摄影的视觉元素在平面设计中的应用
摄影的视觉元素在平面设计中的应用
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摄影的视觉元素在平面设计中的应用
李正
因为有了摄影，人类有了第三双观察世界的眼睛，全世界也迎来了读图的时代。绘画再像也像不过照片，“有图为证”成为人们最容易接受的表达方式。从20世纪30年代开始，优秀的摄影图片被直接应用到一些平面广告和海报中去，并逐渐成为平面广告表现手法的主体。
摄影与设计是两门不同的艺术门类，在构成空间的表现上有着异同之处。摄影与设计都是造型艺术，空间的表达离不开构成，离不开视觉形象的设计。一幅优秀作品的构成应是协调的构成，在视觉上要协调一致。设计是构成空间的设计，而摄影是反映或再现空间，这就决定了两者之间的特性差异，包含着各自不同的特性和本体语言。但就创造本身来讲，又有着共性的视知觉的规律和审美特性。设计创作的主要阶段在于视觉设计阶段，设计可以任凭设计师在想象的空间里自由驰骋。摄影的创作却没有这种自由度，摄影必须以现实空间为依据，并在瞬间的直觉感知中抓住事物的本质特征。两维空间的表达离不开构成，这是摄影的语言也是设计的语言。因此摄影图形的视觉元素应用到平面设计当中去自然是“水到渠成”的。 一、平面设计作品中摄影图像元素的应用：
图（A-1,A-2,A-3）是法国某著名品牌时装的
平面广告招贴，设计师大胆而合理地应用了摄影的图像，使得产品本身所具有的特质被表达的非常贴切。即：青春，运动，鲜活和韵律。这些信息被传达的载体
A-并不是复杂的图形创
意和高深的符号内涵，而是高技术和高质量的摄影图片。在图（A-1,A-2,A-3）中，摄影师利用影棚
内闪光灯为造型光线，运用高速摄影使富有动感的模特造型形象在胶片上定格，通过摄影本身真实记录影像的特性和无可替代的逼真效果，从而使图片在平面
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设计中的利用价值提高，甚至是直接使用。之所以在类似平面作品和广告招贴中摄影图片的应用处于主导地位，正是因为摄影本身真实记录影像的特性和无可替
代的逼真效果。
A图(B-1)是2002年北美图形图像创意大赛的获奖作品。不难看出，作品中均有大量摄影图像元素的应用。作品创意的本身是靠摄影本体语言的表达来体现的。利用多个单独的摄影视觉的图像元素，通过重组或者打散的方法，使得不同的元素统一在同一个创意概念之中，使作品有了独特的视觉魅力和审美价值。
现代平面图形的创意，在当今高科技飞速发展的前提下变得形式更加多样，表现手法和制作手段趋向更为现实和理念地融合。摄影图像分散重组的应用成为主流，设计的前期准备工作大部分被提前到摄影图像的产生中来，使得图像本身的产生过程就具有了设计性。
摄影所产生的不再是孤立刻板的图
像，而是被赋予了设计语言的图像符号，是可以直接被有机重组的设计元素，并由此而生的
设计行为被人们形象地概括为一种流行的提法：后期制作。 二、摄影的视觉元素在平面设计中的具体应用和整合方法：
(一)点、线、面的构成
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摄影的图像在运用到平面设计中时，一组相同或相似的形象可组成一组可利用的基本单位，可以叫做“基本形”。基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则可进行有机的排列、组合，便可得到较好的平面构成效果。
如图(C-1)所示，作者利用“钢勺”为一个基本形，在拍摄的同时对其进行了有机的排列，使得点的排列有了明显的指向性和形式感，对平面作品创意的表达起到了立竿见影的效果。图(C-2)中作者以摄影图像为基本形，将化妆品以“线”的形式提炼成为画面的主要构成形式，使面协调在一个简约大方的概念之下，将该化妆品广告的产品概念表达十分贴切。图(C-3)是一则手表广告招贴，模特的面部和手背两个整体形的应用，正是以“面”的构成形式来表达的：面部三角形的指向性和手背部有意“留白”，加上少量空白处的线的引导，使作品更具有构成冲击力和视觉指向性，使观众的第一视觉感受更为直观。 (二)渐变
渐变是常常使用的一种手段，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错觉和运动感。 如图(C-4)所示：作品中主体摄影元素在
后期处理中具有了类似“站立”起来的动势，通过对主体由大到小、由虚到实的处理，使画面活泼、富有运动感和节奏感，强调了产品的特性、针对性地表现了广告创意的主题。 (三)重复
重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，从而使作品的画面出现统一的形式美感。
所谓相同，在重复的构成中主要是指
形状、颜色、大小等方面相同。如图(C-5)所示：作者将主体图像元素的多次重复利用，在图像的大小搭配、色彩处理、位置安排上
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都做了合理地重复处理，有效地传达和强调了产品的特质和设计理念。
(四)对比
对比有时候可以利用形态上
的对比，有时可以利用色彩和质感等方面的对比，都可以使作品画面产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人以深刻的视觉印象。 明暗、虚实、大小、轻重等
关系都可以成为构成对比的要素。
如图(C-6)所示：主体和画面其它元素夸张的比例关系，以及
颜色上的强烈反差，为我们营造出了一种奇特的艺术氛围和强烈的视觉冲击力。 (五)肌理
肌理又称质感，由于物体的
材料不同，表面的排列、组织、构造各不相同，因而在视觉上会给人造成粗糙、光滑、软硬的直观感受。使作品本身从视觉上更容易被人接受和认可。
如图(C-7)所示：作者将模特的皮肤、玻璃的表面和水的质感效
果恰当的组合在同一画面中，使画面产生了一种和谐、高贵的视觉氛围。同时也恰如其分地表达了产品本身的商业价值。
上述例子并不是摄影师与设计师、摄影作品与平面设计作品的偶然巧遇，而是两种艺术形式在艺术发展道路上的“不谋而和”，这种融合是必然的，而且终将走向成熟。
随着当代科技和经济的发展，数码科技渗入了当代的平面广告设计的每个阶段：包括运用数码相机、摄像机进行前期素材收集；应用计算机辅助设
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