对巴赫钢琴复调作品教学的思考
■龙华云 湖南工业大学
【摘 要】摘要：在钢琴教学中，钢琴复调作品教学是重要的教学内容之一，而巴赫的钢琴复调作品又是其中的杰出代表，其具备成熟的技术水平以及独特的风格。本文首先分析巴赫复调作品的风格与演奏要点，然后提出具体的巴赫钢琴复调作品的演奏与教学策略，希望能够对巴赫钢琴复调作品有更深层次的认识。
【期刊名称】音乐时空 【年(卷),期】2015(000)003 【总页数】1
【关键词】巴赫 钢琴 复调
所谓复调音乐，指的是各声部均具有独立旋律意义，在运动中能结合在一起，以构成丰富多样的织体形式的多声部音乐。复调具有严谨的规则、多样性的技法及逻辑关系的缜密性，同时它还具有独特的审美标准，属于多声部编织的音乐范畴。当今的钢琴学习中，复调音乐的重要性依旧不可忽视。由于学生对复调作品的学习还存在一定的难度，因此想要掌握巴赫钢琴复调作品，还需要多方面努力。
一、巴赫复调作品的风格与要点
（一）速度：速度是决定风格的主要因素。在弹奏的平均律中，速度应当与乐器相互的吻合。18世纪，属于节奏相对缓慢的时代，所以弹奏的平均律也应该是缓慢的。
（二）节奏：巴赫作品最显著的特征是节奏的平稳和严谨。由于巴赫的作品属
于巴洛克时期的音乐，因此，无法存在时快时慢、自由节奏的类似于浪漫的演奏手法。从开始到结束，巴赫的作品都处于一个基本节奏之内。
（三）触键：钢琴有许多不同的触键方法，但是在弹奏平均律时，巴赫作品风格同触键应该保持一致。在快速乐曲中，使用手指断奏或者是非连奏法来模仿击弦古钢琴的清脆效果相对合适。但是在抒情的、缓慢的歌唱性乐曲中，则需要保持手腕的平稳性，将力量从肩部传送到指尖，保持音与音均匀的连接，达到贴键出声，音色圆润饱满的特点，这样才能营造出古朴典雅的音乐效果。 （四）线条：线条是巴赫作品的另一大特点。在巴赫复调作品演奏中，需要涉及到线条，确保其自然的流动。
（五）踏板：在巴赫作品中，踏板看上去不怎么重要，但是却极难把握，同样也非常重要。过多的使用踏板会出现声音含糊不清的局面，用少了又会出现声音干涩无味的尴尬，所以，只能根据乐曲来决定踏板的运用。
二、巴赫复调作品的演奏与教学策略
（一）深入理解复调音乐作品
作为巴洛克时期的重要音乐人物，巴赫经历了复调音乐朝着主调音乐转型的关键时期，成为复调音乐创作的终极代表。在巴赫所生活的音乐时代，他被称之为管风琴演奏家，而不是音乐创作家。在生前，他的作品没有得到赏识，但是优秀的作品始终能够发光，巴赫创作的音乐作品，尤其是复调音乐作品逐渐得到人们的认可。巴赫一直生活在一个温馨而又简朴的家庭之中，他一生都没有离开过德国，所以他的音乐中全是自我情感的抒发，没有功名的追求，有的只是深刻的内涵，只有对音乐的接收与创新。所以，在对巴赫的复调作品的深入理解方面，应该启发学生理解当时的社会背景，站在巴赫家庭背景下去综合分
析，这样才能真正地理解巴赫为什么要如此去创作，只有等待了解创作意图后，才能轻松的开展后续的理解。 （二）把握复调作品的风格特征
至今为止，巴赫创作的复调音乐作品已经有很久远的历史了，并且他所处的时代没有现今的钢琴，所以，严格来讲，巴赫的作品主要是针对古钢琴和羽管键琴。现阶段所弹奏的巴赫作品都是由这两种琴演变而来，为了保持作品的“原滋原味”以及丰满的表现力与音色，教师就应该引导学生对作品风格特征有一个准确的把握，严格遵循其基本风格来进行演奏，以便把握分寸，让演奏效果最大限度地贴近原作的审美效果。 （三）重视主题的突出性、声部的均衡性
巴赫复调音乐作品包含了主题的突出性以及声部均衡性两个特点，这也是所有作曲家复调音乐作品的共同特点。一般而言，复调作品不同的音乐段落中，其呈现主题的方式也会有所差异。所以在复调音乐的教学环节，应该强调学生对主题的突出性和声部的均衡性，在演奏复调音乐作品时，不仅要突出主题，还要懂得声部均衡性的发展，才能让演奏具备表现张力。 （四）突显歌唱性、旋律性
歌唱性和旋律性是复调音乐作品演奏的关键部分，其会直接影响到演奏是否能够具备审美性和吸引力。但是在实际的情况下演奏巴赫的复调音乐作品，教师和学生更偏向于突出主题以及声部、速度的均衡性，很容易忽视音乐本身的旋律性和歌唱性，使得演奏很难调动学生的兴趣，无法引起听众的共鸣。所以，在巴赫复调音乐教学中，突出演奏作品的歌唱性和旋律性才是关键。对于巴赫的复调作品而言，要尤为重视旋律的流畅线条以及如歌性，特别是在其音乐作
对巴赫钢琴复调作品教学的思考
