中国古典诗歌鉴赏全释 知识资料汇总 （三）
抒情方式分为直接抒情和间接抒情。
（1）直接抒情(即直抒胸臆) 这是一种不要任何“附着物”，而由诗人直接对有关人物和事件等表明爱憎态度的抒情方式。如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下!”诗人眼观茫茫宇宙，沉思悠悠人生，不禁悲从中来，放声长叹，一吐心中寂寞苦闷之情，全诗以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。李白的《静夜思》亦是采用直抒心绪的写法，不加雕琢，随手写来，却很有感染力。 （2）间接抒情 它包括以下几种情况：
①借景抒情（即景抒情或借景抒情而情景交融） 情因景生
诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景中，通过描写此景予以抒发，这种抒情方式叫借景抒情。也就是先写景，后言情，即景抒情。或即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。即诗人把自身所要抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。
在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
又如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人面对破碎的河山，荒芜的城垣，睹物伤怀。春光明媚鸟语花香，更增加诗人的愁思。景物的形象，体现着诗人的感情，作者的感情又贯注在景物形象的描绘之中。 情与景的处理不单是诗歌的问题。其他的艺术，则小说、戏剧、电影、绘画，也有这个问题。一般是情与景配合。拿电影来说，情与景配合的例子如：当灾祸将发生时，电影中常使我们看到雷电和暴风雨，为观众作心理准备，预感未来的灾祸。当电影中男女二人热恋，或夫妇新婚，他们会在公园里散步，天气晴朗，春暖花开，一片令人欢喜的景色。这样的情景配合，在电影或其他艺术中与写诗时相类似。这叫做“情景陪衬”或“情景交融”。
在中国与西洋的诗歌中，都可找到诗人成功地处理情与景配合或交融的例子。下面的词是情与景配合得很成功的：
渔家傲(秋思) (宋)范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。 ②寓情于景（融情于景或寓情于景而情景交融） 景随情移
这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。就是只有景，没有明显的抒情性字句，作者的感情寓于所写之景中。诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。
如陶渊明的《饮酒》诗，寓情于景是其艺术上的闪光点。本诗描画了一幅夕阳下飞鸟结伴归巢的闲适、悠然、优美的山园景色，塑造了一幅恬静的田园画面，作者虽不着一情字，但从画面中自然而然流露出作者对宁静、闲适田园生活的无限向往之情，景之恬静与人之悠然，浑然交融，构成了深远的意境，读者自然被诗中的美深深地吸引。※情景交融(也有说是一种境界，不必单独列出)
即将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对景物或场景的描摹刻画来抒发感情。乍一看好象是单纯的地写景，实际上蕴涵着诗人喜怒哀乐的感情，也是一种间接而含蓄的抒情方式。
如：《江南春绝句》(杜牧)“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”情景交融是本诗的一大特色。全诗以明快俊俏的笔调描绘了一幅美丽的江南水乡图景。乍一看好象是单纯的地写景，实际上蕴涵着诗人喜怒哀乐的感情，尤其是后两句，委婉含蓄地寄寓了诗人对南朝统治者迷信佛教、修建佛寺的嘲讽。 ※景的哀乐与情的哀乐
一般情况下，是乐景写乐情。看一首写乐景的词：
《风人松(题酒肆)》 （宋）俞国宝
一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。 暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。 这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。
但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐”。
我们再看看华兹华斯在《两个四月的早上》这首诗里讲他和他的朋友马修在四月的一个早上一同到那里去玩。那天是大好春光，艳阳普照，芳草和流水使人欢喜，但是马修停下来叹息。华兹华斯觉得在春光明媚的时刻到野外散步很愉快，问马修为什么叹息。马修盯着东边的山顶看，然后说，这么好的天气，这么美的云彩，使他回忆起整整三十年前的一天来。三十年前，天气和现在一样好，云彩和现在一样美，他拿了钓竿，阳教堂墓地，到他女儿的坟头去看看。他女儿爱玛还不到十九岁，她长得很可爱，全村的人都喜欢她，而且她唱歌唱得像夜莺一样好听。但是她已躺在墓地里。那天马修看了他女儿的坟墓出来，在墓地一棵紫杉的旁边，看见一个面颊红润的女孩，她眉目秀美，头发上还有露水，正挽着一只篮子，轻快地走路。马修说：“我苦痛地叹息，情不自禁。我对她看了又看，但不想把她当我的亲人。”自己的女儿去世，别人的女儿再好也不能代替。诗中哀伤女儿去世，而写艳阳天，芳草流水和美丽的云彩，这是情景反衬。在大好的春光下回想哀伤的事，增加了他的悲哀。面对着欢乐的景物，诗人觉得愈加悲哀。这是以乐景反衬哀情。
