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声乐作品《阿妹出嫁》的表演及演唱分析
作者：杨永岗
来源：《北方音乐》2016年第12期
[摘要]金沙作词、孟勇作曲的《阿妹出嫁》是一首声乐作品，其不仅具备强烈的民族特点与时代特点，而且具备鲜明的影响力与呼吁力，广泛受到人们的欢迎与喜爱。因此本文从多个角度分析与研究了声乐作品《阿妹出嫁》的表演及演唱艺术，从而展示民族声乐作品在表演过程中需要注意与掌握的问题。
[关键词]阿妹出嫁；民族声乐；表演；演唱 前言
声乐作品《阿妹出嫁》是一首具备土家族音乐风格的艺术歌曲，且取材于本土婚俗，既具备强烈的民族特色又融合时代特征。题材主要来自于土家族姑娘独特的风俗，即“哭嫁”，描述的是一个可爱、大方的出嫁新娘，及展现出一幅和谐美好的民俗风情图，感情精细浓厚，思想性特征尤为突出。依据我有限的了解与掌握，当前有关《阿妹出嫁》的相关资料十分稀少，大多数人都比较注重少数民族音乐风格的分析与研究，且比重较大。因此，面对《阿妹出嫁》这些优秀的声乐作品，我们需要结合实际状况进行深入分析与探究。 一、《阿妹出嫁》的创作风格
每个民族的地方特色与风土人.晴都存在差异性，主要原因在于各个民族的地理、生活环境不同。土家族有着深远的历史背景，且在悠久的历史进程中塑造了丰富多彩的民族文化，其中哭嫁歌就是土家族的艺术瑰宝，《阿妹出嫁》作为声乐作品灵活的描绘了土家族女儿哭嫁的场面。“石榴开红花”是该作品中的第一句话，深刻体现了土家族习俗，石榴起初是张鸯出使西域引进的植物，随之事件的推移，中国将石榴的寓意理解为人口繁多、人丁兴旺。作者借鉴与选用石榴多子的寓意成功突出主题“阿妹要出嫁”。另外，作品旋律依据自在的结构特征，深刻展现了阿妹出嫁时愉悦而又紧张的心情，且声音运用的合理性与人物形象塑造的形象化至关重要。
二、《阿妹出嫁》中的曲韵特征
《阿妹出嫁》的旋律曲调具有特色，时而从低音转化为高音，时而从高音转化为低音，时而同音重复。 （一）低起低落
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低起低落属于拱桥型，主要包括两种形式，一是从低音开始，按步进入最高音，再从高音返回低音，引发一连串波澜，呈现波浪型；二是从最低音开始，依据音阶形式进入到较高音区，再返回低音，呈现小波浪型。 （二）同音重复
这首声乐作品，时而选用连续出现的音创建成独特的旋律形态，这种同音重复的旋律形态类似于人们说话的旋律，即同一旋律上几个不同的音反复讲述。这种曲调旋律性较弱，却呈现出现代音乐感。
三、《阿妹出嫁》的表演分析 （一）作品塑造的人物形象
《阿妹出嫁》这首声乐作品描绘的阿妹形象是分层塑造，首先引用石榴花开的环境突出阿妹出嫁的主题，激烈的旋律让听众仿佛身临其境，真切感受到土家婚礼的场景。随后激烈的情绪比较，即欢喜愉悦之事转变为哭嫁歌。第一部分歌唱所刻画的是阿妹善良美丽的形象，第二分部则演变成升华的描述，演唱者不仅需要描述阿妹的形象而且需要展现情绪的变化，以塑造更完美的阿妹形象，并从侧面解释阿妹是因为舍不得家乡才演唱哭嫁歌。
演唱者在充分掌握与了解作品描述人物心理特征与背景环境的基础上才能更好的展现人物形象，基于此，舞台表演才更加真实化，从而吸引听众的注意力。因此，在演唱《阿妹出嫁》时，演唱者不仅需要悉心探求阿妹的形象而且了解作品本质，从而展现阿妹形象。 （二）舞台表演的正确形式
