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美术基础知识与常识 素描基础知识
一、定义:广义上的素描，泛指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 二、分类：
(一)按（功能）划分
1.创作性素描：有主题 有思想 酝酿构思 目的性很明确 具有独立的艺术价值 2.习作性素描：手稿 写生练习 掌握基本技法 培养观察方法 （二）按（表现手法）划分
1.明暗素描（光影/全因素素描） 明暗调子表现 接近实物 2.结构素描：（线） 表现物体结构关系 又称“形体素描” 用简单的调子表现体积及空间 3.白描：北宋李公麟独立成科
4.速写： 快速写生 简练的线条 短时间内 （培养绘画概括能力） (三)其他分类--（了解）
1.工具划分:铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、粉笔、水墨等。 2. 内容划分:静物、风景、人像、人体等。
3. 时间划分:长期素描、短期素描、速写等。4. 作画形式划分:写生、 临摹、默写、创作等。 三、素描的作画步骤 1.确立构图
2.画出大的形体结构 3.逐步深入塑造 4.调整完成
简答题:素描写生的一般方法。
1.确立构图:推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2.画出大的形体结构:用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系准确。
3.逐步深入塑造:通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。 4.调整完成:调整大的色调、质感、空间、主次等等关系，做到有所取舍、突出主体。 基本要素： （一）点线面
线：辅助线 轮廓线
垂直线 给人的感觉是:庄重、强性、单纯、严峻等; 水平线 给人的感觉是:平和、安定、 静寂、永久等; 斜线 给人的感觉是:动感、活泼而有深度
曲线 给人的感觉是:厚重、饱满、优雅、柔软等 （二）人体基本结构概括 一竖、二横、三体积、四肢
人体结构中的“-竖、二横、三体积、四肢”指的是什么?指的是人体的结构。 一竖指的是人体的脊柱。
二横指的是两肩连线、两臀围连线，直立时平行， 运动时两线倾斜，不平行。 三体积指的是人体的头部、胸部、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。
四肢指的是_上肢和下肢。它们都是分别连接在躯千上下两端呈圆柱形体块，通过关节处的活动而呈现不同动作。 （三）人物动态特征 1.重心与支撑面
重心 支撑面 重心线
静止动态的三种基本动态特征：单脚支撑动态、双脚支撑动态、有辅助支撑点的动态
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2.动向线
左右肩之间的连线 和 臀部左右连线 3.形体转折
头 胸 臀 三大体积的扭转变化 名词解释考点：动态线 4.动态线
动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。 美术基础知识与常识二 色彩基础知识 （一）基本原理
自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。无彩色指 黑色、 白色和各种深浅不一的 灰色，而其他所有颜色均属于彩色。 （二）色彩三要素 色相 明度 纯度
1.色相： 色泽 颜色的基本特征 反应颜色的基本面貌
2.明度：亮度 体现颜色的深浅 （提高亮度 加黑或加白） 黄色明度最高 （白色明度最高） 紫色明度最低 红绿色中间明度
3.纯度：饱和度 颜色的纯洁程度或鲜灰度 原色在色彩中占据的百分比 简述色彩的“三要素”并说明“无彩色和有彩色”。 答:色彩的三要素有色相、纯度、明度。
色相是是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。明度也叫亮度，体现颜色的深浅。 纯度也叫饱和度，指颜色的纯度或鲜灰度。
无彩色指黑色、白色和各种深浅不一-的灰色，而其他所有颜色均属于彩色。 (三)色彩的分类
1、原色:也叫“三原色”即红、黄、蓝三种基本颜色。这三种颜色却是最基本的原色，原色是其他颜色调配不出来的。把原色相互混合，可以调和出其他种颜色。 2.间色：“二次色” 三原色调配出来的颜色 橙色 绿色 紫色 3.复色：“复合色”原色与间色相调或间色与间色相调 “三次色” (四)互补色、邻近色与同类色 1.互补色（180°正对） 三对最基本的互补色 红---绿 橙---蓝 黄---紫
2.邻近色（60°范围内）
3.同类色（15°或30°以内）
4.对比色（120度---180度之间的） 5.类似色（30度---90度范围内） (五)色彩的视觉心理 1.色彩的冷、暖感; 2.色彩的轻、重感; 3.色彩的软、硬感; 4.色彩的前、后感; 5. 色彩的大、小感;
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6.色彩的华丽、质朴感; 7.色彩的活泼、庄重感; 8.色彩的兴奋与沉静感。 1.色彩的冷、暖感
简述冷暖色。(201 8年湖北省农村-小学)
色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。人们见到红、红橙、 橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、 摄影基础常识
一、摄影（造型艺术） 镜头
