只是对紫砂壶附属的装饰认识，与此同时紫砂雕塑艺术反哺紫砂壶的形体创作，二者交相辉映，共同发展。
上个世纪90年代初，上海美术学院教授们来到当时宜兴大浦镇紫砂工艺五厂，承包了雕塑车间，有专业教授传授紫砂雕塑创作设计与制作。惠老师有幸是雕塑车间一员，年轻气盛的他能吃苦、好学习，曾得到当时多位学院派美术教授们悉心指点，紫砂雕塑基本功突飞猛进，很快成为紫砂雕塑创作设计与制作的骨干。后期又进修于清华大学人文陶瓷艺术高级研修班，创作理念得到进一步升华。师从中国工艺美术大师李遊宇教授，紫砂雕塑技艺日益成熟和完善。凭借自身的良好悟性和对紫砂雕塑艺术的热爱，在传统的紫砂制作基础上创新，在创新摸索中提高，把雕塑技术与紫砂制壶融为一体，形成独特个人艺术风格，在行业内独树一帜，深得玩壶爱好者欣赏及收藏，历年多次在国家肯定性展会中荣获金奖。
他在作品既定的空间之中，将中国文化的内涵与雕塑造型结合，形成一种意境上的呼应。以作品表达抒情与审美，托物言志。件件作品既是雕塑艺术的表现，更是作者内心文化意识的自我释放。细品惠老师作品，有“三个不同”，即每个塑造的器韵不同，气质不同，艺术感染力也不同。
参观惠老师工作室，栩栩如生的雕塑作品具极大的观赏性，强烈冲击着视觉。每把壶制作精巧，精雕细镂，大气雄浑，灵气十足，令人百看不厌，爱不释手。《龙鼎》，繁简结合，传神写实。壶盖上一条“巨龙”盘绕，昂首望天，吞云吐雾，其威风凛然之势表现得淋漓尽致。弯曲的身躯充满强烈的动感和活泼的气息。龙身的鳞片排列有序，紧密相连，片片分明，清晰可见，栩栩如生。雕刻的手法娴熟洒脱、遒劲有力，达到了出神入化的地步。壶盖沿好壶颈部雕刻如意纹，烘托出了龙腾的祥和之气。全手工鱼化龙壶，鱼、龙、云的装饰与壶身浑然一体，身上的鱼、龙即为手捏浮雕技法，刻画精细，出神入化。鱼龙吐珠，壶盖安装的龙首、龙舌伸缩自如，细节生动，优美灵活，惟妙惟肖，艺术气息浓烈。
结束语。紫砂艺术风格的形成是紫砂艺人一生苦耕不辍和艺术生涯中执着追求、继承和创新的成果。是制作者生活的积累，文化的积淀，技艺的显现。靠得是在紫砂艺术中长期探索与刻苦、不断加强自身修养和历练，孜孜不倦的坚持与固守。今天我们在把玩惠老师紫砂时，品壶、赏壶、玩壶中找到了紫砂雕塑的另一片天地。
我们衷心祝愿惠老师紫砂艺术风格不断发扬光大。
浅谈惠海勤老师作品风格 - 图文
