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汉 字 书 写 各 方 面 要 求
汉字书法艺术博大精深，它以其特有的造形方式和表现力独树一帜，成为世界艺术宝库中一朵艳丽的奇葩。继承和发扬书法艺术的优良传统，是每个中国人特别是人民教师的崇高职责。国家教委颁发的《中小学语文教学大纲》要求学生具备良好的书写习惯，做到“笔顺正确，笔画清楚，字形规范，字体美观，以及行款格式正确，卷面整洁”等。这些要求是侧重于汉字书写的实用方面提出来的，而从实用性与艺术性两个方面来说，要求学生不仅适应将来的工作需要，同时还应了解汉字与书法的关系及其历史渊源，掌握汉字造形规律，懂得书法创作与欣赏的一般原理。作为人民教师，还要求掌握一套比较完整的教学方法，从而为养书法事业的接班人打下基础，让书法艺术世代绵延，长盛不衰。
一、汉字与书法 最早出现的汉字，大多为近似图画的象形字。汉字的象形为其演变为书法艺术提供了良好的内在条件，而书法是关于汉字书写的一种线条造型艺术，无论是作为观照对象或书写实践，汉字与书法都是密切相关的。但前者毕竟属于文字范畴，而书法既然是一门艺术，它的首要任务是反映生活，表达思想情感，所以它们之间还存在着明显的界线。
（一）、不同的社会功能。 汉字作为社会应用工具，需要突破时间和空间的限制，帮助语言在不同时代、不同地域进行思想交流，因此必须得到相应社会范围内的全体成员共同认可，还可翻译成其他民族的语言在整个人类社会流通。书法是对汉字固有艺术因素的升华，与其他艺术一样，它只能在社会分工规律制约下由一部分人掌握，而且是通过视觉让人直接“意会”的。 （二）、不同的容量和含义 汉字的含义和点画结构之间没有必然的联系，只能靠约定俗成，一个字还可以有几个意义。字的含义不是它的形体所固有的，但一经约定，又是相对稳定、明确的，为保证其适用性，还可通过词典之类工具书使之规范化，但它的任何一点细微变化都要经历较长的历史演变。书法虽然也以汉字为载体，但它的涵义是一定的艺术趣味、由具体的点画形态、间架结构等因素传达出来的，其中包括字与字之间的呼应联络，以及点画、字行之间所形成的空间分布关系。一定的艺术趣味作为书法的内涵，可以和所书写的文词相关，也可以毫不相干，而且可以通过不同水平的“再创作”，从多侧面、多角度作不同的理解，因此无法规范，甚至欣赏者本人对同一书作的理解和评价前后也不一定相同。
（三）、不同的规范要求 汉字的规范性是单一的，一个字在一定历史时期只容许一种标准写法。而书法的规范性是多样的，书法创作普遍遵循的原则是：不脱离汉字、不任意杜撰笔形、字形，能在传世名碑法帖中找到根据就行了。与汉字单一的规范性相反，在书法作品中，相同的字容许出现异体或“同形异构”，使其异形纷呈，各具风姿。如王羲之《兰亭序》有十九个“之”字，虽然写法各不相同，但合乎书法原理。 （四）、不同的象形性
汉字“象形”是描摹自然景物，即“画成其物”，具再现性。书法“象形”重在表现，即通过具体笔画表现出特定的感受或情感，这些感受或情感即使和书
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写的字句有某种程度的联系也无关紧要，纯属书法家随情变易，这种象形是种不确定的模糊意象。
（五）、不同的感觉渠道
汉字可以通过听觉作用于主体。在某些种场合，人们可以通过书面语言表达自己的意思。书法只能诉诸视觉，书法作品虽然可以写出与语言相符合的文字，但读者关注的主要是书法家通过点画与结构形态造就的艺术境界，至于字形是否正确，文词是否合乎语法属于知识和修养问题，不代表书法家的创作水平。因此对书法作品的任何评价，都有赖于视觉地观察，绝不可能用“书面谈话”的方式让人理解和接受书法通过具体形象所显示的艺术语言。 （六）汉字可以改革，书法只能发展
汉字的发展史就是不断改革的过程。如由殷商时期的甲骨文到秦朝的小篆，以后再由小篆变为隶书、草书、楷书，楷书，繁体变为“简化字”。这种改革，目的是为了实用，因而新字体一经定型，旧字体就被取代作废。但无论何种书体，一经进入书法领域，不仅作为书体继续保存，往往因其不再具有实用价值，人们更专注于它的艺术价值。随着应用汉字的不断改革，淘汰了许多不合实用的文字，而与此同时，被淘汰的字都可能进入书法领域，为书法创作提供新的契机。
在实际应用中．汉字和书法是作为一个统一体显示出来的。我们希望学生既能把字写正确、清楚、美观，最好能达到书法艺术的标准，但如果只合乎所谓“书法艺术”的要求却写不成正确可识的汉字（客观上存在这种时弊），那是我们坚决反对的。在书写实践中，只有明确了汉字与书法的界限，我们才能根据不同场合，不同目的在实用与艺术之间做出选择。 二、汉字书写的实用要求
