教师资格证《综合素质》（小学）考点归纳完全版

它是汉武帝时代的作品。

80．1973年在澳大利亚悉尼建成了悉尼歌剧院。 (二)音乐 1．音乐基本知识 (1)音

音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16～2000次左右，而使用到音乐中的音，一般只限于每秒振动27—4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 (2)音色

音色指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。 (3)共鸣

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其他物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 (4)基音

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 (5)泛音

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1／2、1／3、2／4等各部分也是同时

振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 (6)音高

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率高则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。 (7)不定音高

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 (8)音名

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：CDEFGAB。 (9)唱名

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5so1、61a、7si。大调的主音用1do，小调的主音用61a。 (10)音域

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总

的音域和个别音域、人声和乐器音域。 (11)调式

据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为“主调音”。以主调音的音高表示调式，谓之“调性”。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之“无调性”；同时以两种调性为基础者，谓之“多重调性”。 (12)主调音乐

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。 (13)单调音乐

单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。 (14)复调音乐

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与“对位音乐”基本相同。 (15)音阶

指调式中的各音，从以某个音高为起点，即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。而今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 (16)半音音阶

相邻二音的间距为“半音”，谓之“半音音阶”。 (17)全音音阶

相邻二音的间距皆为“全音”，谓之“全音音阶”。 (18)五声音阶。”

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、so1、1a、(do)。

(19)七声音阶

八度内有七音，就称为“七声音阶”。 (20)大调

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 (21)小调

调式的一种，七声音阶，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”、“现代小音阶”四种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音问为半音。 (22)转调

乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关

系之间相转。 (23)音程

指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

(24)协和音程与不协和音程

根据协和的程度，音程可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。 (25)主音

调式音阶里的第一音。十二平均律音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 (26)半音、全音

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。 (27)纯律

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。 (28)十二音体系

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一个音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。 (29)和声

不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上的功能属性。和声学是作曲技法的重要组成部分。 (30)和弦

和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C．E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。 (31)变和弦

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。 (32)声部

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 (33)复对位

凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。 (34)平行五度

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。15世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。 (35)平行减七和弦

和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性，减七和弦连续出现而不加解决，就是“平行减七和弦”。 (36)节拍

乐曲中周期性出现的节奏序列。 (37)力度

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。 (38)华彩段

插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 (39)节奏

构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。 (40)不对称节奏

又称“复节奏”。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。 (41)调号

变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。 (42)旋律

又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 (43)乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 （44)美声唱法

声乐表演风格之一。18世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为“美声歌剧”。 (45)配器

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各

类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。 (46)切分音

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：弱拍音延续到强拍位置；休止强拍位置；弱拍音改为强拍。 2．音乐常识

(1)音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。

(2)欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。

(3)声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合唱、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。 (4)大合唱是大型多乐章的声乐套曲，包括独唱、重唱、对唱、齐唱等形式。组歌是由许多歌曲组成的一种声乐套曲形式。

(5)器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。

(6)常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。

(7)民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。

(8)西洋管弦乐队共分为木管组、铜管组、弦乐组和打击乐组四个部分。常用的乐器有：木管组——长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管等，铜管组——小号、圆号、长号、大号等，弦乐组——小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 (9)歌剧是将音乐、戏剧、文学(诗歌)、舞台美术融为一体的综合性艺术。欧洲歌剧最早源于16世纪的意大利，它通常由咏叹调、宣叙调及重唱、合唱、序曲、问奏曲、舞蹈场面及说白等艺术形式所组成。欧洲歌剧的典型代表作有《卡门》(比才作曲)《茶花女》(威尔第作曲)《伊凡?苏萨宁》(格林卡作曲)等；中国歌剧的典型代表作有《白毛女》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《江姐》等。 (10)舞剧是一种以舞蹈为主要表现手法，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和戏剧情节的舞台表演艺术。欧洲称为芭蕾舞剧。古典芭蕾舞剧的代表作有柴可夫斯基的三部名作《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》，中国芭蕾舞剧的代表作是《红色娘子军》。

(11)戏曲是我国的传统戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、