶多吉少，妻子搂着孩子在哭泣。而最右侧的这个是他们的姐妹，由于她是对方作战的未婚妻，不管哪边胜利，她都将失去自己的亲人。
这幅作品时典型的写实风格，用明暗和渐变的关系来处理画中的点、线、面来塑造形体，使这整幅画有厚度和重量感。它的明暗的渐变产生了立体感，又用光线和色彩的冷暖强化空间的深度的真实感，使整个画面更加真实。
《簪花仕女图》
这件作品描绘的是宫廷里妇女们的生活，很真实地画出了宫廷里贵妇们无聊的生活，画中的妇女体态丰硕，面颊圆润，服饰艳丽，但他们始终是在赏花、扑蝶、赏鹤、戏犬中消磨岁月，这幅作品就很真实地反映了贵族妇女奢侈闲逸的生活。 小结：
我们看这两幅作品，都很真实地反映出当时的情景，《荷拉斯兄弟宣誓》用明暗和光色的变化去强化空间的真实感；《簪花仕女图》则是以线的形式，把人物造型塑造而成。 这就是具象艺术，PPT展示-----具象艺术的目的—客观再现，表示当时的情景。 点线面色光影、空间、色彩、材质、机理就是具象艺术家常用的特点。 接着我们再来欣赏几幅作品
《走下楼梯的裸女》
师：同学们能从画面中看到这个走下楼梯的女子吗？ 生：看不见/看得见 师：这幅画是作者杜尚想表达如何在静止的画面上展示连续的动作过程，同学们
再看一下，能看出来了吗？
画面中最右侧，头、胸、腰、胳臂、腿都以体块呈现。
师：实际上我们平常也会看到很多这样的画面，如看足球赛时，拍摄下足球的运
动轨迹。 《蓝马》
这幅画作者用蓝色描绘出几匹不同形态的马，马的形态刻画得非常简洁，造型又很强壮，马的轮廓有力并且弧度很大，与背景的山峰、云都融合在一起，画面和谐统一。
《走下楼梯的裸女》和《蓝马》这两幅作品，在我们现实生活中是不能看到这样的女子和这么蓝的马，像这种类似于抽象而又不是抽象的作品，我们把它叫做
中国画的艺术语言
