论李商隐爱情诗的朦胧美 一、李商隐及其爱情诗简介
当然创作数量的多少，并不是判定作品好坏的标准，真正使他登上爱情诗领域顶峰的，应当是他爱情诗那独特的艺术个性。
他的爱情诗的特色都以抒写内心感受与渲染氛围为主，诗的意象都密度大而富于跳跃性，喜用象征、暗示和借代。李商隐因入“牛李”党争的漩涡中不能自拔，虽然一生不懈探索追求，可前途依然渺茫，这使得他的性格始终抑郁沉重。他有感于自身，有感于世事，心中徘徊，转辗反侧，有难言之隐;他欲说还休，委婉其情，曲折其意，隐晦其事。这反映到他的爱情诗创作中去便是喜欢用象征性的朦胧境界来表达朦胧的情思。李商隐把朦胧意境作为一种美的诗歌境界来刻意追求，而且他那种缥缈朦胧的情思也确实适宜用这种意境来表现。可以说，意境的朦胧，正是李商隐爱情诗的艺术个性，朦胧是模糊，就象雾中花，水中月一样，若隐若现，给人一种虚无缥渺的独特的美感。 二、李商隐爱情诗的朦胧美 应共三英同夜赏，玉楼仍是水晶帘。
因此，由这朦胧美这种审美形态所带来的审美效应来看，我们完全有理由说，李商隐的爱情诗所表现的朦胧的美感，是在更高层次上表现的审美情趣，正是他天才的艺术创造。我们也完全有理由说，这种朦胧美，正是李商隐爱情诗的艺术生命。
朦胧美在李商隐爱情诗中的表现是多方面的，但总的说来最主要有三个特征：一是意象的朦胧，二是意境的朦胧，三是意旨的朦胧。 第一，意象的朦胧
意象是经过诗人主观色彩的加工，渗入诗人美学理想和审美情趣的物象，或者说是“意化了的物象”，它是构成诗歌意境的重要因素。为了追求诗歌整体的朦胧美效应，李商隐在营造意象时不大去选取清新明朗的意象而是常借助于大量具有朦胧美感的意象，为主人公的爱情生活制造出哀怨凄迷的氛围，直接给人朦胧的美感。
“风波不信菱枝弱，月露谁教桂枝香。”(《无题》) “先知风起月含晕，尚自露寒花未开。”(《正月崇让宅》) “如何雪月交光夜，更在瑶台十二层”(《无题》) “一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。”(《重过圣女祠》)
“梦为远别啼难唤，书被催成墨末浓。”(《无题四首》)
在他的笔下，月、夜、雨、梦、雾等意象一再地出现，而这些意象本身都具有模糊感。梦是虚无缥缈、仿佛迷离的，月是若即若离的，夜是神秘模糊的，而雨雾则更是朦朦胧胧的，这些意名胜的大量出现，给诗披上了一层朦胧而美妙的轻纱。 第二，意境的朦胧
意名胜是个别的、局部的，只是组成诗的基本构件。李商隐善于把个别的意象通过巧妙的组合构成诗的意境，表现出整体的朦胧美感。如：《碧成三首》之一： 碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。 星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。 若是晓珠明又定，一生长对水晶盘。 第三，意旨的朦胧
像《锦瑟》这样的诗，在李商隐的诗中是很多的，它们有的表面看来是写爱情，实际上却是有所寄托的。而这寄托有的.是比较明显，有的却又很模糊的。对于这点，清人屈复说得很透辟：“凡诗有所寄托，有可知者，有不可知者。如‘月中霜里斗婵娟’、‘终遗君王恕偃师’诸篇，寄托明白，且属泛论;此可知者。若《锦瑟》、《无题》、《玉山》诸篇，皆男女慕悦之词，知其有寄托而已。”李商隐和后人开了个玩笑，他总不肯一吐平直语，幽咽迷离，或彼或比，忽然忽续写下了这些谜一般的诗，在读者面前形成一层层神秘的雾障，让后人为它的意旨、寄托而寻寻觅觅。但是，正是在这寻寻觅觅中，使读者领略到一种美的享受。 三、李商隐爱情诗朦胧美的表现方法
李商隐爱情诗朦胧美在表现方法上有着好几方面的特征，其中，象征比兴手法的创造性运用是形成其爱情诗朦胧美最主要特征。
