材料在绘画中有其重要性与不重要性。重要性与不重要性的关键在于艺术家如何认识材料，并通过如何利用材料来表达自己的观念。艺术创作不是因为材料而材料，也不是由于观念而观念，绘画语言的探索并非是盲目、任意的形式追求，材料的发现和突破也不能脱离作品内容表现这一特定的基矗这就如同毕加索发现油画颜料已限制他的艺术追求时，便用沙子和其它材料加厚油彩，有力地强化作品的表现效果，这一切都是从艺术表现需要和个性语言表达出发的。在画面中，不同材料的使用只有在符合创作者的个性体验并与表现内容相一致时，它的表达才可能是真切的。创造性地发挥材料本身的特性并融汇绘画的多种表现手法，才能大大地丰富画面的表现力，并让艺术家本身拥有的观念传达起到事半功倍的效果。当画家在运用各种材料来表现作品的主题时，材料的特质和它在绘画中的表现特征便成了画面特有的一种存在形式。
“只要可能，任何可以想到的材料都可以被冠以艺术的名义所利用”！于是当代艺术中出现了材料的“艺术化”，艺术家把材料给予了艺术的升华，这或许是一件好事。艺术创作的范围被拓宽，艺术材料的利用变的多元、丰富。但是艺术的“材料化”，便被形而下的处理了。在西方当代艺术中，艺术家自身强烈的个人痕迹和后现代的符号印迹，正被慢慢淡化，取而代之的是材料的印迹得到了充分的扩张，不同的材料特性成了体现当代人文关怀的代名词。自然材料和合成材料的人文处理成了艺术家彰显个人观念、传达材料所隐含的自然精神的有力佐证。材料是艺术家发现的、使用的、被动的，艺术家将美丽的世界中的物质浓缩在小块面积里，拉近了人与自然的距离，重新解释了生命与自由的概念。艺术家更注重色彩的对比与材料质感的体现，大块的鲜艳色彩与流畅的线条的结合得到广泛的运用，使之更符合现代人文的时代特征。从材料选用、加工制作过程、颜色选择到相对造型的完全消失，这些技术手段的目的，皆在于摒弃传统欣赏习惯对人们的影响，使观者更加专注于作品本身和其所传导出的观念，凸显作品物质存在的重量感和质感，加强它与空间环境的联系。这是综合材料学的关键，否则就是新的“模仿学”。正如艺术家朱雨泽所说：“艺术家可以拥有想要表达的思想观念，可以继续学术的探索，但一定要对未来有种冥灵中的感知，艺术家可能无法明确这种未来，但对艺术的感知会让他具备这种敏锐的观察力。”
如今，综合材料艺术所带来的视觉感受的不同，已被中外许多艺术家去探索和研究。它的力量在于它首先改变了人们的审美习惯，然后冲击着我们习以为常的艺术观念、以及对艺术的定义，许多综合材料的创造性使用，拓展了艺术家创作作品的表现力、想象力和感染力，将各种材质的可能性充分发掘出来。在欧美，综合材料作品与过去相比受到更为普遍的接受，收藏此类作品，在客户和收藏人群中已是非常流行了，许多画廊和美术馆也自然开始买进这类作品。
从油彩到蜡、树叶到照片；从丙烯到铁锈、纸浆到水墨；从腐蚀到拼贴、烧制到上釉，都是艺术家们的材料和方法。虽然许多艺术家依然在麻布或木板上创作，但由于所使用的材
料和技术不同，而具有了独特的效果。因而使得作品中的材料和材料中的作品更加的美丽。
如何展望，提出前瞻性的思想。但在当代艺术中看，大多数艺术家的研究探讨还是处于个人对材料技法的摸索阶段，并没有一个全面、系统、有序、规范的教学体系和一个比较完整的参照文本。在这个艺术家们带着“实验性”来创作的时代，如何直面材料的“艺术化”和艺术的“材料化”，将绘画语言融进现代艺术的构成章法，吸收西方绘画的色彩理念，引进新意识的材料效应，使绘画语言的特点更突出、更鲜明，绘画语言更生动、更丰富。并为东西方的交流与资源转换，传统与现代的融汇树立起一个有价值的视觉样本——这便是本期之所以要就综合材料这个话题展开讨论的目的所在。(ART GUIDE艺术指南)
综合材料绘画新篇
