代表作品：《泼墨仙人图》、《太白行吟图》、《六祖斫竹图》、《八僧故事图卷
B、法常，也是一位擅长减笔画法的画家有《观音像》、《布袋和尚图》、《老子像 八 、山水画 A荆浩
自号“洪谷子”，对北方山川之瑰伟了有心得所绘《匡庐图》完整地展现了巍峨山峰和山脚
下幽居的景象；“远取其势，近取其质”，以全景式构图完成了宋人所谓“全景山水”。 荆浩对山水画理论也有独到贡献，他撰写的《笔法记》是古代第一部系统论述山水画创作方法与审美准则的著作。 传世作品：《匡庐图 B关同
长安人人称“关家山水。传世作品：《山谿待渡图》、《关山行旅图》 C董源
南唐画家，兼擅青绿和水墨山水，影响尤在水墨。体现了对“写”的状态的真正理解。传世作品：《潇湘图》 D巨然，传世作品：《层岩丛树图》、《秋山问道图》
E郭忠恕，但最擅长于工整细润的屋木台阁宫室的界画。传为他的作品的《江行雪霁图》尚存残部，一只大船可见他界画的精工。 F 李成 ，传世作品：《读碑窠石图》、《晴峦萧寺图》 G、范宽 ，传世作品： 《溪山行旅图》、《雪山萧寺图》 、《雪景寒林图》
H 、郭熙，是来自民间的院画家。熙宁年间任画院艺学，传世作品：《早春图》、《窠石平远图
? 林泉高致》十分重视画家对自然景物的观察与对真山水的体验，强调画家要对自然山水的体貌特征及其在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化有深刻了解，画家要“山形面面看”，“山形步步移”，从不同角度认识山川自然的千姿百态及变化。
? 他认为“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品”，但山水画要创造出“可游可居之境”才算好。
? 郭熙认为画家要有丰富的修养和严肃认真的创作态度，要做到“所养扩充”、“所览淳熟”、“所经众多”、“所取精粹”，强调画家要“神于好，精于勤，饱游沃看”才能胸有丘壑。 ? 《林泉高致》的出现，标志着经唐五代至北宋，我国山水画理论已进入成熟阶段。 I、 米芾、米友仁
创造了一种清润空灵的山水画风格，被称为“米氏云山”。他们借鉴董源南派画法，水墨渲淡，点染烟雨林木；不以形似为工，信笔挥写而自谓“墨戏”；水色淋漓，极尽烟云空濛之态；用笔创“落茄法”（米点皴） ，卧笔横点，打破了传统山水画的线条陈规，称“米点山水。米友仁有《潇湘奇观图》《云山得意图卷》
九 、南宋“四家”的山水画 ?
李唐
是北宋院体风格向南宋院体风格过渡的画家。传世作品：《万壑松风图》、《清溪渔隐图》 ? 刘松年：
代表作品：《四景山水图卷》 ? 马远
被认为是“独步画院”在构图上，马远变全景之法为边角之景只画山水的一角半边，被当时人称之为“马一角”， 传世作品：《踏歌图》、《寒江独钓图》 夏圭
作构图上往往留出大片空白，或大胆地截取边角之景，故有“夏半边”之称。 传世作品：《风雨山水图》、《山水十二景》
? 综观两宋的山水画，总的来说，北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋则以秀丽、工致、优美胜，两美（壮美，优美）并峙，各领风骚。 第七章 元代美术 元代的绘画特征
元画简率灵动，形似被看得无足轻重，元画空灵。在艺术形式方面，诗书画印结合已成为元代画家普遍采用的艺术形式。综合艺术形式的出现，标志着文人画已走向成熟。 一 .元代前期画坛
画坛上形成一种颇有“古意”而又风采独具发画风
赵孟頫
提出被认为是“托古改制”的“古意”和“书画同法”的理论。 “古意”是赵孟頫一生的绘画思想，也是他绘画理论的核心部分。
强调以书入画，认为书画同笔同法
融合了李思训父子为代表的青绿勾勒派和以董源、巨然、李成等为代表的水墨派，形成了自己的技法特色（以线为主，以墨为辅）和“古意”的境界。 代表作品：《鹊华秋色图》、《水村图》 钱选
与赵孟頫并称为“吴兴八俊”。代表作品：《山居图》、《浮玉山居图》 他的人物画多历史故事《柴桑翁图》、《归去来辞图》、《太真上马图》等。
二、元四家与中国文人山水画 元四家的出现，标志着文人修养与笔墨情趣、性灵表现与师法自然相结合的中国文人山水画传统已经形成。
1..黄公望
他是元代最负盛名的山水画家，被称为“元四家”之冠。两种风格 ，一种为浅绛，代表作品为《富春山居图》
第二种风格是水墨山水，皴纹甚少，笔意简远。《九峰雪霁图》 2..吴镇