也有哀景写哀情的，如
题金陵图 (唐)韦庄
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
金陵就是南京。六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈(公元317-589年)。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华-去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。 ③借物抒情(即托物言志，象征手法）
作者把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。即吟咏具体而单一的某一物象来抒发情感。在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。
如曹操的《观沧海》，作者借托大海的壮阔之景来言己之志，诗中着重描绘了水波荡漾、山岛高耸、草木繁茂的景象，虽在萧瑟秋风中，但作者描述中并无凄清伤感之状，反而塑造了一种壮阔意境，这是一种新的境界，也自然而然反映出作者热爱祖国山河的激情和统一国家的博大雄心。所写之景与人之思想境界融而为一，天衣无缝。又如骆宾王的《咏蝉》“西陆蝉声唱，南冠客思侵(深)。不堪玄鬓影，来对白头
吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？”本诗是托物言志的名篇。作者借托两鬓乌玄高唱的秋蝉来言自己的品性高洁，说蝉因“露重”、“风多”而“飞难进”、“响易沉”，实际上是指自己环境的压力和政治上的不得意，并借此为自己辩解，蒙受了不白之冤。作者由物及人，又由人及物，蝉与诗人已浑然一体，写蝉就是写自己。又如：《蝉》(虞世南)“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”这是一首有名的托物寓义的小诗，诗人表面上只是写蝉，实际上是借写蝉来委婉含蓄地言自己的品格。诗中三四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭藉，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。 ④借古抒情（怀古伤今、借古喻今）
如杜牧的泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”诗中提到的《后庭花》是陈后主作的靡靡之音，杜牧以史喻今，让人从陈代的荒淫亡国联想到江河日下的晚唐命运，对当时那些醉生梦死的统治者进行了尖锐的讽刺。
[表达方式术语小结]表达方式术语主要有五种：叙述、描写、抒情、议论和说明。诗歌鉴赏，经常运用的是描写和抒情。诗歌的描写，主要有人物描写、环境描写、景物描写、心理描写和细节描写。这些描写，从不同角度，又可总体分为：直接描写和间接描写，实写和虚写，白描和工笔。诗歌的抒情，有直抒胸臆、借景抒情、借物抒情和借事抒情等；这些抒情，又可总体分为直接抒情和间接抒情两大类。 （二）诗歌中的修辞手法
诗歌常用的修辞手法主要有比拟、比喻、对比、借代、夸张、对偶、互文、用典、双关、反复、排比等。
1、比拟 比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。常见有拟人与拟物两种类型。
拟人，就是通过想象把物当人来写，或者说用写人的人称或词语来写物，给物注以情感。是指把无思想感情的某些事物，给予物以人格化的表现，因而具有了人的某种特点。把物人格化，可以使描绘生动形象，表意更加丰富。比如杜甫《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”诗中表现“好雨”便运用了拟人手法，“好雨”如一位品格优秀的人，做好事也是悄无声息的。再如崔护《题都城南庄》：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”桃花的“笑”，表现了桃花的艳丽与神采，情味悠悠。又如刘颁《新晴》：“青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。”诗中将“南风”人格化，通过一系列动作描写，表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。又如林逋《山园小梅》“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。
