西方音乐史
1.什么是印象主义音乐？
印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因徳西彪交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。
特征：1以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。2不以旋律为主，注重和声和配器的色彩作用，突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶，增加和弦结构的可能性，用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。
2.什么是表现主义音乐？
表现主义是20世纪、第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，它作为印象主义的反义词在德国的绘画和诗歌领域出现，以蒙克为代表，然后扩张到音乐的领域。它的产生有一定的社会原因：当时的德国实行专制统治，社会矛盾突出，动荡不安，从而引发一些艺术家及其主观的情感表达，他们认为时尚全是苦难、丑恶和恐怖，从而用夸张、畸形和抽象和几何图形来表达内心的主观感受。1918年奥地利作曲家蒂森借用表现主义的观点来评论音乐作品，从此表现主义风格在音乐领域出现并逐渐流行。
特征：1音乐具有反传统的因素：旋律无连贯性，节拍无规律性，力度极端变化，和弦音响尖锐不谐和，结构不明确，最重要的是运用了十二音体系。因此，在表现主义音乐找不到浪漫音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感，显得离奇怪诞。2表现主义音乐上作为印象主义音乐的反义词，从它们的对比中，可以看到这两个流派在音乐表现上的各自特征：印象主义音乐描绘的是人的客观世界外部瞬间的感受，关注自然界的色彩、光线和气氛，是对自然现实的模仿与再现；而表现主义音乐则放弃对周围世界的描绘，强调把内心体验表达出来，直接追求内心深处的感觉，主张音乐要表现人们的思想本质和内在灵魂。
3.什么是新古典主义音乐？
新古典主义音乐又称“新巴罗克时期音乐”，从历史文化背景来看，第一次世界大战之后，战争的浩劫使整个欧洲的经济破坏，从根本上打破了人们的梦想，他们开始进行理智的构思，希望复古，回到从前宁静的平和的社会形态。从音乐发展规律来看，晚起浪漫主义音乐发展到20世纪20年代已经有一百年历史，那种狂热奔放，激越幻想般的风格走到了极点，因此新古典主义音乐的产生有其必然性，它是针对晚期浪漫主义音乐中感情上的表现而出现的。直接起因是兴起于1920年源于意大利作曲家布索尼发表的一封公开信《新的古典主义》；标志性作品有斯特拉文斯基的《浦契涅拉》，该作品成为新古典主义运动的开端。
4.20世纪的新民族主义音乐与19世纪民族主义音乐的异同？
20世纪的新民族主义音乐是19世纪民族主义音乐的延续，两者在本质上是想通的，都运用本民族的音乐语言、音乐文化来构思音乐，进行创作、但是20世纪的新民族主义音乐由于受到社会文化形态变异的影响，与19世纪民族主义音乐相比，又有了新的发展，两者的不同主要表现在：
一、在音乐内容的表达上：19世纪民族主义音乐采用歌颂的笔调，重视本民族历史、人民生活、传说和文学中记述；20世纪新民族主义音乐在讴歌民族内容和本民族人民生活诸方面的深度较19世纪民族主义音乐有所减弱，作曲家关注的是民间音乐本身的内涵，重视对民间音乐特征的新发现。
二、在音乐素材的处理上：19世纪民族主义音乐抓住民间音乐素材的个性来加以发展，按传统音乐的完整
性处理音乐；20世纪新民族主义音乐强调吸取民间音乐固有的特征和规律，按照民间调式、音阶、节奏进行写作。
三、在同时代音乐特点的吸取上：19世纪民族主义音乐是在浪漫主义音乐的海洋中成长起来的，其和声的运用也受到浪漫主义音乐的影响；20世纪新民族主义音乐产生在新音乐手法层出不穷的时代，它或多或少地受到一些新作曲技术的影响。
5.格什温的《蓝色狂想曲》在音乐上的意义是什么？
这部作品是格什温受当时美国乐队的领导人怀特曼之约为钢琴和乐队而作，完成于1923年。乐曲中带有浓厚的爵士乐风格，其中布鲁斯音调和古典音调的结合、舞蹈性和歌唱性的并置是乐曲的最大特点。从乐曲中可以看到美国人的自由、开朗、乐观的性格以及他们所追求的平等、博爱的生活观念。乐曲开始由单簧管奏出的颤音就让人领略到了美国爵士乐特有的韵味，随后萨克斯和圆号奏出一个极具动力性的主题，小号兴高采烈的奏出一个节日性质的主题，乐曲中段的主题柔美流畅并带有一丝丝惆怅，最后回到喧闹场面，推向高潮至结束。《蓝色狂想曲》出现使流行音乐和严肃音乐相结合成为可能，这一富有创意的举措被后来的作曲家广泛采用，影响了20世纪的多元素发展。
6.20世纪作曲家的创作风格和代表作品：
德彪西：法国作曲家、评论家。 创作特征：
