摄影的视觉元素在平面设计中的应用
摄影的视觉元素在平面设计中的应用
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摄影的视觉元素在平面设计中的应用
李正
因为有了摄影,人类有了第三双观察世界的眼睛,全世界也迎来了读图的时代。绘画再像也像不过照片,“有图为证”成为人们最容易接受的表达方式。从20世纪30年代开始,优秀的摄影图片被直接应用到一些平面广告和海报中去,并逐渐成为平面广告表现手法的主体。
摄影与设计是两门不同的艺术门类,在构成空间的表现上有着异同之处。摄影与设计都是造型艺术,空间的表达离不开构成,离不开视觉形象的设计。一幅优秀作品的构成应是协调的构成,在视觉上要协调一致。设计是构成空间的设计,而摄影是反映或再现空间,这就决定了两者之间的特性差异,包含着各自不同的特性和本体语言。但就创造本身来讲,又有着共性的视知觉的规律和审美特性。设计创作的主要阶段在于视觉设计阶段,设计可以任凭设计师在想象的空间里自由驰骋。摄影的创作却没有这种自由度,摄影必须以现实空间为依据,并在瞬间的直觉感知中抓住事物的本质特征。两维空间的表达离不开构成,这是摄影的语言也是设计的语言。因此摄影图形的视觉元素应用到平面设计当中去自然是“水到渠成”的。 一、平面设计作品中摄影图像元素的应用:
图(A-1,A-2,A-3)是法国某著名品牌时装的
平面广告招贴,设计师大胆而合理地应用了摄影的图像,使得产品本身所具有的特质被表达的非常贴切。即:青春,运动,鲜活和韵律。这些信息被传达的载体
A-并不是复杂的图形创
意和高深的符号内涵,而是高技术和高质量的摄影图片。在图(A-1,A-2,A-3)中,摄影师利用影棚
内闪光灯为造型光线,运用高速摄影使富有动感的模特造型形象在胶片上定格,通过摄影本身真实记录影像的特性和无可替代的逼真效果,从而使图片在平面
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设计中的利用价值提高,甚至是直接使用。之所以在类似平面作品和广告招贴中摄影图片的应用处于主导地位,正是因为摄影本身真实记录影像的特性和无可替
代的逼真效果。
A图(B-1)是2002年北美图形图像创意大赛的获奖作品。不难看出,作品中均有大量摄影图像元素的应用。作品创意的本身是靠摄影本体语言的表达来体现的。利用多个单独的摄影视觉的图像元素,通过重组或者打散的方法,使得不同的元素统一在同一个创意概念之中,使作品有了独特的视觉魅力和审美价值。
现代平面图形的创意,在当今高科技飞速发展的前提下变得形式更加多样,表现手法和制作手段趋向更为现实和理念地融合。摄影图像分散重组的应用成为主流,设计的前期准备工作大部分被提前到摄影图像的产生中来,使得图像本身的产生过程就具有了设计性。
摄影所产生的不再是孤立刻板的图
像,而是被赋予了设计语言的图像符号,是可以直接被有机重组的设计元素,并由此而生的
设计行为被人们形象地概括为一种流行的提法:后期制作。 二、摄影的视觉元素在平面设计中的具体应用和整合方法:
(一)点、线、面的构成
B-
CC-C-5
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摄影的图像在运用到平面设计中时,一组相同或相似的形象可组成一组可利用的基本单位,可以叫做“基本形”。基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则可进行有机的排列、组合,便可得到较好的平面构成效果。
如图(C-1)所示,作者利用“钢勺”为一个基本形,在拍摄的同时对其进行了有机的排列,使得点的排列有了明显的指向性和形式感,对平面作品创意的表达起到了立竿见影的效果。图(C-2)中作者以摄影图像为基本形,将化妆品以“线”的形式提炼成为画面的主要构成形式,使面协调在一个简约大方的概念之下,将该化妆品广告的产品概念表达十分贴切。图(C-3)是一则手表广告招贴,模特的面部和手背两个整体形的应用,正是以“面”的构成形式来表达的:面部三角形的指向性和手背部有意“留白”,加上少量空白处的线的引导,使作品更具有构成冲击力和视觉指向性,使观众的第一视觉感受更为直观。 (二)渐变
渐变是常常使用的一种手段,会产生特殊的视觉效果,有时还会产生错觉和运动感。 如图(C-4)所示:作品中主体摄影元素在
后期处理中具有了类似“站立”起来的动势,通过对主体由大到小、由虚到实的处理,使画面活泼、富有运动感和节奏感,强调了产品的特性、针对性地表现了广告创意的主题。 (三)重复
重复是设计中比较常用的手法,以加强给人的印象,造成有规律的节奏感,从而使作品的画面出现统一的形式美感。
所谓相同,在重复的构成中主要是指
形状、颜色、大小等方面相同。如图(C-5)所示:作者将主体图像元素的多次重复利用,在图像的大小搭配、色彩处理、位置安排上
C
C-5
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都做了合理地重复处理,有效地传达和强调了产品的特质和设计理念。
(四)对比
对比有时候可以利用形态上
的对比,有时可以利用色彩和质感等方面的对比,都可以使作品画面产生明朗、肯定、强烈的视觉效果,给人以深刻的视觉印象。 明暗、虚实、大小、轻重等
关系都可以成为构成对比的要素。
如图(C-6)所示:主体和画面其它元素夸张的比例关系,以及
颜色上的强烈反差,为我们营造出了一种奇特的艺术氛围和强烈的视觉冲击力。 (五)肌理
肌理又称质感,由于物体的
材料不同,表面的排列、组织、构造各不相同,因而在视觉上会给人造成粗糙、光滑、软硬的直观感受。使作品本身从视觉上更容易被人接受和认可。
如图(C-7)所示:作者将模特的皮肤、玻璃的表面和水的质感效
果恰当的组合在同一画面中,使画面产生了一种和谐、高贵的视觉氛围。同时也恰如其分地表达了产品本身的商业价值。
上述例子并不是摄影师与设计师、摄影作品与平面设计作品的偶然巧遇,而是两种艺术形式在艺术发展道路上的“不谋而和”,这种融合是必然的,而且终将走向成熟。
随着当代科技和经济的发展,数码科技渗入了当代的平面广告设计的每个阶段:包括运用数码相机、摄像机进行前期素材收集;应用计算机辅助设
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