2017中国美术学院毕业作品展 · 中国画系本科毕业
作品
中国美术学院中国画与书法艺术学院——中国画系本科人物 · 山水 · 花鸟 · 综合老婆玩了它天天话费送不停 广告 1人物指导老师：邓先仙讲师、胡寿荣教授、林皖讲师▼庾凌卓 《生活的甜蜜》，纸本水墨，194×180cm 展开剩余98% 作品简述：我对绘画描绘现实生活暂无计策，更擅用摄影来捕获。而绘画比起摄影，能更明确传达主体意识：生活的甜蜜并非描绘特定某人的生活，而是象征普遍意义的现代生活。它的标题不只是反讽，愤世嫉俗应当被开放的态度取代。没有足够的文本，绘画难以完成意指，这难道不能变成长处吗？作者应当保持沉默，让作品行走，让观众写作。周晓阳 《思》，纸本设色，300×122cm作品简述：作品的主题围绕对外公的“思”转忆及小时候他给我介绍的敦煌，引发了我对时间、文化、生命、美等种种的“思”。画中的经卷是思绪，是时间，也是一条路—文明之路。王圆箓是个小人物恰好发现了藏经洞，不论功过，是他把敦煌这个极尽中华文明之美的地方呈现给世界，所以敦煌的故事应该有他的影子，可能这就是历史的魅力。在物欲横生的现代社会，人们在工作生活之余容易忘却家里的老人，在这个新事物不断涌入的时代也容易忽视我们传统的文化美学。我的作品在
呈现我的思考之余亦希望唤起人们对文化美学的反思。倪梦圆 《寻》，纸本设色，115×217cm作品简述：北楼，山北阁楼也。早年家中十人皆居于此。楼前有院，院中有枇杷。五六月中， 硕果累累，味甚甜，尝偷食之。余幼时体弱，偶感风寒，外婆摘叶煎汤与我，病遂除。九岁之时，迁居他处。其后十三年，余多在外求学，不知其状。今秋重返故地，断垣颓壁，人不再。院有枇杷树，吾外公早年所手植也，今已不知所踪矣。寻而不得，作画以怀之。朱舒洁 《境》，纸本设色，274×110cm×2作品简述：境，呈现的方式有无数种…水或涟漪，山川，云雾或树荫婆娑，是束缚或是放飞，穿针引线。我努力用想象的方式把大自然和尘世的种种联系起来，它们于深层的现实世界中所要展现的是对时间，空间以及宇宙关系的思考。人在这个“境”中可渺小可庞大，也就是说我们处在一个中间值，正是联系着大小事物之间的一个纽带，是事物的真切反应。赵希夷 《O?》，纸本设色，179×222cm作品简述：即将毕业，最令人难以割舍的便是校园生活。于我而言，学校已不仅是学习的地方，更是我们习惯“栖息”的地方。阳光明媚的天气，总能见到走廊窗台边坐着一两个同学，或是闲聊，或是静静的看一本新得的书。一楼走廊拐角，总能看见等待同伴的影子。而下乡时，我们是穿梭在异景中的过客。学校是屏障，是让我们静心学习生活的地方；而我们是氧气，给校园的每一角注入活力……胡
希雅 《守恒》，绢本设色，242×149cm作品简述：从时间光椎中得来的想象，倾斜的沙漏，拉扯的齿轮，正在循环永续的进行时，她们代表着记忆的瞬间。数字是时间的传递，上引将来，下承过去，让其形成某种连续的，某个机械的，同质的，普遍的带有时间印记的具象画面。正中坐在破碎时钟上的女性，在静电中飞散的发，撩起时间的留痕，承接过去的记忆。“一沙一世界,一花一天堂。掌心握无限,刹那是永恒。”这是我想要抓住的时间，却也是我抓不住的时间。马灵娟 《际遇》，纸本设色，100×160cm作品简述：我们日复一日的插肩而过，与或男或女或老或少之人。每个自身边走过的人都怀揣着尽皆不同的目的，沉淀着五花八门的思想，以一言一行述说着形形色色的故事。阶梯上的人们因相互间的际遇串联出各自鲜活的生命，仿如一本本“故事”，被时空所记录。