以实用为目的的书写活动，首先应弄清汉字的基本笔画，区分容易混淆的笔形与字形，这是识字的需要。有许多汉字是大同小异的，一笔之差，音义全非。其次，正确掌握笔画，才能准确计算字的笔画数量。汉字在某些地方需要按笔画数量多少依次排列，才有利于工作或学习。例如在辞书上查找条目或排列名单等，查阅辞书有时还涉及笔形。上海辞书出版社出版的《辞海》中凡笔画数相同的字，就是按第一，二两笔之形依次排列。笔形掌握不准，查找条目就很困难。要求正确掌握笔画，主要对现今通用的正楷字而言，其他字体如篆书、隶书、草书等，不属于规范实用字体，不能用楷体的标准笔画去衡量，即便是正楷，在古体字与今体字、繁体字与简体字、正体字与异体字之间也有一些差别。对于这种现象，只能用一个标准去对待：凡经国家正式公布使用的“简化字”，即为标准规范，未经简化的字，一律以现行的标准印刷字为准。这样才不致造成混乱。
学习书法还面临另一个矛盾：现在练字所使用的楷体字范本，大多是古代碑帖，其中有不少繁体字、异体字、古体字，还有书写者随意增减笔画的字。和字形的规范性相反，这些字笔画与现今通用字有一定差异，这个矛盾怎么解决呢？解决的方法应当是把练字与识字、用字分开。练字，主要是掌握汉字基本笔画的造形技巧，结构规律及篇章布置等，应侧重于字的形态塑造。作为认识、运用，虽然也牵涉字的形态，但更应注意量的掌握，即笔画的多少、长短等。汉字中这些细微差别应审慎地严格掌握，才不致彼此混淆。各种笔画的粗细、曲直，结体的疏密、开合，笔画之间的联络映带等关系，则属于造形方面的问题，是我们临习古代碑帖应着重考虑的。
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汉字书写从实用方面考虑，要求每一笔画都必须严格服从规范，才能正确书写识别千姿百态的汉字。汉字本质上只能是一种社会应用工具，不应当脱离规范化这条原则，否则就会产生混乱，给工作和学习增添麻烦。
汉字书写要求实用，必须考虑书写工具。传统书写工具是毛笔，古代典籍都是用毛笔写成的，毛笔为中国文化的发展传播发挥了巨大的作用。随着现代科技的发展，在实用书写中，各种类型的硬笔(钢笔、铅笔、圆珠笔、粉笔等)突破毛笔的局限，在群众中广泛使用，在实用的基础上向艺术化方向发展，形成了当今书坛上十分活跃的硬笔书法。硬笔字虽然在书写工具和字迹形态上和毛笔有所不同，但构成原理和审美趣味是一致的。不少硬笔书法爱好者在练字时都以毛笔字帖为范本，在格式上普遍承袭传统毛笔书法。硬笔字尽管具有方便易行的特点，但还不可能在实用性上完全取代毛笔字，如标语、布告、招牌等，硬笔字显然不如毛笔字适合。至于美化环境、显示民族风尚、为名胜古迹增添光彩的匾额、楹联等传统书法形式，更是硬笔所不能胜任的。实践证明，学习书法应当从毛笔入手，这样可以驾轻就熟，收到事半功倍时的效果。有不少写一手漂亮硬笔字的人不会写毛笔字，如果他从毛笔字中汲取营养，一定能锦上添花，使硬笔字更富有情趣。学习毛笔字和钢笔字，既有利于弘扬民族又化传统，又有利于实践和社会应用。
三、汉字书写的艺术要求
汉字书写的艺术要求简单地说就是把汉字书写从实用升华为艺术。汉字作为记录、传达语言的符号，是可以不太讲究书写方法就能形成的。书法不是指普通以提供认识为目的的汉字成形方法，而是指经过特殊手段创作出来的被艺术化了的汉字，其中主要包括笔法、结构、章法三个方面。
（一）、笔法
笔法主要指利用传统书写工具毛笔的能屈能伸，刚柔相济的性能与书写者肘、腕、指的巧妙配合，使汉字笔画由呆板的静态符号，变为生动活泼的艺术形象。
（二）、结构
结构又称间架或间架结构。汉字笔画组合方式具有交叉、穿插的特征，是汉字区别于其他文字的重要特征之一。实用汉字结构应偏重于组合的标准化，书法艺术则偏重神态的多样化。汉字必须从具体组合上具有可供识别的准确性，否则就会在实用中产生混乱；书法则要求把机械的笔画构成有生命个性、能传情达意的有机整体。字的结构本身是无所谓生命的，也不会有情感 。 因而书法家运用娴熟的技巧，借助一定的笔法结构，下意识地把自己的生命活动移入对象中去，使人体会到种种复杂情感的存在，这种现象西方美学家称之为“移情作用”。我国南朝刘勰则描述为“神与物游”。欣赏者可以从不同角度去体会形形色色的艺术情趣，同时也对应着欣赏者的胸襟气度和艺术素养。
(三)、章法
章法又叫篇章结构法。所谓章法，就是要求将一幅书法作品的构成因素融为一体，使之气韵贯通，首尾呼应。讲究章法，是书法艺术区别于汉字实用书写的一个重要方面。实用书写诉诸视觉，都按时间和空间顺序“线状”呈现，过目即置之脑后；书法作品在视觉中总是“块状”呈现。欣赏者对书法作品的理解、评价是以整体感为前提的，即从整体—局部一整体，不顾章法或不成章法的书写实践，达不到书法艺术的高度。
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汉 字 书 写 的 要 求精编版