曾写诗云：“一叶随风万里身”，“只钓鲈鱼不钓名”。他最喜欢画渔隐题材的作品，借此表达其隐逸避世、放浪江湖的思想感情。
3..倪瓒
个性最为突出。所作多为一河两岸式构图，。惜墨如金，一幅画上用墨很少，处处都是空白，极为空灵萧疏。 倪瓒风格以简取胜，风神淡远，人所不及对其画日益推崇，甚至以家中有无倪画来分辨雅俗。 4..王蒙
其山水画写景繁密，富有层次变化，郁然深秀。《青卞隐居图》
三、元代水墨梅竹与花鸟画 王渊
陈琳，在水墨淡着色花鸟方面，也取得突出成就。其传世《溪凫图》 张中,花鸟画有水墨《芙蓉鸳鸯图》 柯九思<双竹图》
王冕代表作品：《墨梅图
四、人物画 刘贯道,
传世作品《消夏图》笔法劲健，风格近吴道子、李公麟。《元世祖出猎图》结构精谨，设色淡雅。 颜辉
是一位擅长水墨道释画的民间画家，有些作品又吸收了梁楷的简笔与泼墨，在元初有较大影响。传世作品有《李拐仙像》、《蛤蟆仙人图》等。 任仁发
《二马图》画一肥一瘦二匹马，隐喻为官者的廉滥不同 五、壁画
山西永济永乐宫（今迁芮城）是元代全真教圣地，其三清殿壁画《朝元图》绘神仙行列，以8个主像为中心，集280多个神祇为一画，气势非凡，堆金沥粉犹存瑰丽唐风。 第八章 明清美术 一、浙派与明代前期的绘画
1.明代宫廷绘画
宫廷画家虽然同皇帝接触的机会较多，但地位和处境都无法和宋代院画家相比。在习惯上，明代这部分画家和他们的绘画作品，被称为院画家和“院体画”。 2.浙派
戴进:擅长用精妙的笔墨来表达主观意念，重视画面的经营，极富生活情趣。代表作品：《春山积翠图》
吴伟:号小仙，但吴伟生性狂放，傲视权贵，尤看不惯官场的腐败与争斗，毅然离京。是继戴进后浙派中影响最大的画家。代表作品：《长江万里图》 3.明初其他重要画家
王履:根据自己游历太华的真实感受创作了《华山图》四十幅，并写了《画华山图序》，总结了自己实践经验。提出“吾师心，心师目，目师华山”，“去故而就新”等艺术见解与主张。这些强调写生、重视自然，反对一味摹古的见解，甚为可贵。 二、吴门画派及明中叶的文人画家 1..沈周
沈周早年师董、巨。但作品多做盈尺小幅，精工细致。中年以黄公望为宗，作品始做大幅，风格转向粗放简括。晚年醉心于吴镇，画风走向苍劲沉着、纯朴天真，意境幽远，墨色浑厚。代表作品：《庐山高图》 2..文徵明
是继沈周后苏州文坛画界又一中心人物.并且与祝允明、唐寅、徐祯卿并称为“吴中四才子” 从笔墨风格上看，文徵明的山水画有“粗文”和“细文”两种风格，早年作品比较细谨，中年作品比较粗放，晚年则是粗细兼备。作品多闲居、听雨、独吟、客话一类文人雅士悠闲生活情调 3..唐寅
号伯虎，刻图章“江南第一风流才子”，流露出对功名利禄和封建礼教的嘲弄。
山水画取法宋代诸家，又融入元代文人山水画的笔墨意趣，画中常用人物点缀主题，使作品意境得以拓展。
唐寅的人物画除了表现文人雅士的生活追求外，仕女题材，尤其是一些表现歌伎生活的作品 4..仇英
由于特殊的生活经历，他在艺术上受到了民间画家和文人画师的双重影响，并且还受到南宋院体画风的影响，所以他的画风比较严谨工致，但是又时时闪现出妍雅温润的文人气息，具有雅俗共赏的艺术趣味。 三.明代后期绘画的发展 1..陈淳
他改变了传统花鸟画中常见的奇花怪石、珍禽异鸟内容，而经常描绘自己所熟悉的梧桐、芭蕉、荷花等内容，并籍助于题诗抒发情感，使作品寄寓着高洁洒脱、幽香自赏等人格理想。 2..徐渭
被誉为“天下第一徐青藤”。在绘画上，他开拓并发展了泼墨大写意花鸟画法，用笔放纵，水墨淋漓.《杂花图》《牡丹蕉石图》、《黄甲图》、《墨葡萄图》
徐渭是继陈淳以后，从根本上完成了水墨写意花鸟画变革的一代大家，其画风有力地推进了写意花鸟画的发展，画史称为“青藤画派”。
3..董其昌
艺术思想和理论主要保存在他的《容台集》、《画禅室随笔》等书中。 强调笔墨表现，主张书画融合；提倡士气，反对作家气 主张学习书画要以古人为师，进一步以造化为师
其中影响最大、也是最集中体现董其昌艺术思想的是“南北宗论”。有了“正宗邪派”之分，缩小了画家的眼界和创新意识，给中国画坛带来了一定程度上的消极影响。 北宗画的表现技法：多用勾斫之法→重视面的表现→多以斧劈皴→侧锋用笔，显刻露→崇尚写实，重摹取物象→喜用青绿重彩→多“匠气” 南宗画的表现技法：多用渲淡之法→重视线条的运用→多以披麻皴→中锋行笔，空灵含蓄→尚意，重气韵，重书法情趣→多用水墨、淡彩→多“士气” 4..陈洪绶
号老莲，他笔下的人物，无论老者还是少女，面庞总是方中带圆，脸颊偏长，下颌丰满，丑中见美.
