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浅析梵高作品中的色彩变化
作者：郭瑶
来源：《科学导报·学术》2019年第32期
摘要：梵高是后印象派中重要的画家，也同时是影响一代代画家的重要人物，他的成就不仅仅是体现在绘画作品中，他的创作精神，他对艺术的执着追求，更是感动所有人，梵高的伟大不仅仅是他的作品在当时有很大影响，直到今天仍然对当今绘画有深远影响，我们的生活中也充滿了梵高的作品元素，那么研究梵高的作品就显得尤为重要，将其总结应用在自我的创作中。
关键词：梵高;色彩;对比;表现
一，初接触到绘画的梵高，其作品的色彩
梵高是出生于一个荷兰的家庭当中，梵高的父亲是一名的牧师，就对梵高的影响是非常大的，梵高之所以和其他的画家有很大的区别，在于它是一个有非常强大宗教信仰的画家，凡高他并没有经过专业的绘画训练，而且他的艺术生涯也非常的短暂，但是他却能创造出震惊整个世界的伟大作品，那么，这就跟他的生活经历，他的艺术熏陶是离不开的，凡高最开始是去在艺术公司，在古比锡艺术公司工作，他的工作是在画廊卖画，在这期间，他见到了很多的名师，大师的绘画真迹，梵高在1875年参观了米勒的素描展令人非常感动的一幕，就是当他进到展厅的时候，他似乎能听到耳边有声音说：“脱下你的鞋子，因为你所站的地方是圣地”，他便脱下了鞋子，进入了展厅，这种超乎常人的举动可以看到，对艺术和艺术家的这种热爱。凡高在拿起画笔之前就有了很深厚的艺术积淀，他去欣赏和分析了很多大师的作品，在艺术公司的历练，为他之后绘画创作打下了坚实的基础，在艺术公司画廊当中，凡高他的精神到了充实，整个绘画的眼界得到了宽放，但是凡高他是一个直爽，说话直接又有些孤僻的人，所以在工作当中难免会遇到一些磕绊，不擅长与人过多的打交道，尤其是在商业上这种互相的往来。在这样的情况下，他便放弃了在画廊的工作，梵高，决定到神学院去做一名牧师，就是他当时最想要做的事情，凡高他是发自内心的去想要关心人民，尤其是他看到了很多矿工在矿底下辛苦辛勤劳动的场景，给他了很大的触动，这个时候，梵高才真正的提起了画笔，画出了很多农民最朴实，最真实的那一面，那个时期的绘画大多流行的像是古典柔美的画面，像安格尔的作品，美得不真实的画，但凡高他的作品却不是主流的，他是真正的发自内心的去关心人民，为所有压迫，苦难的人做救赎，他是那么的真诚，但是最终却换来了神学院对他的批判，他为此丢掉了工作，为什么凡高的画那么的动人，因为有一种对人的关心，他会用炭笔，凭着记忆去画那些矿工，那些被生活压迫了，压迫到身体变形的农民，1855年的吃马铃薯的人是梵高一幅特别重要的作品，这个时候的梵高，他没有真正的去接触到一些绘画上的知识上，他的绘画完全是凭着他对于生活的真实感受所创作的，吃马铃薯的人，这幅作品特别能代表梵高早期作品的代表作，在这幅画当中，他的色调是阴暗的，光线也比较暗淡，整个色调是偏冷的，绿
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色，褐色和一些暗淡的黄色组成的，画中人物的形象都是农民，他们忧郁的神情，疲劳的身躯在灯光的照应下，非常的清晰。凡高为了细致刻画抓住这样的一个瞬间，他反复的去练习绘画，包括版画，素描不断的去琢磨练习，才创造出这样的一个重要作品，整个色调是很阴暗的，给人一种是一种压抑的感觉，可以体会到当时这样一家人清贫辛苦的生活环境，这种褐色和偏绿色调，把这种人的内心的那种忧郁的情感表现的淋漓尽致，光线的明暗面的这种强烈对比，也将人物的形象刻画得非常到位，凡高的作品当中没有对于 人物的这种写实性的精细刻画，他往往抓住的是一种所能感受到的当下的那种神态精神，抓得非常的精准，他的颜色和人们的情感是相通的，对比西方之前的这些绘画人物皮肤都是很白皙，有光泽，但是，这种美是不真实的，是被人们夸大的放大的一种美化，而梵高的作品才是最真实的，最贴近生活的美。 二，印象派对于梵高绘画的影响
