教学目标：
1、能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点 2、能够初步了解中国画在水墨表现上的基本方法与技巧。 3、能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法与技巧.能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。 教学重难点：
1、重点：学习中国山水画得传统技法、了解中国山水画的基本形式。 2、难点：运用笔墨表现树木、山石的结构特点，把握生宣纸的吸水性与用笔用墨的关系，控制画面的水墨效果。 教具准备
教具：中国画工具一套,课件，教师示范作品，山水小品 学具：墨汁，毛笔，生宣纸，毛毡，洗笔筒 教学过程： 一、 导入
1、欣赏作品 梵高的《向日葵》齐白石的《虾》对比中国的水墨画与西方的油画有何不同（学生观察分析） 2、中国画简介（师介国画种类，题材。） 二、新授
1、认识一下工具：笔、墨、纸、砚等。体验笔墨的趣味 中国画的用色：焦、浓、重、淡、清。（学生调墨练习） 中国画的用笔：中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋
中锋运笔：垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺
劲爽利多用于勾勒物体的轮廓。
侧锋运笔：手掌向右偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。（学生体验用笔） 2、作品欣赏 《松石》——潘天寿 《绿柳白帆图》——齐白石 《竹子》——郑板桥
师：对比这3幅作品，说说它们的画面在意境上给你什么不同的感受？
学生讨论回答。
教师总结：松坚强挺拔、长寿、经冬不凋，垂柳柔情妩媚，竹子清高
正直。
思考：中国画中物的内涵,(1)松树 （2）柏树（3）柳树 （4）梅花
学生讨论回答
师总结：历代文人墨客多借助自然景物抒发内心的情感
3、赏泰山名松：《泰山迎客松》《泰山姊妹松》体验文人墨客笔下的松（松的诗、松的国画）学生吟诗赏画引发创作欲望。 4、作品分析
（1） 分析树的结构：树干、树枝、树叶 （2） 树的表现方法：双勾 没骨法 （3） 画树的过程：树干 树枝 最后点叶 （4） 树叶的几种画法：勾 点 三、教师示范松树的画法
四、学生练习（从图片中选一棵自己喜欢的松树进行练习）
五、学生作品展评（自评 互评） 六、课堂拓展
诗书画印的讲解。对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来，表现才更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的又一个特点。
初中阶段的学生处于由儿童向青年过渡的时期,是一个半幼稚、半成熟、对事物似懂非懂的时期,他们对事物具备较高的评判能力和创想能力,他们接收的信息在成倍增长,不断促进其审美观念趋向整齐、规律、写实等成人化标准。八年级作为一个关键年级, 八年级的学生在美术的造型能力方面以有一定基础，能够潜下心来画画的学生和毛毛躁躁、无所谓的学生都在这一阶段出现。在美术教学中,有效激发学生的学习兴趣是提高基本美术素养、发展美术实践能力、激发创新精神、陶冶审美情成为重点。。因此对于本课的教学重点不仅是提高学生的造型能力，而且要在造型的基础之上掌握水墨变化。首先考虑到学生对这方面的了解较少，因此准备了较多范画作品，达到在学习的同时了解各种表现形式。鉴于八年级的学生在对待美术课的态度与六、七年级相比有很大不同，因此在调动学生积极性上做了调整。把课堂练习改为较容易表现的对名家作品的表现元素的换位。使学生有机会理解画家的创作。进而使学生的创作能力得到提高。
学生练习环节，一改往日让学生单纯临摹。在学生了解绘画方法后，让他们尝试简单创作，选一幅自己喜欢的松树进行表现，一方面克服了作品千篇一律的模式化。我采用通过油画与国画的对比来加强学生对水墨画特点的了解。在引起学生好奇心后接着让学生动手体验水墨乐趣为后面画树做基础。随学随练符合学生发展的特点。通过学生的技法实践，增强了学生的创作表现力，提高了学生的创作能力，激发了学生的学习兴趣和爱国情操。课堂效果还是不错的。
课堂反思
对于农村初中学生来说，由于受中考的影响，对美术课的知识了解不是很多。在这种情况下我采用通过油画与国画的对比来加强学生对水墨画特点的了解。在引起学生好奇心后接着让学生动手体验水墨乐趣为后面画树做基础。随学随练符合学生发展的特点。通过这节课的教学，我认识到作为教师，在使用教材时，要深入挖掘教材的内涵，可以对教材进行适当的补充与引申，使得教学更加深入学生的心理。在教学过程的设计中，教师要深入的研究与学习。这样教学，教师的业务水平提高了，学生的学习兴趣加强了，教学效果也明显改善。
学生练习环节，一改往日让学生单纯临摹。在学生了解绘画方法后，让他们尝试简单创作，选一幅自己喜欢的松树进行表现，一方面克服了作品千篇一律的模式化。另一方面，学生通过学习，了解到课本上没有的知识，对于我国悠久灿烂的文化有了更深刻的了解。从对古代名作的欣赏，提高课学习兴趣，激发了创作欲望；通过学生的技法实践，增强了学生的创作表现力，提高了学生的创作能力，激发了学生的学习兴趣和爱国情操。
1．以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧。
2.学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念。
3.理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中。
4.养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。 5.通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。 6.通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。
初中美术_苍松翠柏教学设计学情分析教材分析课后反思
