墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味。崇尚气韵生动。 3、西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。 4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。 画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。 究竟什么是“意境”呢意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。 欣赏中国画作品《清明上河图》。 1、《清明上河图》说明了什么时代的民俗风情 2、《清明上河图》是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的 3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的 4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河图》中人物动态、表情、二、欣赏分析用心体会 服饰等因素理解宋代的生活风情。 媒体课件。 小结： 《清明上河图》是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷；全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。 进一步分析中国山水画家是如何表现意境的： 三、彼此交（1）画家生活的背景与时代。 流、用心理解 （2） 画家的风格及著名作品。 媒体课件。 （3）你在作品中看到了什么样的景物 （4）作品用了哪些技法表现 （5） 传达了什么样的意境 （6）这幅作品给你什么感受 认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。 1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。 作业与课堂2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。 评价 3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。 中国画的意境集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。 围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、板书设计 寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。 造型·表现 设计·应用 欣赏·评述 综合·探索 我从备课开始就觉得：从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化教学 回顾 与 反思 艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步能运用所掌握的绘画语言来依诗作画。
初中美术备课（湘教版）八年级上册
备课人 ：尹静 备课时间2013年9月14日
课 题 课 型 2、梅竹言志 造型·表现 课 时 第1课时 授课时间 授课班级 9月16日～9月20日 初二1-4班 总第 3课时 内 容 设 计 学 习 目 标 本课 重点 难点 分析 教具学准 备 教具：笔墨纸砚等中国画工具材料、多媒体课件（带有大量梅花摄影图片和中国画名家构图简洁的梅花作品）。 学具：稍大的宣纸和中国画的工具等。 课 堂 教 学 活 动 设 计 教学程序 教 学 过 程 媒 体 运 用 教学重点：梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法。 教学难点：怎样中国画的表现语言来传递自己的思想情感，发展有个性的表现能力。 情 感 与 态度目标 通过梅花所寄托的人格精神，培养学生不怕困难、坚强、勇敢的精神和热爱生活、大自然以及中国传统绘画艺术的情感，发展有个性的表现能力。 知 识 与 能够了解中国画工具、材料，学习传统的画梅技法，领悟中国画的笔墨韵味。 能力目标 方 法 与 尝试用中国画工具、材料，体验画梅的过程与乐趣。 过程目标 第一课时 一、情境导入： 1、组织教学，教师用课件出示毛泽东的《咏梅》诗句(不出示诗的题目和作者)同时播放《梅花三弄》古琴曲作为背景音乐和红梅的摄影作品。 师问：谁能诵读一下这首诗 并说出题目和作者。学生：诵读，并回答问题。 师问：从这首诗中你能领会到梅花有怎样的精神值得我们学习呢 2、教师评价小结：傲骨凌雪的坚强意志，高洁挺拔的不屈精神。这是诗人用文字语言的魅力表现出了梅花的高尚品质和人格精神。这也是我们每一个人应该学习的高贵品质。 引出课题：今天这节课，我们要尝试使用中国画工具，运用传统绘画的表现方法来画梅花。表现梅花的这种精神。 板书课题：《梅竹言志》之梅的画法 课 堂 教 学 活 动 设 计 媒体课件播放《梅花三弄》古琴曲 教学 教 学 活 动 设 置 程序 媒 体 运 用 二、 识梅： 欣赏梅花图片，观察其特点。 １、欣赏齐白石的《红梅》和吴昌硕的《寻梅》（多媒体课件同时出示）。 教师问：从这些画中你能感受到画家的一种什么精神运用了怎样的媒体课件 吴昌硕《红梅》（齐白石） 《寻梅》（吴昌硕） 表现手法 有哪些不同请同学们欣赏讨论并准备回答问题。 2、学生自主欣赏，体会笔墨的韵味，从而感受画家所寄托的人格 精神。（学生回答问题） 三、名家3、教师评价小结： 画梅作精神：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。 品赏析： 手法：以物寄情，托物言志的手法，以点、线为主的造型手段。 不同：一个是白梅又叫圈梅（勾花），一个是红梅又叫点梅（点花）。 下面我们学习梅的画法。 1、学习用笔用墨： 教师评价学生回答并总结、演示用笔用墨方法： 媒体课件 四、 画梅： 五、展评作品： 用墨：一般分焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等（加水的多少而定）。 用墨的方法有蘸墨法、积墨法、泼墨法、破墨法等，水墨画中即以墨代 色，故古人有“墨分五色”之说；彩墨画中，仍以墨色为主，以墨显色， 以色助墨。 2、学生自由体验笔墨韵味。（学生通过用自己准备的材料自由探究、交流） 3、教师示范（以点梅为例）：（多媒体出示教师画梅的步骤图） 教师演示：边画边讲（画主干—画旁枝—画花—点蕊调整画面） 要求学生：观察作画的顺序和笔墨的运用方法，看有没有用到刚才老师示范的笔墨方法。 4、学生临摹： 媒体课件 《红梅》（齐白石） 用笔：一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点、染等。
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