比较分析中国传统白描与西方线描的审美特征
摘要：中国传统白描与西方线描有很多不同，但也有很多相同之处，本文通过历史背景， 工具材料，线条风格等方而对东西方的线描进行比较，分析了两者各自存在的审美特征。 关键词：白描
西方线描
Compar e b e t ween Ch i nese 1 i ne d r a wing w i th W e s t linr dr a
wi n g
[Abst r act] Chi n e s e lin e d raw i ng with we s t line d rawing ar e appr o x i mat e ly homo I ogy. Acco r d i n g a s h i story background, mat e rials and 1 ev i t y lines style etc. 1 try to compare d i ffer e nt lines betw e e n Chine sea nd We s t Co u ntr y , a n a lyse two of t h em s e lfs b eaw t y of 1 in e s, which ex i s t e d in its. I wi 1 1 str e s s interduce ane k i nd Of Chinese line d r awing that call e d ' 1 8 d rawi n g' I al s o i n terduce dif f erent k in d s of draw i n g that showing f o r us dif f e rent t h i ng s b eewty, especi al 1 y s h a p e b eaw t y.
[Key word ] line dr a wi n g West line dr a wing
1 ?中国画白描的概念
口描是中国画技法形式中的一种，大致和西方绘画的速写或素描类似，是 一种单色画。因此，现代也有人称之为中国的素描。白描主要用于工笔人物画和 工笔花鸟画。工笔画以白描为先，唐代吴道子，宋代的李公麟将其发展成为一种独 立的艺术形式。
白描作为中国画的一个独立画种，也被称为白画。它的特征是用简练的墨 线勾描
人物和各种事物的外轮廓特征，重点突岀神韵，不着颜色，有时也可略施 淡墨，主要是以形象本身简洁的特征来唤起读者的联想，丰富形象。鲁迅先生曾 把白描概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”中国艺术是线 的艺术，线也是东方艺术的主要特征。鲁迅先生认为中国美术最可取的三部分： 汉刻、唐画、宋画，线在其中都是主角。南齐谢赫在《古画品录》中，总结了 “六 法”，“气韵生动”之后便是“骨法用笔”，第一次把中国特有的线的艺术在理论 上明确建立起来,指出用笔是表现对象的手段，在这里用笔应包括用线与皴法。纵 观中国美术史，所有画面都是山线条来担负组织造型的复杂任务，以线造型是最 基本的立足点。可以说，画不好线描的人是画不好中国画的。
2.中国画白描的演变
中国人物造型的线条在唐代以前比较单纯，用笔多为中锋勾勒，落笔、行 笔、收笔，
力量均匀，墨迹浓淡粗细如一，但风韵多彩，有的如春蚕叶丝，柔和匀 洁;有的瘦硬刚劲，如曲铁盘丝；有的轻盈婉转，若行空游云。唐代张彦远在《历 代名画记》中曾云：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超忽，格调逸易，风趋电疾， 意存笔先，画尽意在，所以全神气也。” “陆探微精到润媚，新奇妙绝，名高宋代, 时无等伦。”“张僧繇点曳折拂，依卫夫人笔阵图，一点一划，别是一巧，钩戟利剑 森森然。”这些中国画人物线描大师，虽然没有留下真迹，但是我们从宋人《洛 神赋图》的慕本中可看出顾恺之造型线条的秀润柔劲，圆润流畅。从吴道子传流 的《天王送子图》中，感到线条劲健飞动，流畅飘洒，落笔生风。阎立本取法张僧 繇等，而能“变古象今”，擅长肖像，最精形似,代表作《历代帝王图》是古典绘 画中的精品，描绘了自汉昭帝至隋炀帝共十三个皇帝，神采如生，各具性格，充分 表现了各个皇帝的风度气质，成为著名的皇帝肖像画卷。描法富于变化，笔力圆 劲雄浑，颇具骨气，有粗有细，有松有紧，表现生动有力。
