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(完整版)中外美术史常识试题及答案 - 图文

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的画风,流利又血淋淋的笔触,很受当时画家的喜爱,他们赏识并且收藏杜米埃的画,如印象派大师德加就是其中一个。

年代:《三等车厢》是一幅反映现实新生事物的作品,它为后人记下了19世纪60年代这活生生的一页。风格和影响:作者准确的把握了近代都市的新鲜景象以及不同人物、不同心态、不同关系的人们拥挤在一起的隔阂感和孤独感。从这幅油画,我们不难看出杜米埃已经远远的超越了古典主义和浪漫主义的规范。他不仅仅把创作的主题从历史性的题材转向了当代现实生活,而且,把创作手法从面面俱到、精描细刻的作风中解脱出来,他那敏锐、活泼、抒情的色块,简洁、泼辣和自由不羁的笔法不但给予后来的艺术家以深刻的启迪,也为现实主义美术创作原则的确立起到重要的作用。 2,《草地上的午餐》

作者:马奈,法国印象派先驱。马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画

家。他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的性格和心理…… 年代:《草地上的午餐》1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中,中心展开了一个有限的深度,中间不远的地方那个弯腰的女子,成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。风格和影响:尽管作品的主题是以那些高尚的学派先例为蓝本的,然而它还是引起了许多人的愤慨,因为那古典的田园式的主题,已经被现代意义的形象语言代替了拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿,一个是裸体,一个是半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚的,但“显然”又放荡不羁的波希米亚艺术家在树林中消遣。此画把人物置于同一类树木茂密的背景中,中心展开了一个有限的深度,中间不远的地方那个弯腰的女子,成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。马奈在技法上抛弃了库尔贝的厚涂法把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步。此画在对外光和深色背景下出现作了某些新的尝试。这幅画的历史意义与其说是在艺术技巧上,不如说是在艺术家所表现的勇敢精神上,它是一个象征,一个敢于向传统的审美挑战的精神之象征。

四,名词解释:(每题5分,共10分) 1,卡拉瓦乔

卡拉瓦乔(1573年—1610年),意大利画家,1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派,对巴洛克画派的形成有重要影响。 卡拉瓦乔是巴洛克画派的先驱,是一位有创造性的画家,从不步人后尘。 由于长期与普通劳动者相处,又受到写实主义的影响,他重视面对自然本身的作画。卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献。他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法,即把物体完全沉于黑暗中,然后用集中的光把主要的部分突出来,使画面明暗对比强烈,形体结实厚重,同时阴影使多余的东西完全隐入暗中,用光显示画家想引起观众注意的东西,构图十分简洁而单纯。

卡拉瓦乔打破了文艺复兴绘画中惯用的平列物体的透视手法,他喜欢用纵深的透视,使画面人物的安排和动作向画幅的深处展开。卡拉瓦乔运用这种手法的意图是为了使绘画更能够在所处的环境中发挥作用。这种手法为后来的巴洛克画家所仿效,成为巴洛克绘画的突出特点之一。

卡拉瓦乔在17世纪初成为一名很有影响的画家。虽然他在罗马的创作不被订件者赏识,而且还常常受到敌对者的攻击,但他却非常引人注意,有不少忠实的模仿者和后继者。P.P.鲁本斯在当时就识出他绘画的价值,建议艺术收藏家重金收购。意大利有一批以B.曼弗雷迪为首的画家,着力地发展了卡拉瓦乔作品中的风俗画因素。还有一批从北欧来的画家,在罗马认真地临摹研究卡拉瓦乔的作品,并把他的画风带回本国。在荷兰形成了一个卡拉瓦乔派中心,这个中心影响了像伦勃朗这样的重要画家。此外,西班牙、法国、德国也都有取法卡拉瓦乔的画家。他对于欧洲绘画的发展作出了突出的贡献。

2,新古典主义

兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念,摹仿古代艺术。

新古典主义美术的特征是:重古代,重道德,选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件);重理性,在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;重格律,在构图上强调完整性;在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视;重宫廷描绘重点在宫廷。新古典主义的发展给当时的英国、德国、法国画家带来很大的影响,对以后的浪漫主义和现实主义的也发展产生了影响。

五,论述题:(每题20分,共40分)