明天又将遇到谁呢？如此想来悲欢离合、喜怒哀乐皆是好东西。余悦闻 《闻香》，纸本设色，70×70cm×4作品简述：女性是永恒之美。她们身体的每一个部分都能带给人独特的审美体验。这次毕业创作挑选了几个我认为很能表现美的一个个分离的个体来完成，侧面的的脸，曲线的背，放飞自由的手，守护安定的足。用女性独有的温柔的线条和色彩来诠释我的主题。仙人掌与荷花，两个截然相反的环境在一张画里体现，鱼和水母在身体边上环游，手中的蝴蝶也将飞走，足边的鸟巢孕育着三个新生命。刘悦 《幸运观众》，
纸本设色，210×180cm作品简述：每个人外表看似相同，实则不同。用综艺选秀节目为例子，讽刺荒诞的“幸运”。林依琳 《陆离》，纸本设色，180×210cm作品简述：“陆离”二字取自于成语“光怪陆离”的后半部分。光怪陆离：光怪，光彩奇异；陆离，色彩繁杂、变化多端的样子，也形容事物多变。马路是大部分现代人天天都会接触的事物，但同一条斑马线上每时每刻经过的人都不同。他们汇聚，散去，成为一个城市生生不息的一景。本作品意在表现忙碌拥挤却在心灵上互相疏离的纷繁复杂的都市景象。王易初 《循环》，纸本设色，160×160cm作品简述：自然周而复始的状态，生与死，春与冬，吃与被吃，这样一个不断变化的不变让我着迷，所以选取了生物链这样一个角度进行创作。而今天人们对食物的选择更加丰富，比起原始的自然食品，方便面似乎更贴合我们这个时代，然而作为食物链顶端的人类，也终究会迎接死亡，融入土地成为养料，在人之上又孕育了新的绿色生命，我想描绘的是这样的循环。司马周 《甦》，纸本设色，220×210cm作品简述：作品画面以中国传统团扇为节点分割为两个时空：团扇内描绘《白蛇传》西湖借伞的故事，人物与西湖山水交相呼应，烘托出清风拂柳、闲淡雅致的意境；团扇之外以钱江新城几何状建筑为背景，以黑白都市男女剪影形象为衬，营造出现代化都市干练与多元的氛围。甦，意为苏醒、重生。我的家乡——杭州，它的古典唯美，不会
因时代与历史的变迁而消散殆尽，而会在物质与文化的激烈碰撞中焕发新生，犹如这把团扇带着西湖边美丽的爱情故事穿越千年的时光向我们徐徐走来。郭钟茗 《一念无明、一念永恒》，纸本设色，240×77cm×2作品简述：每个人都是一个矛盾体，有正念的觉醒亦会有多困的回想。我们在“无明”的成长中，时而遭遇禁锢，时而感受孤寂无边，每每徘徊，彷徨而又迷茫。但在时光的“永恒”里，我们蜕变，羽化，品味成长的喜悦和美好。“一念无明，一念永恒”如同我们在生命长河中探寻与追逐的姿态，穿行三世际遇，望眼一生红尘，似水流年的念想，方寸之中的永恒。纵使人生百态，迷茫，困惑，痛苦挣扎随后欢喜，但在这岁月的流转间感受到的一切，其实都如梦幻泡影，不生不灭，不增不减，不垢不净。刘燕楠 《忘记·信笺》《忘记·纸鸢》《忘记·腊叶》，绢本设色，176×70cm×3作品简述：记忆是生命的指针，一秒前的喜怒哀乐，一秒后就成为了留恋。脑海中记忆的船，承载着许多瞬间向前航行——过去的信，童年的风筝与泛黄的书签，就像每一滴平静的湖水，在思念的暴风中都可能会变成洪水猛兽。当这生命中的不能承受之轻愈演愈烈，忘记便是最好的解药。但越想忘记的事却越忘不掉，这世间的规则与轮回，才是无常的补偿。王洗洗 《画与字》，纸本设色，183x90cmx2作品简述：这系列作品是根据汉字创作出来的，每一副作品都对应的一个汉字，创作是根据人和与人的生活息息相关的
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