中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异

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中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异

作者：郑阳

来源：《中国民族博览》2018年第06期

【摘要】舞蹈是社会文化艺术传播的代表形式，它具有民族性、差异性、融合性等特征，是彰显时代发展文化魅力的主要渠道。基于此，本文对舞蹈的分析，主要是从中国古典舞与西方古典芭蕾舞之间的审美差异实践进行探究，以达到充分挖掘舞蹈的内涵，引导我国舞蹈表演创新的目的。

【关键词】中国古典舞；西方古典芭蕾舞；审美差异 【中图分类号】J705 【文献标识码】A 引言

艺术发展是时代进步的体现，也是社会文化融合的主要渠道。近年来，我国传统文化的继承与创新逐步成为世界文化产业开发的主导领域，在社会文化产业发展中占有不可忽视的地位。但中西方文化之间的差异一直是阻碍我国舞蹈迈向更高层次的因素，为了突破这一问题，就必须合理把握中西方舞蹈审美上的差异，推进中国古典舞进一步创新的基础。 一、中国古典舞与西方古典芭蕾舞 （一）中国古典舞

中国古典舞，是指源于中国戏曲舞蹈而来的古代舞蹈的发展。中国古典舞，是伴随着我国历史发展产生的艺术形式，它不仅具有悠久的文化内涵，更有多样性的表现手法，是我国历史文化瑰宝，如《丝路花雨》《飞天》《敦煌彩塑》等。依据中国传统儒家思想而言，中国古典舞追求“尽善尽美”，它善于将中国戏曲中“做、打”的艺术表现形式展示得淋漓尽致，将中国古典舞的美展现出来。由此，中国古典舞的表演不仅注重表演者的动作连贯性、柔美性，也注重表演者在舞蹈表演过程中将舞蹈中的意蕴、内涵的表现，这也是中国古典舞的魅力所在。[1] （二）西方古典芭蕾舞

西方古典芭蕾舞诞生于十七世纪后期，路易十四的法国，它发展至今已有几百年的历史了，是西方现代舞蹈发展的基础。[2]它主要经历了早起芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾以及当代芭蕾五个时期。以西方美学理念对西方古典芭蕾舞进行分析，它的表现主要注重舞蹈张力和身体直立的表现形式。例如，《皇后喜剧芭蕾》《天鹅湖》《吉普赛》等，都是西方古典芭蕾舞表演的代表。

二、中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异

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（一）中国古典舞与西方古典芭蕾舞的表演形态差异 1.理论分析

中国古典舞与西方古典芭蕾舞，分别代表着中西方文化艺术发展的最高领域，它们的发展各有优势和特征，这也是中国古典舞与西方古典芭蕾舞的精髓所在。从两者的舞蹈表演形态来说，中国古典舞主要以圆满为美的表现；而西方古典芭蕾舞，则是以直线为美。[3] 2.实例探究

举例来说，中国古典舞蹈《飞天》中，表演者以柔美的身躯，在舞台上展示出柔美的画面，由简单的地面曲线变化到飞天时表演者进行“圆”的表演，舞蹈表演体现了中国传统思想中“天圆地方”“圆圆满满”等美好含义。而西方古典芭蕾舞《天鹅湖》在表演时，主要以四小天鹅、手牵手并列为一条直线为舞蹈表演的高潮部分，且西方古典芭蕾舞在表演的过程中，更注重表演者内在舞蹈张力的传达，是西方“探索”精神的体现。

从案例中，中国古典舞与西方古典芭蕾舞的表演形态之间的差异来看，中西方舞蹈在表演形态上各具优势，我们在未来进行中国古典舞创作时，也应注重对其形态差异性上的把握，从而实现中国古典舞的创新。

（二）中国古典舞与西方古典芭蕾舞表演意蕴的差异 1.理论分析

中国古典舞与西方古典芭蕾舞之间的差异，表现为舞蹈意蕴的差异。中国古典舞的形成、发展，始终是以中国传统儒文化作为其艺术表现的核心，因此，中国古典舞更注重舞蹈表演的意境、运维，就像中国画一样，中国古典舞的表演意蕴追求的是舞蹈中的气韵；而西方古典芭蕾舞，则更注重西方理性文明的彰显，其舞蹈表演上善于通过身体外在形体美展现芭蕾舞的魅力。