1,意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴美术的区别. 尼德兰文艺复兴比意大利文艺复兴要复杂得多,时而以宗教的形式i,时而以民族斗争的形势,但不论何种形式最后都发展为斗争,都离不开人民在人力和物力上的支持。尼德兰的文艺复兴与意大利文艺复兴总体上一致,又各有着特点。在具体上表现为:一、尼德兰的艺术存在着明显的细密画和镶嵌彩色玻璃的痕迹;二、意大利十分流行壁画,尼德兰流行的则是祭坛画;三、尼德兰不像意大利受着古代希腊的影响,有着较深的哥特式美术传统,中世纪还没有完全退去;四、意大利以古人的名义画现代的女性,只是加一个“圣”或“神”的标签,对农村还没有足够的认识,尼德兰则不同,时代、现实的遭遇给了它一个艰巨的任务,这就是民族独立的任务,

2,波普艺术产生的社会原因 20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952~1955年间,由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创,批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料,面对消费社会商业文明的冲击,艺术家不仅要正视它,而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。

美国波普艺术的出现略晚于英国,在艺术追求上继承了达达主义精神,作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合,故又有新达达主义的称号。

一、填空:(每空2分,共30分)

1、五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格,人称“黄家富贵,( 徐熙野逸 )。” 2、明清时期,全面形成了三个最大的年画中心,它们是:天津的( 杨柳青 );苏州的桃花坞和山东潍县的杨家埠。

3、中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为( 罗马 )式和( 哥特式 )。 4、《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家( 委拉斯开兹 )。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家( 戈雅 )创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》,表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。 5、法国浪漫主义大师( 德拉克洛瓦 )创作的《希阿岛的屠杀》,标志着浪漫主义盛期的到来。 6、沈周、( 文征明 )、唐寅、仇英合称“明四家”。 7、欧美设计思想的一个主要特征是强调( 功能主义 ),即器物的适用性 8、传统广告的四大媒介:(报纸、杂志、广播、电视)在现代仍然发挥着主要的作用。 9、透视学中,作画者眼睛的位置称为( 视平线 )。 二、选择:(每题2分,共20分) 1、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的:(b ) a龙山文化 b 仰韶文化 c马家窑文化 d红山文化 2、提出“以美育代宗教说”口号的是:( D ) A 鲁迅 B 陈独秀 C 胡适 D 蔡元培 3、巴黎圣母院是属于西方美术上( C )风格的建筑? A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式 4、漫画作品《三毛流浪记》的作者是( D ) A 叶浅予 B 丁 聪 C 华君武 D 张乐平 5、画家鲁本斯是欧洲美术史上( B )美术风格的代表人物? A 罗可可美术 B 巴洛克美术 C 新古典主义美术 D 浪漫主义美术 6、唐三彩常用的颜色主要是( B ) A 红、黄、蓝 B 红、绿、白 C 绿、黄、紫 D 黄、绿、白 7、美国现代建筑家莱特,提倡“有机建筑”的设计思想,以下选项中为他所设计的著名建筑是( B. )。 A.悉尼歌剧院 B.流水别墅 C.爱因斯坦天文台 D.芝加哥百货大厦 8、“巡回展览画派”的代表人物有( B ) A 莫 奈 B 苏里柯夫 C 米 勒 D 罗赛蒂 9、河北满城汉墓出土了一件( D )的灯具,利用虹吸的原理,即使以今天的设计观点看,也是一件超凡脱俗的佳作。 A.树形灯 B.银错铜牛灯 C.铜雀灯 D.长信宫灯 10、杰出的设计大师米斯,用现代材料设计了1929年巴塞罗纳博览会德国馆,全面体现了他的“( B. )”的设计思想。 A.形式服从功能 B.少则多 C.建筑是凝固的音乐 D.机器美学 3.《清明上河图》是北宋画家 (张择端)的作品,整幅作品可分为三段内容,第一段是(市郊风景),第二段是(以虹桥为中心的汴河),第三段是(市区街景)。其中(第二段汴河)为整幅作品的中心和高潮。作品采用的是(散点)透视。 4.元代最有代表性的四个山水画家分别是(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙 )。 5.我国的四大石窟是指 (云冈石窟 龙门石窟 麦积山石窟 敦煌莫高窟) 。 6.中国画在表现形式上有 (写意画和工笔画) 两种,中国画中的墨分五色分别指(焦、浓、重、淡、清(墨分五彩)) 7.欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是 (达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔) ,他们的代表性分别是 蒙娜·丽萨、创世纪、西斯廷圣母。 8.中国的古典园林的苏州四大园林是指 (沧浪亭、 拙政园、)狮子林、留园。古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物,如( 亭、台、楼、阁)、轩、舫、桥等。 9.《加莱义民》是 (法)国雕塑家(罗丹) 的作品,他另外的代表作有 ( 思想者)。 10.色彩的三大要素 (色相、明度、纯度) 。在色相环中成150度---180度的色彩为(黄—紫,橙—蓝的强烈) 对比,位于60度以内的为(红—黄,蓝—绿 的柔和)对比。 12.巴黎圣母院位于(法)国,是典型的(哥特式)建筑。悉尼歌剧院则是(澳大利亚) 国家的建筑,它的造型如(帆船) 。 13.雕塑以其不同的表现形态可以分为(圆)雕和(浮雕和透雕) 雕。(米开朗基罗)的作品《大卫》是一件(圆) 雕作品。 二、连线题 《西斯廷圣母》-----------拉斐尔 《伏尔加河上的纤夫》-------列宾 《冬猎》--------尼德兰画家勃鲁盖尔 《热带飓风与虎》---------------法国画家卢梭 《簪花仕女图》--------唐代画家周昉 《照夜日图》---------唐代画家韩干 《芙蓉锦鸡图》-----------赵佶 名词解释 1谢赫“六法” 谢赫是南朝时著名画家,他的《古画品录》是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品,几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩,对中国古代绘画创作的影响极为深远。

