知识要点：
1、中国画也称国画或水墨画
2、中国画独有的工具材料：文房四宝（笔、墨、纸、砚）。
3、中国画的分类： 工笔：亦称细笔，属于工整细致一类密体的画法。
技法 写意：俗称粗笔，属于简略一类的画法。要求通过简练
概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵
4、南齐谢赫提出六法：一、气韵生动 （生动反映人物精神状态和性格特征，艺
术表现的最高准则）二、骨法用笔（通过人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求）三、应物象形 （形）四、随类赋彩（色） 五、经营位置（构图）六、传移摹写（临摹和复制）
5、三远：平远：自近山而望远山、高远：自山下而仰山颠、深远：自山前而窥山后
6、四僧：石涛《搜尽奇峰打草稿》、朱耷《荷石水禽图》、髡残、 浙江（法名弘仁）
7、南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭
8、折枝法：花卉画的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部 分花枝，故名。唐代韩偓《已凉》诗：“碧栏干外锈帘垂，猩血屏风 画折枝。”宋元虽在花鸟画中已有画折枝的构图，但盛行却在明清之 际。扇页之类的小品花卉画，往往以简单折枝经营构图，弥觉隽雅。 9、董其昌“文人画” 苏轼“诗画本一律” 赵孟頫“书画本来同”
10、题款：又称“题识”、“款式”。中国画题跋的几种形式。凡人物、山水、花鸟
等绘画作品画面布置变化极为多端。满的构图，只能题一姓名，或钤一方图章，已经足够，这种款式，叫“穷款”。很空的构图，须题长篇大论以补充画面的空虚，叫“长款”。构图上多处错杂的空虚，须题二处，或二处以上的，叫“多处款”。一幅画，除诗跋等处，仅题作者姓名的，叫“单款”。画面除作者姓名外，题有这幅画所有者字、号，以表示为某人所持有。如“某某先生雅风”，此先生名字题在作者上面，叫“单款”。因此作者姓名又叫“下款”。上下两款合起来叫“双款”
11、汉字从字体上分：篆书、隶书、楷书、行书、草书
12、文人画：中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元、明、清以后成
为中国画坛的主流。他在创作上强调个性表现与诗、书、画、印等多种艺术的结合，作者多数具有较深厚、较全面文化修养的文人士大夫。“文人画”的称谓最先有明代书画家董其昌提出。 13、形式美的基本法则：变化与统一。
14、透视：一点透视也称平行透视，物体向视平线上某一点消失。
两点透视也称成角透视，物体向视平线上某两点消失。 散点透视：不同物体有不同的消失点，中国画中常见。
俯视时视平线在物体的上方，仰视时视平线在物体的下方。
国外绘画： 时期 文艺复兴 （崇尚人性，强调对人的尊重和人性的全面实现及发展，视人为表现中心）----（14世纪---15世纪） 122 流派 代表画家 代表作品 油画《岩间圣母》 《最后的晚餐》 达芬奇 意大利 佛罗伦萨画派 文艺复兴三杰 油画《蒙娜丽莎》 笔下圣母体积感和空间感强 焦点透视，取材圣经故事 即是肖像作品也是主题性的。画中人物以特有的神秘微笑传达出文艺复兴时期人们的自信和人文主义思想。采用非对称性的构图方法， 以画圣母著称，和谐、匀称、春纯洁、优雅 典雅的理想和美的风格 油画的发明者 备注 米开朗基罗 壁画：《创世纪》 《西斯廷圣母》、《雅典学院》、《草地上的声母》 《田园合奏》 《阿诺芬尼夫妇像》 《自画像》 《吉普赛女郎》 《夜巡》、《自画像》、《杜普教授的解剖课》 《厨妇》、《画室》 《埃克河边的磨坊》 《林阴道》 拉斐尔 乔尔内、香 凡·克 丢勒 （兰）尔斯 乔提艾意大利 威尼斯画派 尼德兰美术 德国 荷哈17世纪的荷兰 通过描绘平凡、朴素的事物，以揭示现实生活的恬静和谐之美 市民绘画（风俗画） （荷兰）伦勃朗 （荷兰）维米尔 （荷兰）雷斯达尔 （荷兰）霍贝玛 （西班牙）委拉斯贵之 伦勃朗，以善于用光而闻名，荷兰绘画通过描绘平凡朴素的事物，以揭露现实生活的恬静和谐之美。 肖像画之王。 利用室外光强化形象结构的表现，把人物和光源巧妙的融为一体，并使人产生一种心理上的幻觉 17、18世纪西班牙 《教皇英诺森十世》《宫娥》
【管理知识】美术知识点补充材料(doc 10页)