北宋之前，白描作为画家师法造化一一写生的粉本，还没有成为一个完整 的技法体系。自宋元以后，中国画逐渐从人物向花鸟画转变，并对线条进行了大 胆的革新。中国画线条从公元前10世纪开始有了巨大的发展，从平实的线逐渐 变为富有生命力的飞动的线。五代画家董源的《萧湘图》中线的组合，既表现了 空气的湿度，也表现了光的变化。
唐末经五代至北宋，线描艺术山于创新笔法的出现，原来较为单一的风格， 日趋多样化。五代画家顾阂中的《韩熙载夜宴图》，进一步发展了张萱、周昉“绮 罗人物”的技巧，线描柔润细腻，传神入微，全图男女造型生动细致，是画家窃窥 现场，LI识心记绘制而成，成为卓越的历史人物画。宋代李公麟擅长人物鞍马， 将线描的艺术，达到了纯美的艺术境地，发展了 “口描”画法，创造出“扫去粉 黛，淡毫清墨”，“不施丹青而光彩动人”的纯素描主张，画了大量的口描人物。南 宋的梁楷创简笔泼墨人物,吸收了行草书法做线条粗放，简洁的写意造型,奇诡狂 放，另人惊骇。他画的《太口行吟图》，寥寥数笔，概括飘逸，以最简的笔法，把 诗人李口豪放洒脱的神态，充分地表现出来。宋武宗元的《八十七神仙图卷》，是 道教壁画的粉本，全以墨线完成，纯为白描的形式,画有三个帝王，七名武装神将， 十名男神仙，六十名女神仙，神态奕奕，各具风采，造型真实，形象优美，线条流 畅飘洒，富于力感，确有神仙飘然之势，高超的线描技法可谓传世之精品，也是 中国白描造型杰出的代表之作。
3?中国画白描的艺术特征
中国画的线条千变万化，若无穷尽。不仅体现于纯素描的白描中，更体 现于写意
水墨画和丄笔重彩的造型中。运用腕力操纵笔的运动所产生的力度变化, 形成线条疾徐轻重，偏正曲直，抑扬顿挫的不同效果，创造出“十八描”程式， 不仅丰富了造型的手法，而且扩延了表意的广度。利用线条多变的形式，精确表 现结构的来龙去脉，动势气韵，质感量感。顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》 中的线描如“春蚕吐丝”，“游云浮空”。从吴道子传流的《鬼伯》的线描中，体 会到“虬须云鬓，数尺飞动，毛发出肉，力健有余”，“天衣飞扬，满壁风动”的“吴 带当风”之誉。他的线描技巧，工写收纵，无不自山，落笔生风。阎立本创的铁线 描，凝重庄严。五代到北宋线描写实的技法发展到高峰，使线描演化成具有独立审 美价值的形式美，由于不同创新笔法的出现，形成多种风格，从单一走向多元。顾 阖中的《韩熙载夜宴图》，进一步发展了张萱、周昉\绮罗人物”的技巧，线描 柔润细密，刻画入微。宋代李公麟把线描艺术推进到了纯美的艺术境界，作为粉 本,草图，创作稿的白描，成为独立的创作形式登上了画坛。白描的产生是与当 时文人画的兴起，士大夫阶层的思想、生活方式、趣味爱好不无关系。李公麟以 “铁线描”、“游丝描”的线型作标准，但是他扬奔了那种匀少变化的呆板味，达 到了迂回荡漾、圆活秀丽的特点，形成既敛而放、生而熟的有力线型。以这种能 够独立表现事物特征和质量的线型，溶入他那“寓意于物，不可留意于物”的画 面上，便了无遗憾的体现了文人画的特色，达到异常完美的境地，使中国的“线艺 术”走向辉煌。新疆克孜尔等石窟壁画的线描，“紧劲绵密，如曲铁盘丝”。五代 石恪的《二祖调心图》的线条，“老辣纷披，如绵里藏针”，格式之丰富，不胜枚 举。中国画用线造型的历史悠久，经过历代画家的实践探索，积累了丰富的经验。 利用笔的力度和方位变化,并借墨的干、湿、浓、淡产生出各种不同的效应，显 示出清晰、简练、生动、准确，并富有一定装饰性和高度的概括性,成为素描造型 的有力手段。《八十七神仙卷》的描则显示着中国人的理想化造型，通过衣纹，使 线造成韵律感。陈老莲的描，造型则更心理化，程式化，追求线的秩序，透着古 朴的精神。
用线造型构成了中国画的特点，中国画以毛笔水墨这些物质材料作为绘画语 言的物质基础，使线在中国画的发展中表现得淋漓尽致。笔墨这一人为设置的物 质材料，使用线成为中国画主要的表现方式。毛笔的特殊性能，为用线提供了十分 有利的条件。中国画在近千年的发展中，把线提炼成一种成熟，高超的表现语言, 它并不完全依赖于直观。中国画用线的特点首先在于物象的结构中找岀他们的客 观原型，表现出物象形体状态中最本质的东
比较分析中国传统白描与西方线描的审美特征
