人美版九年级上册美术教案
《加莱义民》
教学目标
1、了解罗丹的艺术风格及其代表作品。
2、对《加莱义民》作深入的了解和简单的分析。
3、在欣赏和反思中感受艺术大师对生命和艺术的理解。 教学的重点和难点
教学重点:罗丹的精神,即要做艺术家,先要学做人。
教学难点:作品通过怎样的艺术语言,具体的表达了作者对生命和艺术的理解。 教学过程
一、新课导入。
请学生讲一讲自己在课前收集了解到的有关罗丹的生平资料。
“美是到处都有的,对于我们的眼睛不是缺少美,而是缺少发现”——罗丹。 在交流中认识作者及代表作品。 图片展示《加莱义民》 二、深入探究:
对创作背景、主题、艺术特色,表现风格和手法进行分析。 设计问题,与学生共同讨论解决。 谁能来说说这件作品的创作背景?
设疑:艺术家是怎样表现雕塑中人物形象和心理的? 学生讨论并发言。
教师和同学一起分析作品(人物的造型、刻画的心理及情感等),重点分析每一位人物不同的心理表现。归纳:或愤怒,或镇定,或茫然,或悲伤,既有必死的决心,又有对死的惋惜,这种心理的刻画既真实又复杂,给人历史的真实感!
教师设疑:罗丹的雕塑作品整体的风格和手法?分析作品中作者注入了怎样的个人情感。
归纳:对人类苦难的同情和悲痛,显示了绝对的人文主义思想。 三、总结升华:
艺术即感情,要学艺先做人。
举例梵高,罗丹论述。艺术的最终表现是艺术家对生命的理解和认识。 四、教学评价:
组织学生评价。
小组合作,认真评价总结。
老师针对学生理解不足的地方进行补充。让学生正确描述《加莱义民》的造型和情感。能用所学知识分析罗丹其他作品。与学生分享所学知识,并从中得到启示。将本课的知识引向更深层次。 五、板书设计:
加莱义民
六、教后反思:
本节课学生通过学习收获了《加莱义民》相关的知识,拓宽了自己的视野,了解到每个人物造型都有他们的情感,能用所学知识去分析罗丹的其它作品,有点遗憾的是学生从中得到的启示不多。感受不深。
第一课《艺术的多元化》
一、教学目标
1、 了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品,感受各自的艺术特点。 4、学会尊重他人的审美选择。 二、教学重点和难点
教学重点:对艺术多元化的认识。 教学难点:如何对待艺术的多元化。 教学过程
一、 新课导入 教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干,并设疑:说说这些作品给你什么样的感受?学生欣赏并谈出自己的感受,教师根据学生的回答点出课题:艺术的多元化
二、 教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑:这些作品传递了哪些方面的信息?为什么在同一时期,人类的艺术会有着这么大的差异?学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。教师根据学生回答总结:了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
三、 媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干,教师设疑:由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化,那现代艺术又呈现什么样的面貌呢?学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答:艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元,艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。 四、 提问:我们应该如何面对多元化的现状?学生通过思考、讨论,得出结论:(1)艺术的多元花是必然的。(2)肯定自我的审美感受,尊重他人的审美选择和个性。
五、总结 美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映,也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革,各个艺术家在各个方面也迥异,因此艺术必是多元化的。 六、板书设计:
艺术的多元化