贺裳在《载酒园诗话》中说：“魏晋以降多工赋体，义山犹存比兴。”李商隐善于学习先师屈原、宋玉等人的文学创作经验，从他们那里直接继承了象征比兴手法。诗人运其神思，让美妙的联想和幻想翅膀，翱翔古今，搏击天地，他的联想和幻想又是跟现实生活紧密联系在一起的，往往借现实生活中的具体事物去表现特殊意义。他往往寄情于草木花鸟，赋予他们人的感情性格，使它们本身特定变化和人类的感情变化巧妙地交织在一起，达到双重性格的合一，使诗中具体的事物披上诗人心屡的折光：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”(《无题》)诗人以人们常见的“春蚕”“蜡炬”设喻，把那份如丝之长，如茧之缚缠绵着的生列不渝的相思阐释出来了，昭示着只有死亡，才能把彻骨的相思抹掉。诗人又往往寓象征于比兴之中，用诗人那活跃而敏感的心灵，向茫茫的大千世界探索，与宇宙万物融为一体，因而创造出飘渺朦胧的诗境和变化无端的意象，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心
托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”(《锦瑟》)诗人用象征和比手法，表达出了那亘古的悲哀，似乎无法言诠的情意。由于象征比兴的运用，使诗的意境变得缥缈朦胧，又由于象征比兴的不确定性，使诗的意旨也带有不确不定期性，显得模糊，产生了一种朦胧的美感。
多角度多层次地对环境进行渲染烘托，用暗示的方法处理意象，塑造出情感形象，这是李商隐爱情诗的朦胧美在表现方法上的又一重要特色。
在李商隐的爱情诗中，我们很少见到一个个勾勒得十分具体的自然特象和社会、人物形象。他多采用这样一种方法，即通过对环境的渲染描绘，将自己内心的各种复杂感受、情绪通过最准确的“对应物”传达出来，从而塑造出情感形象。让我闪看看《春雨》这首诗：
怅卧新春白衿衣，白门寥落意多违。 红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
这多像一幅凄冷哀婉的《潇潇春雨图》!在这里，白门是寥落的，红楼是凄冷的，雨丝是飘忽的，灯光是昏暗的，梦是依稀的，云是阴沉的，雁是孤独的……一切都是那么的寥落，一切都是那么阴冷，那么的孤独。在这里，诗人并未勾勒出具体的形象，只是着重渲染出一种氛围，在这种凄冷、飘忽、孤独的氛围中，我们可以捕捉到一种心理感觉，一种感情信息，通过自己的想象去创造完善，形成带有个性特征的感情形象。而着感情形象无疑也象那似梦如情、飘忽迷离的意境一样，也是朦胧的。反过来，这朦胧的感情形象了适宜用这种朦胧的意境来表达。因为感情是复杂的，难以言说的，它无法用清晰的形象来表达，只能用朦胧的意象和意境体现出来，让读者在这朦胧意境的体会中悟出诗人的那份感情。
大量用典特别是选用带有迷离浪漫色彩的有关神仙的典故，也是李商隐爱情诗朦胧美在艺术手法上的一个突出特点。
从李商隐爱情诗朦胧美的三个特征中，我们可以看出，李商隐的爱情诗更注重的是在诗中表现心理体验和情感信息传递。他和同时代的其他诗人相反，不是刻求形象的完美和意境的鲜明，而是有意打乱画面的序列和完整性，把不相关的形象剪辑在一起，通过形象间的跳跃性，造成一种迷离仿佛的情感境界，以使读者在这境界中接受到这情感的信息，而产生艺术的联想，得到一种朦朦胧胧，杳渺飘忽的美感享受。
四、李商隐爱情诗朦胧美的成因
李商隐爱情诗歌立意高超，寄托深远，他人望尘莫及，这与他所处的时代环境有很大关系。我们知道，作为封建晚唐社会，已经走向日益衰落的时代。特别是朋党之争，使当时的很多才子成为政权争夺的牺牲品。而李商隐，作为这时代的读书人，他想通过自己的才华来诓世报国，但本身却陷入牛、李两党的旋涡，屡遭不
论李商隐爱情诗的朦胧美
