中国瓷器可以说是艺术上的一支奇葩。而明清瓷器是瓷器发展的成熟时期, 自然在瓷器史上占有足够的分量。两个时期，人们用智慧创造的艺术珍品是后 人永远的财富。本文将从明清时期瓷器的特点及成就方面加以分析。
明代的瓷器发展可谓是呈上起下， 它夹在两个瓷器发展的最高峰之间， 虽略
显逊色，但起艺术成就是同样不可忽视的。从洪武釉里红的凝厚到永宣青花的艳 美；从成化斗彩的雅致到弘治黄釉的静穆；从嘉靖五彩的瑰丽到崇祯青花的明快， 无不显示着明代人的才智。宋代瓷器造型追求简明，追求绚丽至极的平淡。而明 代造型追求丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。它 的巨大成就首先表现在精致白釉的烧制成功。这种细腻莹彻的白釉，由于所含的氧 化铝和二氧化硅特别高，同时熔剂含量又很低，所以釉色透亮明快，纯白如牛乳色。 同时，明代瓷器加彩方法的多样化，标志着我国造瓷技术的高度发展水平。以下分 别从明青花和斗彩说明。
斗彩瓷，是以 斗彩为主要装饰手法的瓷器品种。斗彩又称逗彩，是釉下 花和釉上彩色相结合的一种瓷器装饰手法。
斗彩瓷创烧于明 成化时期(1465 — 1487 )它以纹饰新颖，色彩淡雅而名重 于世，斗彩瓷的烧成是我国陶瓷工艺史上的重大成就，为后来彩瓷的发展幵辟 了新的途径。是中国古代陶瓷历史中的一只奇葩，是由江西
景德镇窑 烧制的一
青
种彩瓷。斗彩这种陶瓷的装饰方法，既不同于釉下青花的装饰，也不同于釉上 五彩，釉上粉彩，釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和 釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，形成釉下青花与釉上五彩相互 争奇斗艳的艺术表现力
传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先
用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按 图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，成化瓷器的胎质细腻纯净，釉层 滋润沉静，釉下淡雅的青花和
釉上艳丽的五彩相配，形成了娇艳绚丽的艺术特 点，故历朝均以成化斗彩瓷最为名贵。最有名的是成化斗彩鸡缸杯。乾隆朝唐 衡诠《文房肆考》说：成窑以五彩为上，酒杯以鸡缸为最，上画牡丹，下画子 母鸡，跃跃欲动。”
宣德官窑青花， 在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，
它从一个侧面
反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的 艺术品，具有独特的艺术魅力，
这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，
作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。
清代的瓷业从康熙十九年幵始得到恢复和发展，在康熙、雍正
、乾隆三朝，质量
之精美，造型之多样，彩釉之丰富，达到了登峰造极。其特点各个时期各不相同。 就外形来说，顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永；乾隆时则显 规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。就胎体来说，康熙时胎体体重，质地坚硬细密； 雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高；道光以后的胎体厚笨、质地粗松。而就胎釉 而言，顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、 酱白，硬亮青等几种色泽；雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹；乾隆时的平整泛 青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。总之，清代是中国陶瓷发展史上继宋代以来 的第二个高峰。而其成就体现在仿历代名瓷器、颜色釉、 彩绘瓷发高度发展上。以
下分别从珐琅彩和粉彩来说明。
王去琅彩是将画王去琅技法移植到瓷胎上的一种 釉上彩装饰手法，后人称 古月 轩”，国外称 蔷薇彩”。珐琅彩始创于清代康熙晚期，至雍正时，珐琅彩得到进 一步发展。 如故宫博物院收藏的“ 清康熙蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
”
瓷器釉上彩 装饰手法的一种，又名 软彩”是在清康熙年间在 五彩的基础上受 珐 琅彩的影响而产生的新品种， 是在彩绘时搀加一种白色的彩料
玻璃白”玻璃白”
具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因 此被称为 粉彩”或软彩”如故宫博物院收藏的“ 清乾隆粉彩九桃瓶”。
明清时代瓷器发展的成就与特点