七、课后反思: 通过大量图片欣赏,分析并回答问题,激发了学生强烈的求知欲,学生兴趣盎然,对过去的艺术很感兴趣,并对艺术的发展抱有希望,认识到艺术的多元并存现象,它随着时代的发展而发展变化,对艺术多元化的认识还算深刻。
第二课:风格多样的静物画
教学目标:
(1)显性内容与目标
分析讨论色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系,同时尝试运用不同的色彩秩序,大胆表达自己内心真实感受和想法,尝试创新静物画。
(2)隐性内容与目标
通过学习,了解色彩对人们情绪和心理的影响,了解色彩与风格的关系,增加对生活的热爱,提高生活的审美品味。
教学重点:色彩关系换位练习。
教学难点:个性风格的大胆表现(分析和创作)。
教具:课件(包括丰富、典型、多种风格的静物画色彩关系图片,多种材质资料等)、 静物(瓶、盘、水果、花等)
学具:学生准备颜料、彩色纸等工具
教学过程:
一、导入新课:
播放课件,用于富多彩的色彩对比效果,展示给学生大量的多种风格的静物画。学生观看图片,并展示自己准备的资料,如绘画、图片、摄影作品等。 组织学生讨论。
二、深入探究:
1、请同学们归纳总结都有哪些色彩关系?总结色彩关系的分类。一位同学总结,其他同学补充自己的意见。 然后教师点评。
2、欣赏和分析课本上的范例。
(1)学生分析课本上的范例;(2)师生共同赏析课件中的作品; 讲述自己对不同色彩关系的感受。分析并总结色彩关系的基本规律。谈谈自己对色彩关系的理解。
3、演示课件,进一步组织学生大胆构想,把一幅静物画做不同于原画效果的多种色彩关系的换位练习。 鼓励学生不断创新的精神。
学生畅谈自己的构想。同学间可以互相补充,完善构思。还可以选取适当的材料,画出或制作出多种效果的静物画。
三、总结升华:
1、确定一幅画,塞尚的《静物》,让学生采用不同的方式、方法和材料进行再创作。(如改变色调、表现方法等) 学生男女分组等。 按小组创作: 准备材料、工具;
分析讨论,实施最佳方案; 确定主题风格; 决定实施步骤。
2、练习中,根据学生需要,帮助学生解决一些设计上和技术上的困难,及时展示一些创意好的草图。 鼓励学生独创意识。
逐步完善设计,实施制作。 多材质
多形式的尝试。 遇到问题互相探讨。
四、教学评价:
通过展示学生的作品,请同学互相谈对作品的想法和感受,布置下节课的学具要求。
学生谈感想,并提出一些问题。
五、板书设计:
第二课:风格多样的静物画
六、教后反思:
我初步设想:学生应对色彩的有关知识有一定的了解,但不够深透,那么我通过对其引导,学生可能会从色彩的关系搭配和效果上主观加工,大胆表现自己对静物的感受和认识,体现其个性化和创造性。 让学生了解静物画的色彩关系及多种表现形式,进一步使学生从众多的画面感受到色彩静物风格的多样性,培养学生多角度思维能力,和空间整合画面的能力。
第三课 色彩丰富的风景画
教学目标
1、知识与技能:了解构成风景画的色彩知识,掌握色调对情感的影响、色彩的对比和同一
2、过程与方法:通过观察、讨论与讲解,了解一幅好的色彩风景画应该具有的因素构成,懂得如何欣赏,尝试几种表现风景画的方法,加深对知识的理解。
3、情感态度与价值观:培养学生审美能力,发现美、表现美,用艺术的形式表达自己的情感和愿望。
教学重点:培养学生对色彩风景画的欣赏能力,理解色调对情感的作用,提高动手能力
教学难点:用已有的色彩知识,通过色彩表达自己的情感 教具:课件、挂图、彩色纸、水粉颜料等 学具:各种颜色、彩笔、彩色纸等 教学过程:
一、导入新课
1、复习上节课色彩知识,
2、教师出示图片并提出问题。学生赏析图片,展开讨论,思考并回答问题。
A、你喜欢这些色彩丰富的风景画图片吗?为什么? B、 这些风景画有体现了哪些色彩知识?他们的表现手法又是怎样的呢?
3、组织学生讨论,或小组讨论,教师点评,引出课题
二、探究新知,自主学习:
1、教师出示学习目标和思考题。学生按照教师要求,自主学习,认真思考,通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断,形成初步成果
a. 让学生自读课文文字和欣赏图片 b. 色彩的基础知识
① 色调 ②构成③ 属性 ④特性
c. 课本上和搜集的图片进行归类(可从色调划分) 2、教师巡视并检查学生自学情况
3、对于疑难问题,由教师点拨、讲解和演示
a.色彩的来源构成、属性等有关知识,(教师结合图片作简要讲解) b.重点讲解色调的概念:(冷色调、暖色调、中性色调) c.简要讲解风景画的构图和色彩处理