是一位有突出成就的版画家，曾为当时流行的戏曲、小说等画了大量插图，如《西厢记》、《九歌图》、《水浒叶子》 5..崔子忠
对南唐周文矩“战笔描”多有体会，常作铁线描并加以“战笔描”表现。《伏生授经图》 6...曾鲸
明代晚期著名的人物肖像画家. 他的肖像画，继承以墨骨为主的传神传统，又吸收当时西洋传入中国的以明暗表现立体的方法加以改，取得中西画法有机地融合,称“墨骨”. 传世作品有《葛一龙像》、《顾梦游像》、《张卿子像》、《王时敏像》等。 四、清代前期的绘画
一.四王画派
王一致的艺术倾向是：致力摹古，崇拜元四家,虽然丰富了传统山水画的表现力。但忽视体察自然，缺乏生活感受，也大大地桎枯了艺术的创造性。
1.王时敏，在“元四家”中，最服膺黄公望，所以其画风，主要脱胎于黄公望。在董其昌之后，王时敏广泛布扬传统文人山水画成就，为“娄东派”的开创者，被誉为“国朝画苑领袖”。 2..王鉴，对董巨山水用功尤深，又擅长青绿着色，画风较王时敏有变化，但同样以仿古为人所称道，为“娄东派”代表画家之一。
3..王翚 ，他在“四王”中是变化较多而技巧熟练的一个。当时学王翚的画家很多，号称“虞山派”。
4..王原祁,追随王原祁者人数众多，人称“娄东派”，实为娄东派之首。
二．四僧画派
他们大都是由明入清的遗民，普遍具有较强的反清意识，主张艺术革新，反对崇古摹古，其作品具有强烈的情感色彩和个性，在山水、花鸟画坛起到了振聋发聩的作用，与当时占主流地位的正统派画风大异其趣。
1．渐江，法名弘仁，渐江虽出家为僧，而心怀故国，题画诗中常流露出家国身世之感，富有民族思想感情。
他画作的特点是：境界荒寒冷寂，笔墨清刚简远，尤以擅画黄山著称。
2.髡残，出家后号石溪。为人刚正，人品高尚，在当时有口皆碑。
3.朱耷，用八大山人的名号 ，他笔下的花鸟特征经过有意的夸张，呈现出独特的表情。八大山人的用笔疏放而含蓄，墨色的浓淡干湿变化丰富。《河上花图》
4.石涛，著有《苦瓜和尚画语录》、《题画诗跋》等，发表了一系列切中时弊并带有美学原则性的见解，特别是对艺术与生活、学习传统与发挥独创，主观与客观关系问题的阐述，尤为精辟。石涛长期坚持独创和探索，成为中国绘画史上最富创新精神的艺术大师之一。
五、扬州八怪
他们受到“四僧”等画家的影响，强调抒发作者主观性情，表达对现实的诸种观念，山水、花鸟、人物都有新的面貌，而以竹石花卉最有特点，浓烈的感情和世俗倾向是其主要特点。 “扬州八怪”主要是指李鱓、汪士慎、金农、黄慎、李方膺、郑夑、高翔、罗聘等八人 1.郑燮
号板桥，在绘画上，他的创作题材比较狭窄，特别喜欢画兰竹石，笔下之作往往就是自己思想和人格的化身。
中国美术史复习要点