标准镜头的视角约50度左右[大致等于人类单眼视场角(约45%)] (焦段35mm~70mm) 长焦镜头视角小于28度(焦段在70mm以上至250mm甚至400mm) 广角镜头视角为75度(焦距低于35mm )
鱼眼镜头(视角接近或等于180°的镜头) 超广角镜头 二、曝光三要素
光圈 快门 感光度IOS 光圈
控制光线 进入机身内的光亮 在镜头内 f值 越大 照片越暗 光圈越小 （相反） 快门
控制光线 摄入相机 时间长短 控制曝光时间 S表示
快门速度越快 时间越短 定格一瞬间 时间越长记录运动轨迹 （高速快门可以凝固运动的物体，低速快门拍摄出丝绢般流水） 感光度IOS
感光度越高 胶片越灵敏 晚上感光度调的高
（光线不足时使用 感光度高 噪点多） 数值越大 胶卷的感光速度越快 三、景深
照片中清晰的部分 清晰部分越多 景深越大 控制景深三要素 光圈 距离 焦距
景深越大 清晰部分大 f值越大 光圈越小（景深和光圈成反比） 拍摄物距离越远 景深越大 焦距越长 景深越小（反比） 四、白平衡
对白色物体的还原 五、其他 摄影构图方法
三分法“井字分割” 光位
光源相对于主体的位置 1.顺光（正面光） =“平光”（无层次 无对比） 2.顺侧光
被射体斜前方照射的光“自然照明”（人像）
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3.测光
明暗各半 立体 4.逆光 剪影 5.顶光 上明下暗 6.脚光 恐怖
各画种相关知识 中国画
简答题考点：中国画特点 什么是中国画 又称\国画
工具：毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、绢等 内容：人物、山水、花鸟技法工笔、写意 透视： 散点透视
特点:“以形写神， 形神兼备””重写意” （一）相关概念 1.文房四宝
文书工具 笔墨纸砚 起源南北朝 2.笔墨
中国画 技法的总称 用笔和用墨 两大技法 笔：勾 勒 皴 擦 点
山水画步骤：勾 皴 擦 染 点 墨：破 泼 积
破墨法：墨迹未干 又画上另一墨色 浓淡相互渗透掩映的效果 （唐 王维破墨山水）
（浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨）
泼墨法：用笔蘸墨汁泼洒在纸绢 像泼上去一样 唐代 王洽 泼墨大师
积墨法：由淡开始 反复皴擦点染 淡到浓 层层积染 黄宾虹 3、墨分五色:
是指用水调节墨色深浅层次，从浓到淡的五个色阶。唐代张彦远说“运墨而五色具”有：“焦、浓、重、淡、清” “六彩”: 6‘浓、淡、干、湿、黑、白” 名词解释考点：白描 4.白描
中国画中一种表现形式，指用墨线勾描物象而不施色彩”称为“白画”。白描画法主要用于人物画和双勾花鸟画，这虚实刚柔、粗细浓淡的变化来表现对象的形体与神韵。
白描的特点是朴素简洁、概括明确、构图单纯、层次分明，7富有装饰性和节奏感。 5、 皴法:
是中国画技法中的一种笔法，用来表现山石、树皮的纹理。各种皴法是随着山水画的发展，逐渐丰富起来的。 皴的功能除表现物体表面的粗皱纹理以外，还可以辅助勾线时未能完成的效果。进一步体现物体的体积、明暗、质感和距离感。
五代 巨然 《秋山问道》 长披麻皴 南宋 夏圭 《溪山清远图》斧披皴 北宋 范宽 《溪山行旅图》 雨点皴 北宋 郭熙 《早春图》 卷云皴
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北宋 米芾 《春山瑞松图》 米点皴 元 倪瓒 《渔庄秋霁图》 折带皴 6、计白当黑:
原为书法术语，指字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。绘画中作“留白”解释。 南宋 马远 《寒江独钓图》 计白当黑 （二）山水画
山川自然景观 形成魏晋南北朝 但尚未从人物画中分离 隋唐独立 五代 北宋成熟 山水画按画法风格分为青绿山水(金碧山水)、、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。 基本技法:
笔法:勾、皴、擦、点、染。 墨法:积墨法、破墨法、泼墨法。
简述中国山水画艺术在传统上的几种典型画法风格。
1.青绿山水: -一种中国画的技法，以矿物质颜料石青和石绿为主， 有大青绿和小青绿之分。 2.水墨山水:纯用水墨不设颜色的山水画体。
3.浅绛山水:在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 4.没骨山水:指不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。（米氏云山） 石分三面，树分四枝 石：左 右 正面 树：前 后 左 右 黄宾虹“五笔七墨”
山水画运笔的经验，提出“五笔”说，即“平、圆、留、重、变” 锥画沙者，平。 屋漏痕者，留。 折钗股者，圆。 枯藤、如坠石，重。
唐李阳冰论篆书日:点不变（指布局）谓之布棋，画不变谓之布算。盖画者之用笔，何独不然? （三）花鸟画 动植物
花卉 翎毛 蔬果 草虫
技法：工笔花鸟画 写意花鸟画 没骨花鸟画
水墨：水墨花鸟 泼墨花鸟 设色花鸟 白描花鸟 没骨花鸟 没骨花鸟 清初 恽寿平
写意花鸟（大、小写意） 齐白石 妙在似与不似之间 工笔花鸟
白描 淡彩 重彩 （四）人物画
道释画 仕女画 肖像画 风俗画 历史故事画 主张：以形写神 形神兼备 二、油画
快干性的植物油 调和颜料 在画布上 纸板 木板进行制作的画种
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。 油画是西洋画的主要画种之一。 （一）材料工具
颜料 画笔 画刀 画布 绘画用油 （二）油画艺术特点
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