水墨池荷
教材分析
荷花，又名水芙蓉、莲花，生于沼泽、池塘中。花为复瓣，以粉红及白色为多，娇艳而脱俗。荷香飘逸，碧叶摇曳，每在晨雾夕烟中，迎风带露，给人以潇洒、圣洁的感觉。荷花自古以来有“花中君子”的美称，荷花以它的风骨和姿态体现着中国传统文化中对美的阐释。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景致更是吸引了古今中外无数的文人墨客。本课通过大量图片和优秀作品的欣赏，介绍荷花的造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画的表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中笔墨表现的特点，体会水墨的韵味，并能感受中国画托物言志的艺术特点。 学情分析
五年级的学生已经基本掌握了绘画的基本造型能力，大概了解荷的外形，但是很少用心去观察荷的外形特征，特别是对细节的留意。对他们来说，用水墨的方式创作有意境的荷花作品是有难度的。本课通过大量图片和陈家泠的荷花欣赏，从不同的角度与花期出发，介绍荷花、荷叶、荷梗、莲蓬的造型特点，又引导学生运用概括、简化等表现形式体会水墨的多样性，并能感受作品托物言志的艺术特点。教学中让学生感悟不同的荷花造型的意境美。使学生懂得在生活中发现美、欣赏美、创造美。
教学目标
1.知识与技能：了解荷的造型特点，学习水墨荷花的方法，了解中国画借物抒情的艺术表现形式。
2.过程与方法：通过欣赏创作等学习活动，用水墨画的表现形式，概括简化的方法创作有意境的荷花作品。
3.情感态度价值观：感受国画水墨的魅力，激发兴趣，增强学生热爱自然、热爱生活的情感。
教学重点 学习用水墨画的形式，概括简化的方法表现荷。 教学难点 水墨泡泡的重复叠加。
教、学具准备：教师准备多媒体课件、板书辅助工具、吸管、墨、纸、笔。
教学过程：
（一）激趣导入——探荷
1.猜荷
出示三张《清荷》局部图，让学生猜一猜画的是什么？并分析画面结构。 【设计意图】局部图引起学生兴趣，快速美术语言渗透画面构成元素。 2.观荷叶。荷叶的姿态，形状。生活中处处有美，荷的一生都在努力绽放光彩。即使是被侵蚀风蚀的荷叶的美（镂空感）
3.揭示课题
【设计意图】美无处不在，渗透学生发现美、热爱美的理念。 （二）知识新授
1.赏荷
（1）对比欣赏：荷的造型、用墨方式与生活中的荷塘有什么不同的地方？ （2）赏《清荷》
这是中国画家陈家泠为G20杭州峰会所创作的清荷，我们一起来看一看它的真实面貌，探究陈家泠作品的另类之处。
提问：与生活中的荷塘有什么不同的地方？从造型、用墨方式、画面有一种什么样的意境？(概括、淡墨、留白，给人一种清净雅致的气息。) 虽说是“接天莲叶无穷碧”可是画家是否真的画满了荷花呢？
（留白：它更能体现这幅画的气韵生动、清淡、雅致，让这幅画灵气逼人） 【设计意图】学习陈家泠的构图，，不仅有视觉参与，而且有语言的参与，这对学生的观察和记忆大有裨益，进一步加深美术语言在课堂上的应用。
2.学荷
（1）比一比：学生作业做对比，引导学生注意画面的黑白灰、构图和谐统一，和重组叠加的方法。
（2）学一学：示范：老师手里有一杯墨汁，大家猜猜我要干什么？（吹墨） 学生学习并掌握吹墨技巧。微视频示范吹墨，提问：吹墨时要注意些什么？（墨块不能相连、不能太满）
【设计意图】微视频的应用抓住关键技法和创作要领，让学生直观的学习方法，节约了有限的教学时间。
（三）布置作业——画荷
1.画荷叶：学生第一次作业：吹墨游戏。
作业要求：墨块不能太多太满，运用疏密、大小位置关系。 2.画荷梗：陈家泠荷花作品的茎杆的生长形态特征有哪些？
3.画荷花：了解荷花不同的生长状态，提问：荷花的生长形态有哪些？（花苞、 盛开、凋谢、莲蓬）
4.学生二次作业添画。教师巡视辅导。
【设计意图】创作构思是艺术创作的重要环节，在思考后进行在创作，修改画面，从之前涂鸦式的吹画感知，递进为有意识的创作体验。 （四）展示评价 1.展荷
学生互价。尝试给画取一个名字。 2.评荷
【设计意图】在交流评价中形成知识的碰撞,在碰撞中产生智慧的火花，从而逐步构建生成学生自己的审美能力和审美知识体系。
（五）拓展总结——意荷 （1）荷的精神升华
陈家泠笔下的荷花，折射着艺术家对生命的理解：平淡天真、明心见性。
清新淡雅的荷花，也暗含了陈家泠的内心感受：如果用一个字来概括荷花绘画的主题，那就是“和”。和，有和平、和睦、和谐、和善、和美、以和为贵等吉祥之意。在中国传统文化中，古人也以荷花象征美好、纯洁和高雅。
（2）总结：今天我们学习了陈家泠画荷花的方法，并且都用绘画表现出了他的这种清净雅致的意境。希望同学们能够在生活中也能拥有这样的一种心境。
【设计意图】普通而又熟悉的荷花，蕴含了更多的内在精神，引导学生学而思习之，体悟别样“和”的精神，升华课堂主题。
六、板书设计：
《水墨点点一池荷》
面——荷叶——大小 概括 留白 清淡雅致 线——荷梗——长短、曲直、聚散 重组叠加 浓淡变化 点——荷花——疏密 平和、和美、以和为贵 课后反思
（一）丰富视觉感知，渗透美术语言
在美术教育中教师可引领学生从事物的特征、颜色、形状、比例等方面去观察。观察时遵循从简到难，由一般整体到细微局部的规律，同时观察也可以用艺术性的语言去描述所观察的对象，逐渐渗透美术语言，在我们的脑海中的停留品尝，可以令人回味无穷，因而在观察时也可要求学生把观察的事物描述下来，这样的观察不仅要有心、脑并用的视觉参与，而且还有语言的参与。这对学生的观察和记忆大有裨益。如在画荷花时，让学生在画之前欣赏荷花的图片，并说说观察到的感受和体会到的意境，从而在画面上把自己的感受画出来，画面上多了很多情感与意境。
（二）内化审美知觉，提升美术审美
在欣赏画家的作品时，教师抛弃那种纯粹的讲授方法，先让学生观察画家陈家泠的荷花作品，加强学生的感受和体验，在由此基础上，进行引导让学生明白画家的作品，美在什么地方，为什么这么美。这样既调动了学生学习的积极性，又在活跃的气氛中了解了审美的价值，掌握了审美的意识，知道了，什么是美？
让他们学会用自己的直觉感受世界尝试用新事物，新方法来绘画，增强他们的绘画创造力，并用自己特有的形式表现世界。 （三）多元欣赏，个性评述
欣赏是学生美术教学中的一个重要教学内容，引导学生在欣赏中进行艺术创造在辨析中形成自身的个性化体验，在交流体验中形成知识的碰撞,在碰撞中产生智慧的火花，从而逐步构建生成学生自己的审美能力和审美知识体系。
五年级下册美术教案及课后反思-第18课 水墨池荷 丨浙美版
