发挥他们的主动性和积极性。 2、 奥尔夫教学法注重培养节奏感 奥尔夫认为节奏是音乐的生命，是音乐的动力与源泉。在音乐中节奏是比旋律更为基础的元素。节奏可以离开旋律而存在，而旋律则不能脱离节奏，如果脱离了节奏，就会面目全非，不成其为旋律。节奏训练的方法有语言和动作的节奏训练。可以采用拍手、拍腿、跺脚、捻指、跑、跳等肢体运动进行节奏感的培养，体会不同音色的感受。还可进行“回声”演奏，即教师先拍一、二小节，然后学生们准确地按节奏接上加以反复。这些方法的训练，有助于训练精确的听觉、敏捷的反应，记忆力以及形式感。 3、 奥尔夫教学法使乐器活用、多声结构运用 奥尔夫的伟大贡献还表现在他设计了一套音准精确、音色优美的、有固定音高的音条乐器（木琴、钟琴、刚片琴）及无固定音高仅起节奏作用和音色效果的打击乐器（三角铁、串铃、响板、沙球、钹），另加竖笛、定音鼓等。由于这些乐器采用打击的方法，没有指法上的困难，技术上的负担，学生容易操作。同时，它们也最容易突出节奏的特点，有利于节奏的培养，优美的音色富于丰富的色彩，能激起儿童们的兴趣和想象，教学效果好。 4、奥尔夫教学法注重培养创造力 在奥尔夫教学法中非常强调教学的即兴性。从模仿开始，到自由创造，这些都是建立在学生个性充分发挥的基础上进行的。因此，学生有强烈的音乐创造欲望、喜欢观察周围的事物，解决音乐创造、表演问题时提出与人不同的方法，爱标新立异。使学生的聪明才智和创造能力获得极大的发展。 三、 奥尔夫音乐教育思想的现实意义。 1、奥尔夫教育体系和教学法在世界上是极有影响的教学法之一。 特别在进入21世纪，其强调回归人本、综合性和创造性等教育理念和教学方法、手段均被各国艺术教育同行看好，其发展的势头仍未减弱，并与“与时代同步发展”势态在继续发展。多年来，我们国家社团组织奥尔夫专业委员会在我国引进、实验推广奥尔夫音乐教育，在新世纪的今天中央音乐学院和上海音乐学院教育系都将奥尔夫音乐教育体系列为该系学生的必修课。其宗旨就是借奥尔夫 音乐教育这个桥，打开一个通道，沟通信息，与世界音乐接轨：站在巨人的肩膀上，迎头赶上，缩短与世界艺术教育发展的距离。 2、奥尔夫的教育思想，可以用他自己的语言来说明。他说：“音乐应该同其它学科一样成为学校教育的重要组成部分。因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性”。新的《艺术课程标准》提出“以艺术能力和 人文素养的整合发展为总目标，在多科互融的艺术教学活动中，学习和借鉴我国传统的和各国外的一切好的教学经验，积极探索个性化的教 学模式”。 3、 奥尔夫教学法注重教学的过程。 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力包含一切”。在音乐课中奥尔夫强调让儿童自己去做，做得如何，那是无关紧要的。在多种活动方式的课程中，不仅调动了耳朵、嘴巴、手、脚，甚至是身体的每一个部分都能成为乐章的音符。爱动是孩子天生能力的一部分，动是生命的外部现象。“亲自参与、诉诸感性、回归人本”与我国的“为全体学生的”的教育思想是相通的。他认为儿童在小学阶段，是想象力和感受力最丰富的时刻，应当把握机会予以启发，这对学生的未来有极大的影响，若在此阶段不去培育它，其所造成的损失，将难以弥补。这些思想内容仍然可以用来批判目前我们音乐教学中“添鸭式”“满堂灌”的教学方法。并肯定了“以学生为主体”的教学要求，只要学生亲自参与，就会学懂音乐，每个人都具有音乐细胞，只是他的审美取向决定了他的所感兴趣的事物。教师如果能引导学生亲自参与音乐活动中，并且是这种极其简单的出于人的本能的一种玩，学生的生存才能、创造才能和音乐才能便会在其中得以沐浴，迸发出火花，因世界上无一人不爱玩。“提倡教师与学生的关系是“伙伴”、是“合作者”，教师在教学中起引导作用，我们不能不领悟出它的开放性特征和充满生命活力的永恒的教学体系。 4、 奥尔夫音乐教育体系最突出的贡献之一是他发明和设计以敲击来演奏音乐的乐器。 他说：“我想用一种以节奏性为主，并比较容易学会的原始乐器和机体相近的乐器”。敲击的乐器材料大多数取自大自然，更接近大自然，而幼儿发育时大肌肉比小肌肉先发育，敲击就是一种大肌肉为主的动作，人人都较易掌握。敲击乐器种类好多，音色丰富是其它音乐弦乐以及键盘乐器所不能比的，它甚至可以自己动手制造，其材料随便可在生活中 信手取制，它最接近自然、最原本的乐器。原本的乐器必然带动原本的乐思、原本的创造性，即最为开端的生存方式的建构。