2.实例探究

以具体的案例来说，中国古典舞《敦煌彩塑》舞蹈表演时，要求表演者能够在表演过程中将自己的表演思想与敦煌壁画上的人物神韵表征达到相同，表演者不仅要通过身体动静结合的表现方式将古典舞的柔美特征展现出来，也需要表演者通过精神层面的塑造，将舞蹈表演的内在意蕴“活化”，从而达到神韵合一的表现效果；而西方古典芭蕾舞《皇后戏剧芭蕾》在表演过程中，更注重以芭蕾表演者的“黄金分割”的美，来展现舞蹈的艺术魅力，表演者应合理借助脚尖的力，将身体各部分的力保持均匀分配，通过身体各部分灵活、优雅的表演方式，将舞蹈的内在特征表现出来。

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由此来说，我们在未来进行中国古典舞与西方古典芭蕾舞差异借鉴的过程中，应最大限度地保留中国古典舞的艺术表现中神韵与外部表现力融合的优势，同时，又要适当地增添舞蹈表演过程中的张力，实现中国古典舞的继承与发展。 （三）中国古典舞与西方古典芭蕾舞创作视角的差异 1.理论分析

中国古典舞与西方古典芭蕾舞的差异性，在两者的舞蹈创作视角上也存在着一定的差异。中国古典舞的创作视角主要是通过舞蹈动作，将传统儒家文化中的美传承出去，而儒家文化自古主张“中庸”，它善于通过舞蹈表现其中隐藏的内涵性，中国古典舞表演更注重舞蹈的底蕴、舞蹈中蕴含的精神；而西方古典芭蕾舞，是西方理性思维的表现，它产生于法国宫廷，其目的是为了将个人的张力表现出来，它更注重外在的表现效果。因此，西方法古典芭蕾舞在其创作视角上更倾向于舞蹈动作的外部表现，从而反向进行内在气质的塑造。 2.实例探究

举例来说，中国古典舞《仿唐乐舞》《铜雀伎》在表演过程中，要求表演者注重对其舞蹈底蕴进行把握，将不同舞蹈动作表演时的时代特征表现出来，再融合关于舞蹈中音乐的美感、身体动作的协调性等内容，将舞蹈的各项影响元素合二为一，才算是将中国古典舞淋漓尽致地表现出来。而西方古典芭蕾舞《睡美人》《胡桃夹子》在进行舞蹈表演时，舞蹈表演者需在特定的“舞蹈表演区”进行舞蹈动作的表演，其表演的身体张力的体现，头、躯干、四肢之间的配合协调性，以及表演者依据舞蹈情感需要，适当地进行情感的完美融合，才是对古典芭蕾舞尽善尽美的解读。

由此来说，中国古典舞蹈动作的创新，要对中国古典舞与西方古典芭蕾舞的创作视角进行协调性把握，我们既要看到中国古典舞与西方古典芭蕾舞，均作为舞蹈艺术形式，是通过身体、表演者内在气质上的流露展现舞蹈动作的美，也要注意分析中国古典舞与西方古典芭蕾舞在创作视角上，是由于东方传统儒家文化与西方理性文化下的产物，因此，要注重对中国古典舞与西方古典芭蕾舞审美文化的差异的把握，这也是引导我国古典舞在未来发展过程中创新的表现。

（四）中国古典舞与西方古典芭蕾舞辅助要素的差异 1.理论分析

从中国古典舞与西方古典芭蕾舞的辅助性要素进行解析，中国古典舞表演过程中，善于结合中国戏曲音乐元素以及多样化的色彩服装，将古典舞表演场面填充饱满，这与中国古典舞中的“圆满”理念相互对应；而西方古典芭蕾舞表演过程中，更喜欢应用简单的舞台背景，单一、简洁的服装来表现舞蹈的美。