拟物，是通过想象使人具有物的动作或情态，或者把甲物当作乙物来写，表达某种强烈的爱憎感情。很多时候是指把有意识有感情的人，虚拟为无意识无感情的某些事物。比如白居易《长恨歌》：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”把唐玄宗与杨贵妃比作“比翼鸟”，比作“连理枝”，以表现两人的真挚爱情。
比拟修辞手法的运用，一般地说，在表现人物或事物时，都具有生动形象、增强感染力的表达效果。在阅读古诗时，特别需要注意的是诗人在描绘景物时，比拟手法是诗人融情入景的重要途径。 2、比喻 本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。它用一种事物或情景来比作另一种事物或情景，可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，可以变无形为有形，变抽象为具体，给人以鲜明生动的艺术感受。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。
如贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。 比喻作为一种常见的修辞手法，我们已非常熟悉。这里想着重说明两点。
其一，依据本体的特点，可以把比喻分成两种类型：一是以实喻实，即本体和喻体是两个具体的实物。如刘禹锡《望洞庭》一诗中的比喻，都属于此类。二是以实喻虚，即本体是抽象的事物。如李白《赠汪伦》：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，用具体的实物——桃花潭水，比喻抽象的朋友之情。再如李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，用具体的实物——一江春水，比喻抽象的愁绪。
其二，比喻的基本修辞作用是能够使表现的内容更具体、更生动、更形象。但是，在阅读、鉴赏古诗作品时，还应特别注意以下两点：一是古诗中在运用比喻描绘景物时，能够赋予景物以美感，能够给读者以美的享受。二是古诗中运用比喻描绘景物，是诗人融情入景，最终形成情景交融的艺术境界的一条重要途径。因为比喻是诗人联想与想象的产物，因此，当诗人运用比喻描绘客观景物时，实际上已悄悄融人了诗人的主观感受与主观感情了。
※ 比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情。
3、对比 对比是将两种相反或相对的事物，或把同一事物的两个不同的方面放在一起加以对照。与衬托不同，对比的两个事物是并列的，不存在主宾关系。运用对比，可以把不同的人物，不同的生活现象，不同的思想感情，区别得更加鲜明。使美者更美，丑者更丑。能够突出诗人的思想，强化诗人的感情，增强作品的说服力、感染力。诗词中对比手法的运用，一般表现为诗人刻意描绘两种景象，从而形成两种景象的对比。诗人的思想感情就或隐或显体现于两种景象的对比之中，这是我们在阅读运用对比手法的诗词作品时，需要用心揣摩的地方。
如梅尧臣《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。 4、借代 就是抓住事物的相关点，舍去人或事物的本来名称，而借用与它相关的人或事物的名称来替代。借代能够突出人或事物的特征，使抽象的思想感情变得具体形象起来，能够收到形象鲜明的艺术效果。
诗词中常见的借代类型大致有以下几种：一是以特征代本体，例如朱敦儒《相见欢》中“中原乱，簪缨散”，“簪缨”，用衣饰特征代指统治者。再如陈羽《从军行》中“红旗直上天山雪”，以军中特有的“红旗”代指军队。二是以状态、属性代本体，例如晏殊《破阵子》中“巧笑东邻女伴，采香径里逢迎”，以花“香”的属性代指花。三是以部分代整体，例如王安石《桂枝香·金陵怀古》中“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。”“帆”与“棹(船桨)”，本是船的组成部分，用以指代船。四是以专指代泛称，例如曹操《短歌行》：“慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康。”“杜康”本是传说中发明造酒的人，后来就用他的名来代指酒。五是以具体代抽象。例如苏轼《於潜僧绿筠轩》中的“肉”与“竹”，用以指代两种截然不同的生活观念(详见后)。再如白居易《琵琶行》中“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”，“丝竹”是音乐器材，用来指代音乐。
我们看看两次借代过程的复杂情况(如《念奴娇·赤壁怀古》“樯橹灰飞烟灭”，“樯”“橹”原来分别指船上挂帆的桅杆及摇船拨水的工具，词中代指战船，又用以借代战船上的曹操水军)。 5、夸张 通过形象化的语言，把被描述的客观事物的形象、特征、作用、程度等加以艺术地夸大或缩小，这种修辞手法叫夸张。夸张手法的一个明显标志，是客观事物不再是它原来的实际情形，而是或被远远地超出，或被大大地缩小。由此，通常又把夸张分为放大夸张和缩小夸张两种类型。夸张能够突出事物的某一方面特征，起更突出、更鲜明地表达事物的作用，让读者更加鲜明地感受作者的感情态度，更加鲜明地表现作者的思想感情，并进而增强诗歌的主观感情色彩，增强作品感人的力量。
如陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尖里，南望王师又一年。”诗中的“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张，正是这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受的苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。
合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。
6、对偶 是一种修辞格。成对使用的两个文句“字数相等，结构、词性大体相同，意思相关”。这种对称的语言方式，形成表达形式上的整齐和谐和内容上的相互映衬，具有独特的艺术效果。对偶和对仗是两种极为相象的语言形式。所谓“相象”，是说它们相同之处较多而不同之点较少，所以区别起来就较为困难，甚至连一些工具书对这两个概念都解释得含糊其辞，不甚了了。如《辞海》“对仗”条下注释曰：“指诗文词句的对偶。”陕西教育出版社的《古文自学辞典》则解释“对偶”为“修辞方法一种，……诗歌中叫‘对仗’。”如此以“对偶”注“对仗”，用“对仗”释“对偶”的辗转解说，造成了概念的混淆，其结果是使人误以为“对偶”与“对仗”是一回事，是一个概念的两种称谓。对仗，是指诗词创作及对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致，平仄相对”，并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语。格律诗词的对仗使语言音韵和谐，增强了节奏感和音乐美，达到表现形式上的高度完美。因而格律诗词的对仗要求也就甚为严苛，符合上述原则的诗词联句便是对仗的；否则就是不对仗或对仗不工稳，这是诗词创作所不允许的。了解了对偶与对仗的特点，就能一般地区别什么是对偶，什么是对仗了。例如：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。（范仲淹《岳阳楼记》）这两个句子各方面都符合对偶的要求，但由于其平仄不相对，音律欠和谐，并在同一结构位置重复使用了“天下”、“之”、“而”等这样的词语，所以不合对仗的要求。再请看下面这个例句：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（刘禹锡《酬白乐天》）这组联句是原诗中的颈联，无论哪个方面都完全合乎对仗原则，而且对得极为工稳，是最为典型的对仗联句。 对偶与对仗其所以有这样一些不同，主要是因为它们是运用于不同文体的。由于不同的文体对各自表达的要求不同，所以对表达形式的要求也就不同。作为修辞方法的对偶，常常被广泛用于各种文体，其中古代散文和古体诗歌运用尤其频繁。它整饬了语言，增强了语势，而且两个偶句互为补充、相互映衬，使语言颇具形式美和表现力。对仗则是格律诗词独具的一种特殊创作技法。兴起于隋唐的格律诗，严格要求律诗中的颔联与颈联必须对仗。这一方法同时也为词曲创作所采用；后来又被用于对联撰写。由于律诗词曲的创作本身对语言运用有很高的艺术要求，讲究炼字炼句，而对仗正好能够在相当程度上极大提高诗歌的表达技巧和审美情趣，具有较高的艺术性和表现力。对仗的这些特殊功能显然是对偶力不能及的。可以说“对仗”是格律诗词创作和欣赏的重要标准之一，自然也就成了非诗词莫属的专用术语。正因如此，所以格律诗词中的对仗虽同时也符合对偶的标准要求，但鉴于“对仗”本身的特点，并且为了有别于一般文体中的对偶，故而我们通常不以“对偶”称之，而特称之曰“对仗”。
7、互文 就是本应连起来说的两件事物或两个词语，前后各出现一个又各省去一个。也称“互文见义”。这种修辞格，在古诗中屡见不鲜。互文是一种节省笔墨的表达方法，在古诗中很常见，因为古诗要遵守格律，又受字数限制，作者常用互文。懂得互文修辞手法，可以帮助我们更好地理解诗歌内容。当我们对某一诗句或某相对的两句诗作出解释，出现不合情理、不合事理的情形时，就应考虑诗句是否运用了互文这种修辞手法。
按语言形式来划分，互文可分为短语(含成语)互文、单句互文、偶句互文及多句互文四种形式，其中短语互文、偶句互文比较常见。
A．短语互文就是一个短语中前后两部分的词语构成互文，理解时必须把前后两部分词语拼合起来。例如：“去国怀乡”是“去国去乡，怀国怀乡”的浓缩形式，可译为“离开国都家乡，思念国都家乡”；“朝歌夜弦”是“朝歌弦，夜弦歌”的浓缩形式，可译为“日日夜夜唱歌弹琴”；“人仰马翻”是“人仰翻，马仰翻”的浓缩形式，形容混乱或忙乱得不可收拾的样子；“泉香而酒冽”是“泉香冽，酒冽香”的浓缩形式，可译为“泉水和酒都很清香”。
B．单句互文即一个句子前后两部分构成互文。例如：“秦时明月汉时关”由“秦时明月”和“汉时关”两部分组成，前者省“汉”和“关”，后者省“秦”和“明月”，可理解为“秦汉时的明月和关隘”；“水村山郭酒旗风”不能理解为“水边的村庄，山边的城郭”，应理解为“水边山脚的村庄和城郭”；“主人下马客在船”应理解为“主客二人下马上船”，而不是“主人下马了，客人已经在船上”，不合常理。
中国古典诗歌鉴赏全释 知识资料汇总 (三)