这种建构的过程建立在牢固掌握开端的基础之上，这是奥尔夫教学法在音乐教育及人整个成长过程中所起的作用。 奥尔夫教学法特点 2 、 奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴,...让中国的儿童在早期的音乐教育中有了更好的教材和方法,也让我们这些从事音乐... 1、 节奏?. 奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。如： 小 老 鼠∣ 上 灯 台 ∣偷 油 吃∣ 下 不 来∣ 喵 喵 喵∣ ∣ 猫 来 了∣叽 里 咕 噜 叽 里 咕 噜∣ 滚 下 来‖ 就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作 或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。培养对 节奏的敏感.这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。 2、 奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。 3、 在奥尔夫教学法中即兴演奏也是他的一大特点。由于打击乐器的演奏技术简易，和声思维单纯，而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础，因此完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏。这对培养孩子奏乐的灵活性,创造性以及合作能力都极其有益，即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中。充分发挥他们的想象力和创造力。这些正好符合奥尔夫要求孩子“动” 、“注重培养艺术想象力和创造力” 、要求孩子自己创造音乐,发展个性和创造性的精神。 奥尔夫教学法正在以其独特、新颖，富于创造性的特点一步一步走进中国。让中国的儿童在早期的音乐教育中有了更好的教材和方法，也让我们这些从事音乐教育的人们受到很大的启发，开阔了我们的视野，为我们今后的工作开辟了新天地。 奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法相比的五大优势 在教学中,如果你忘记了学生是有身体的话,你一定会后悔莫及。对照这段话,觉得奥尔夫音乐教学法就像为他量身定做的一样。所以我相信,奥尔夫音乐学法应该是真正适合... 说起幼儿园的音乐教学，最先想到的模式是唱歌，音乐欣赏，律动，音乐游戏等，后来又有了风靡一时的打击乐。唱歌是枯燥的重复，律动是一板一眼的模仿，即使是游戏，也过多地受了目标的影响，显得有些索然无味。总之，孩子们大多数是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。觉得幼儿的音乐教育在某个时间段好像是停滞不前的（也许很多事物的发展都会经历这样的阶段。）.特别是对照课程改革的要求，让孩子在音乐活动中真正成为主人，为幼儿插上想象的翅膀，促进幼儿创新能力的发展，总觉得很难，很牵强。 奥尔夫音乐教学法，自由、灵活、快乐。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好，不是追求的最终目标。这是奥尔夫音乐教学法与传统教学法在目标上的差 别。在具体实施过程中，也具有相当的优势。 一、有宽松愉快的学习氛围。 奥尔夫培训课可以以游戏开始。如做这样两个游戏：老师先随意邀请一个同学和她一起跳一段很简单的舞蹈，然后两人分开，分别再去邀请其它的同学跳，这样几次重复，所有的同学就都一起跳舞了，气氛就一下子活跃起来。第二个游戏，先让我们围成一个大圆，老师把自己的名字用练声的方式对着掌心唱出来，唱完后（假装）把声音捧着，送给圈上的任意一个同学，同学接过老师给的声音，唱出老师的名字，然后再唱出自己的名字，捧着去送给另外的同学，如此重复——不多久，学员就认识了不少的同学。刚开无法理解老师的用意，后来才慢慢领悟到这也是奥尔夫音乐教学法的精髓所在。在幼儿园，也同样可以组织小朋友开展这样的活动。 传统的音乐教育总把学习歌唱，学习相关的音乐能力作为活动目标，所以活动过程中很注重幼儿是否掌握了知识技能，这无疑给老师和孩子都带来了很大的压力，创造轻松的学习氛围谈何容易。而奥尔夫音乐教学法恰恰使这种奢望成为可能，他认为音乐是人本
奥尔夫音乐教学法