一个环境对于一个艺术家的影响是非常了不起的，在1886年梵高决定去法国，在法国巴黎，凡高遇到了很多和他一样的艺术家，他们一起讨论，一起创作，梵高感受到了温暖，他的作品也发生了翻天覆地的变化，尤其是印象派对他的影响更是巨大的，印象派主要强调的就是光对于绘画当中的重要性，他们强调的是户外写生，这个时候，凡高的作品可以看到开始变得更加的明亮，颜色更加饱满，梵高的作品，开始从大笔触慢慢变成了小笔，而且颜色也慢慢变得更加的浑厚厚重，有体积感，梵高也慢慢的接触到了东方艺术，日本的浮世绘，这个是对他影响非常深远，明显可以感受到凡高的这个颜色变得明亮轻快，凡高的作品也开始变得有雕刻的效果一样，非常具有雕塑感，很厚重，每一笔都有它的体积和形状，梵高的作品日渐的成熟，具有自己的特色，他希望能有更大的变化和突破，于是，他准备了向南走去阿尔寻找他的另一个艺术的世界。
三，梵高真正的形成自我风格
法国的南方，是充满阳光的，更加温暖的一个地区，梵高在这里创作了很多伟大的著名的作品，但是这里没有和他同样的艺术家，他感到越来越孤单，他不断地给他的弟弟提奥写信，给他认识的那些艺术家写信，希望他的好朋友，艺术家们能来到这里，跟他共同创作，这时期一个非常重要的画家高更决定来阿尔和梵高一起艺术上的创作，为了迎接这位好朋友，远道而来的好朋友，梵高将他的屋子说粉刷了一遍，在梵高的作品当中，看到梵高画了很多有关高更的作品，高更的椅子，凡高的卧室，颜色更加的明亮鲜艳，明度的饱和度更高，堆叠成一点一点靓丽的光线，色彩往往能给人带来一种心情，可以看得出来，这个时期，凡高作品是非常愉快的，颜色往往是冲击性很强烈的，黄色，红色，绿色等纯度非常高的颜色，而且他开始运用对比色系黄色和紫色，蓝色和橙色，红色和绿色，梵高将颜色运用的更加的成熟，但是两个个性都特别强烈的画家，住在一起，就会产生巨大的摩擦，梵高的情绪也开始慢慢地跌入到低点，他在极其躁郁的情况下割掉了自己的耳朵，因此吓走了高更，梵高又变成了孤孤单单的一个人，这时的梵高，更加的孤独了，身边的人不理解他，他没有朋友，只有他自己和他的艺术和他的绘画，他的画笔和它的颜色，梵高是一个情感伤很务实的人，这个时期的梵高变得更加
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的脆弱，但是也更加的纯粹，这时期梵高创作了它非常著名的作品，向日葵系列和自画像系列，向日葵就像他的人生一样，燃烧着热烈的感觉，通通都让他表现出来了，他的作品是那么的浑厚，充满了力量，它选用了纯度和明度相当高的黄色柠檬黄，淡黄，中黄，橙黄，这种有层次的黄色排列开，筑成了他具有强烈冲击力的作品，他的作品是那么具有表现力，可以深深的去抓住我们的视线，我们的内心，一个好的，优秀的作品，不单单的是让你视觉上有享受，你同时在嗅觉上，听觉上都能感受到他的作品，你仿佛可以闻到这种向日葵浓烈的香气，向日葵不同的角度，不同的状态，让梵高抓住的表现的淋漓尽致，仿佛就是他的人生，他将他整个艺术人生都燃烧了起来，就是这样的，一个孤单的凡高，他渴望有人跟他沟通，他这种强烈的个性，在躁郁症的驱使下，他住进了圣雷米德精神病院，他开始变得暴躁，无法自制，但当他拿起画笔的时候，他却变得特别的沉静，沉静在他自己的艺术当中来，他坐在圣雷米精神病院当中，望着外面的天空画出了感动无数人的星空作品，那一个平静的夜空，凡高却感受到了流动的旋转的云朵，所有的一切都像梦幻一般，梵高将颜色运用的极致，不同的蓝色拼点在一起，在画面当中又浑厚，充满力量，又可以深深的转进人心，不仅看到的是一种安静的，而是那种让你觉得特别梦幻的特别无助的孤单的夜晚，但是却能留给你更多的感动和欣喜。 作者简介：
郭瑶：1990年2月生，女，汉族，籍贯：辽宁抚顺，单位：沈阳师范大学美术与设计学院，17级研究生油画专业。
（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）
浅析梵高作品中的色彩变化