声乐艺术，顾名思义有声有乐，其表现形式丰富多彩。一名优秀的声乐演员，不仅需要具备良好的发生方式、演唱技巧而且需要掌握与合理运用形体语言。《阿妹出嫁》这首声乐作品描述的是可爱、善良的阿妹形象，这无疑增加了表演者的要求，即整个表演过程中都要充分体现阿妹形象的活泼好动、可爱、善良的特征。首先表演过程中，身体笔直，给观众一种充满活力与神气的阿妹形象；其次表情是表演的重要形式，演员在描述人物形象与环境时需要结合声音体现，演唱《阿妹出嫁》时需要以活泼、无邪的眼神改变结合表情进行表演；最后手势的敏捷应用也尤为重要，应随着作品旋律的改变而改变。 四、《阿妹出嫁》的演唱分析 （一）演唱技巧性处理
歌曲类型多而杂，不同歌曲展现的作品内容应采用不同的声音进行表达。声乐作品《阿妹出嫁》具备活泼、生动的特点，其主要体现的是阿妹可爱好的的形象，不仅演唱声音需要丰满、明亮，而且咬字吐字需要与中国审美相适宜。作品中呈现的部分衬词，清晰地展示了土家
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族风格特征，但同时也是对演唱者技能的检验，且衬词中存在一些高音，这无疑增加了演唱者的演唱要去，因此演唱这首声乐作品需要整体掌握声音的统一，需要注重细节描述。 著名大师魏良辅曾在《曲律》一书中明确强调曲的三绝，即字清、腔纯、板正，由此可见乐曲中咬字吐字的重要性。关于咬字吐字的练习方式，我国传统的艺术曲艺与戏曲练习模式中具有一套标准的练习方式，并强调了中国审美的重要特征，因此“字正腔圆”对《阿妹出嫁》演唱而言有着极其重要的意义。其中“子正”主要是由演唱歌词字音里的因素与四个声调组成，演唱过程中，需要明确描绘作品内容，歌词转变时需要关注其的灵敏性，口腔动作也不需要过大；“腔圆”
指的是演唱过程中声音的音色与灵敏性。我国传统声乐演唱的声音具备多样化特征，主要包括甜、亮、透、圆等。甜，指的是音色柔美甜蜜，具有魅力；亮，指的是音色明亮；透，指的是演唱过程中音色具备强烈的穿透力；圆，指的是音色合理转变、悠扬流动。
《阿妹出嫁》这首声乐作品，虽然语气情感变化多折，但演唱过程中对声音的要求极高，即声音既要柔美、甜蜜、丰满又要保障音色与位置的统一性。另外，在演唱过程中，咬字吐字固然重要，腔体的丰满顺畅也不融忽视，声音与咬字有着紧密相连的关系，缺一不可，声音与咬字的有效结合才是《阿妹出嫁》演唱的正确方向。 （二）以情带声、声情并茂
我国民族声乐优秀传统是声情并茂。在民族声乐中，用心体会与演唱是关键，在此基础才能更好的演唱歌曲，对于声乐作品而言，良好有效的发声技巧与完美的音色固然重要，但其不是全部内容，了解与掌握作品内容突出作品主题思想更为重要。
首先，结合演唱者的生活阅历领略作品情感本质。演唱者需要先在作品中投入自己的情感，在此基础上崽融合作品的情感内涵，最后以表演的形式展示给观众。声乐作品《阿妹出嫁》与其他传统哭嫁歌存在差异性，特别年代的哭嫁歌所呈现的心情是抑郁、烦闷，而《阿妹出嫁》则呈现的是愉悦、欢快的心情，重点刻画现代俺妹出嫁的场景。其次，融人自己的想象形成自己独特的风格。演唱者需要在充分了解与掌握歌曲内容与音乐形象的基础上开发自己的思维与想象力，以生动活泼的表达作品。在《阿妹出嫁》的演唱过程中，角色定位也尤为重要，阿妹是一位善良、可爱、活泼的姑娘但同时也具备湘妹子奔放、泼辣的性格，这无疑对演唱者有了更高的要去，即声音需要丰满、明亮、灵敏的特征。最后，感情的表述需要与观众审美相适宜。在演唱中国民族声乐时，无论是声音还是感情的表述都需要结合我国民族审美特征，且与之相适应，掌握好程度。因此，声乐作品《阿妹出嫁》的演唱，需要融合演唱者丰富的生活阅历、需要融入丰富的想象力、需要掌握听众的审美与现实水平，且在演唱过程中，阿妹愉悦又复杂的情绪需要充分展现出来，紧密结合歌唱与心情，以收放自如的状态保持到作品演唱结束。 五、结束语
声乐作品《阿妹出嫁》的表演及演唱分析