1旋律失去主导地位，强调和声的作用，追求音乐的色彩与朦胧感。他注重色彩效果，采用块状和弦，新的和弦结构：九和弦、十一和弦、十三和弦。未脱离大小调体系，但大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式。
2他的管弦乐作品弦乐部分细腻，木管突出特性音区的音色，打击乐器丰富，组成模糊的色彩世界。 3善于使用小型题材描绘自然景物和生活风俗，表达主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧、飘忽不定的气氛。
代表作品：
1钢琴作品：《版画集》、两集《前奏曲》、两集《意象集》《月光》《雨中花园》《水中倒影》等。 2管弦乐作品：《牧神午后》前奏曲、《夜曲三首》、《大海》、《意象》等。 3歌剧：《佩利亚斯与梅丽桑德》。
4合唱作品《浪子》《被选中的姑娘》《圣塞巴斯蒂安之殉难》。
拉威尔：法国作曲家。 创作特征：
1音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶、平行和弦和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。
2继承了传统音乐的风格。他丰富了管弦乐队的整体表现力，是世界公认的管弦乐大师，代表作《波莱罗》成为管弦乐配器手法的典范。
3重视吸收民间音乐的养分，将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材、异国情趣结合起来，形成富有个性的音乐语言。
代表作品：
1舞剧《达芙妮斯与赫洛埃》《鹅妈妈》 2歌剧《西班牙时光》
3管弦乐《西班牙狂想曲》《波莱罗》《圆舞曲》《鹅妈妈组曲》
4钢琴曲《水之嬉戏》《镜》《在库普兰墓前》《悼念公主的帕凡舞曲》《小奏鸣曲》
勋伯格：奥地利作曲家、音乐理论家。 创作特征：
1勋伯格的音乐创作从晚期浪漫主义出发，逐渐放弃调性到无调性过渡性的探索，最后找到新的音乐组织手法——十二音体系，标志性的作品是《5首钢琴曲》《钢琴组曲》。从无调性音乐时期开始到十二音音乐时期是勋伯格的表现主义风格时期，重要作品有《月迷彼埃罗》《一个华沙幸存者》《乐队变奏曲》。 2十二音作曲技法是勋伯格对音乐创作的重要贡献，他选用半音阶的十二音自由组成一个序列，在十二个音都出现之前，不重复其中任何一音，以原形、逆行、倒影和倒影逆行四种形式进行创作；旋律具有跳跃性，多用增、减音程，七度、九度音程和各种复音程。他的作曲技法对20世纪音乐有着强烈而深远的影响。3对音乐理论有重要贡献，著有《和声学》《初学作曲者的范例》《作曲基本原理》《风格与思想史》。
代表作品：
1第一阶段（1897-1908）晚期浪漫主义音乐时期。弦乐六重奏《净化之夜》，交响诗《佩里亚斯与梅丽桑德》《d小调第一弦乐四重奏》《第二弦乐四重奏》；
2第二阶段（1908-1922）无调性音乐时期。《3首钢琴曲》《2首歌曲》《5首管弦乐曲》《5首钢琴曲》《小夜曲》，歌剧《期待》、戏剧配乐《幸运之手》、独唱套曲《月迷皮埃罗》；
3第三阶段（1923-1951）十二音音乐时期。《钢琴组曲》《钢琴协奏曲》《管乐五重奏》《第三弦乐四重奏》《弦乐三重奏》《乐队变奏曲》《小提琴协奏曲》《一个华沙幸存者》《第二室内交响曲》，歌剧《从今天到明天》。
斯特拉文斯基：美籍俄罗斯作曲家。 创作特征：
1作为20 世纪的音乐领袖，他在创作中不断开拓新的领域，在影响同时代作曲家的同时也使他们不可抗拒地追随其后。新古典主义风格和序列音乐写作是他引领的两个重要的音乐潮流；作为新古典主义音乐的倡导者，他主张对古典时期的美学原则进行反思和重新运用，并作有该音乐风格的标志性作品《浦契涅拉》； 2他为俄罗斯音乐做出了重大贡献。他与佳吉列夫合作，创作了许多优秀的舞剧作品，表现了俄罗斯古老的民俗特色和宗教精神，以《火鸟》、《春之祭》为代表；3他的作品具有独特的音乐语言：节奏作为创作中最有价值的部分，突破了强弱规则交替的限制，呈现多样化，复杂化的状态；旋律常建立在一个音域狭窄短小片段上，呈锯齿形，没有起伏，服从于音乐的整体需要；和声模糊，不采用三度叠置的结构；配器时，常寻找乐器的特殊音区和演奏法，偏爱管乐，不喜欢弦乐，因为弦乐的情感表达容易引起人们对浪漫主义音乐的联想，与他的创作原则不符。
代表作品：
1第一阶段：俄罗斯风格时期。三部舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》
2第二阶段：新古典主义风格时期。《浦契涅拉》《众神领袖阿波罗》《小提琴协奏曲》《浪子历程》 3第三阶段：序列主义音乐时期。合唱《哀歌》《安魂赞美诗》
巴托克：匈牙利民俗学家、钢琴家、教育家和作曲家 创作特征：
1作为民俗学家，他是民族音乐学最早的奠基人之一。他通过对民歌的整理研究，发现真正的匈牙利民间
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