“六法”是:“一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。”

2《历代名画记》

《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史,是我国历史上最早的一部绘画百科全书,唐代张彦远著。张彦远出身宰相世家,擅长书画,编有《书法要录》等。《历代名画记》内容大致可以分为四部分:绘画历史发展的评述;关于画家传略及画迹史料;关于绘画技法及理论;关于作品的鉴赏、收藏与考证。其中所论及的范围十分广泛,对绘画的的起源、功能、承继关系、评论标准、艺术表现、以及时代和地方的特点等方面,都进行系统的研究,并有新的见解。

3“元四家”

元四家:指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色,是主要师法董源、巨然和北宋山水诸家,以水墨或浅降写江南山水,虽各自创立自己的风貌,又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合,状物寄情,属典型的文人画,对明清绘画影响巨大。

4文艺复兴

文艺复兴是14~16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利,16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。“文艺复兴”的概念在14~16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用。该词源自意大利文“Rinascita”,一般多写为法文

“Renaissance”。它概括了乔托以来的文艺活动的特点,被世界各国沿用至今。当时人们认为,文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣,但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没,直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此,文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面,但它并非单纯的古典复兴,实际上是反封建的新文化的创造。文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨,但因各国的社会经济和历史条件不同,在各国带有各自的特征。意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初,意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽;但由于政治、经济发展不平衡,先进地区只限于少数几个城市,尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会,它们不仅控制佛罗伦萨的经济,也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选,贵族被剥夺参政权,广大工人处于无权地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨,成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。

5学院艺术

学院艺术(Academic art),一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派。 学院艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中,受法兰西艺术院订立的标准所影响的画家和艺术品,以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术,最具代表性的如威廉·阿道夫·布格罗、汤玛斯·库图尔(Thomas Couture)、汉斯·马卡特(Hans Makart)。他们通常也常被称为“学院派”(academism)、“华丽艺术”(art pompier)、“折衷主义”(eclecticism),有时也被人与历史主义(Historicism)与融合主义(Syncretism)相提并论。一般来说,被学院所影响的艺术都称为“学院艺术”。在这个背景下,学院艺术不断吸收新的风格,所以一些曾被视为对抗学院艺术的艺术风格,后来也被人称为学院艺术。

6巴洛克艺术

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的画风,流利又血淋淋的笔触,很受当时画家的喜爱,他们赏识并且收藏杜米埃的画,如印象派大师德加就是其中一个。年代:《三等车厢》是一幅反映现实新生事物的作品,它为后人记下了19世纪60年代这活生生的一页。风格和影响:作者准确的把握了近代都市的新鲜景象以及不同人物、不同心态、不同关系的人们拥挤在一起的隔阂感和孤独感。从这幅油画,我们不难看出杜米埃已经远远的超越了古典主
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