生们的音乐素质将会得到更好的发挥。 奥尔夫教学法内容及原理 奥尔夫音乐教育的基本内容 1、听力训练。 2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。 3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。 4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。 5、创造性能力培养。 6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。 奥尔夫音乐教育的原理 可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。 奥尔夫音乐教学的方法与成果 通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。 通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了； 当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍； 当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并伴有即兴歌表演； 当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐； 当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科； 他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子； 有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇； 有些的宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能 力、完成排演能力都比较突出。 奥尔夫音乐最适合儿童的音乐 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。 奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点： 综合性 随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 创造性（或者称即兴性） 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 亲自参与、诉诸感性、回归人本 情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在 奥尔夫就是个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。 从本土文化出发 奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。 从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。 从儿童出发 音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。 一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但是他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。 奥尔夫音乐的局限性 奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。 总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。 奥尔夫音乐教学法简介 奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式,如:说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等。培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受... 奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式，如：说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等。培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。 奥尔夫教学法（Orff-Schulwerk)创建者是卡尔·奥尔夫（1895-1982），一位卓有成就的德国作曲家，其音乐作品享誉全球。同时，他还是位音乐教育改革先驱，他的音乐教育体系在全世界广为流转，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，确忽略了音乐的生命、创造和表达。 奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、肢体乐器演奏（例如拍手、跺脚等）、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、小型音乐剧表演、奥尔夫乐器演奏等多种形式，不仅能使孩子兴致勃勃地参与音乐活动，而且可以综合提高其语言能力、理解力和表演能力。 奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器可使儿童迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。 奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想可与各地文化特色很好地结合，让幼儿在接受奥尔夫音乐教学的同时在本民族的文化熏陶下健康成长，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。 奥尔夫教学法的由来 二、 奥尔夫教学法的特点 1、 结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学。奥尔夫认为:音乐活动是人类表达情绪和情感的自我流露的方式。原始人表达情感最原始、最简单的形式,... 一、 奥尔夫教学法的由来 奥尔夫教学法是德国作曲家、音乐家卡尔、奥尔夫创立的音乐教育体系和教学法。年轻时的奥尔夫受到（二十世纪初）欧洲兴起的“回归自然”的影响，采取音乐与舞蹈结合的新思路，探求音乐和动作自然结合的综合试验。确切地说奥尔夫教学法不仅是一种具体的教学方法，他从理论原则、教材、教法、及成功的教学实践等都具备了一个完整的音乐教育体系。“元素性音乐教育”是该体系的独特的风格和特色。所谓元素性音乐所追求的目标——是“再现原始的活力和精神”。因此，该体系不封闭、不排异、求发展、永远没有终止的。 二、 奥尔夫教学法的特点 1、 结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学。 奥尔夫认为：音乐活动是人类表达情绪和情感的自我流露的方式。原始人表达情感最原始、最简单的形式，就是将各种声调的呼叫加上肢体动作，这就是音乐语言舞蹈的统一
奥尔夫音乐教学法
