学生在运用水、用色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。 答：水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。（1） 容易出现的问题：?习惯用笔来回涂、用小笔描等。?用水过多画面没有具体形态，或用水少没有形成滋润的感觉。?用色厚不透明，用色少在画纸干后颜色太淡，调配颜色脏、暗、灰。（2）解决办法：?用笔：要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。要有笔触，养成用大笔处理画面，以小笔处理局部的体和面，最后用小笔画点勾线的绘画习惯。?用水：要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。?用色：了解水彩画要画得干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。
164.接染：接染是指用两支笔各蘸上不同的颜色，趁墨色未干时，将两种不同颜色相互渗接在一起，产生自然过渡效果的染法。 165.在静物画中应如何构图？ 答：（1）静物画构图的总要求是把写生对象较好地安排在一定长宽比例的画面上，使得该组静物的主体突出，位置适当，主次分明。这在很大程度上取决于对写生对象的巧妙组合。（2）在静物构图中，为了更好地突出主体，一般除了主体物面积较大以外，还要注意色彩黑白明暗和色彩冷暖的布局。但有时大面积的冷色和很小面积的暖色在一起，暖色却很突出因此可以按面积大小来定主体物的位置，不能一概而论，还要看色彩对比。（3）静物画构图中，光线、色彩、形态等几方面的变化和统一是不可分割的统一体，在作画之前就应该有较全面的观察分析，作画时才能更好地掌握主动权，避免盲目性。 166.简述水彩画的特点。 答：水彩画的特点是：（1）透明（2）以水为媒介（3）覆盖性差（4）不能反复多次描绘（5）不易进行大面积修改。
167.简述透视学中的常用名词“余点”。
答：余点在画面的视平线上，且有多个。余点是与画面成90o或45o角之外其余角度水平线段的消灭点。标识为V。
168.闲章：闲章是指镌刻姓名、斋室、官职、藏书印等以外的印章。从秦汉时的吉语印演变而来，除刻吉语外，还常刻诗句、格言、自戒之词等。 169.赏析周昉的《簪花仕女图》。
答：周昉的《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世作品。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义的绘画风格。此画展现了唐代宫廷嫔妃骄奢闲适生活的一个侧面，全图分为“戏犬”、“漫步”、“看花”“采花”四个情节。整个构图远近高低，错落有致；人物形象丰腴肥硕，神态安闲。勾线细劲流畅，风姿毕现。设色富丽华美，表现出肌肤的细腻和服饰的轻薄。以写实的手法描绘出人物雍容的情态。
170.解释中国山水画技法中的“三远法”并列举三种技法的代表作品。 答：“三远法”，是中国山水画的特殊透视法，指在一幅画中，可以通过不同的透视角度，表现景物的“高远”“深远”“平远”。?元代赵孟頫的《水村图卷》，使用的是平远法。作品高仅24.9厘米，橫达120.5厘米，场景展开，描绘了沙渚村舍、渔舟出没、丘陵长堤、岸柳苇塘的江南清旷平远景象。?范宽的《溪山行旅途》，就是以高远法的构图方法创作的成功之作。它的艺术特色，除了用笔雄强、坚实之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，正如赵孟頫所评：“山势逼人”。?王蒙作《青卞隐居图》是以深远见胜的杰作。青卞山本是江南不起眼的小山。王蒙以三远法加以夸张，为了突出一个“隐”字，作者以“S”形的连续取势，以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合来增加山势
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的深度，沿着溪流的寻索，几经曲折方能在山坳的深处见到一座草堂，其中，有一人依稀可辨，这抱膝倚床而坐者正是画中的主题人物——隐居者。《青卞隐居图》的成功，就在于塑造了一个深邃莫测的深远空间。
171.在中国山水画中“三远”之说，请说出“三远”的含义并简要叙述。另外，请说明传统中国画运用的审美透视法。
答：三远法出自宋代山水域家郭熙的著作《林泉高致》，由其子郭思整理出册。其中深刻阐述了古代山水取景的透视关系，分别为：“高远”“深远”“平远”，总谓之“三远”。通俗地讲“自山下而望山上谓之高远”“自山前而望山后谓之深远”“自近山而望远山谓之平远”，三远法的确立是中国传统山水画成熟的一个体现，对我国山水画的发展影响深远，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限，它打破了时间、空间的局限性、把人的视线引发开阔，导向无限的空间，充分体现了中国山水画的创造性。中国画用“以小观大”的方法，创立自己的“散点透视法”。
172.试述中国绘画史中的“徐黄异体”。 答：“徐黄异体”是宋代郭若虚对五代画家徐熙、黄筌评论是一种说法。黄筌与徐熙两人社会地位不同，生活环境与习惯不同，志向不同，审美情趣也不同，各自形成独特的绘画风格。后人称之为“徐黄异体”。黄筌是西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相融，几乎不见勾勒痕迹，情态深动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。现存名迹《写生珍禽图》。黄筌之子黄居案继承家学，亦在西蜀宫中任职，北宋时又成为画院中举足轻重的人物。南唐士大夫徐熙，出身江南名门望族，终身不仕，过着放达闲适的生活。常游于田野园圃，多画花竹蔬果、禽鱼草虫。他作画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。以墨线为主，赋色为辅。画面清新雅致，野趣盎然。
173.简析巨幅山水画《江山如此多娇》的艺术特色。 答：《江山如此多娇》是1959年傅抱石、关山月合作为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东主席亲自题句“江山如此多娇”。画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。画中近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。 174.试述顾恺之在中国绘画史上的地位。 答：（1）克服前代绘画限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（2）明确提出了“传神”的重要性。（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理显示人物的情思。（4）糅合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
175.黄金分割：黄金分割又称黄金比，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比。5:8是最接近黄金分割率数值的，也是最美物体的比值。
176.经营位置：经营位置出自谢赫《古画品录》中“六法论”。经营位置又称“构图”“章法”“布局”等，是指构图设计要有选择、取舍、组织和安排地缜密思考。 177.论述《清明上河图》创作的背景、内容及意义等。
答：北宋统一中国，结束了五代十国的分裂局面，政治上实行中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。与此同时，反映城市经济发展与城乡生活的作品大量出现。《清明上河图》是北宋张择端的作品，代表了宋代风俗画的最高水平。作品绢本，墨笔淡着色，全卷以全景式构图，在散点透视的长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写。严谨精细的笔法，展现了北宋都城汴梁汴河沿岸及东门角里市区清明时节
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的风貌。作者运用现实主义手法，艺术地再现了宋代社会城市生活的各个方面，它不但是一幅杰出的艺术作品，而且具有高度的历史文献价值，作者以白描手法表现生活的丰富与辽阔，内容异常纷繁复杂。高度的历史写实性，艺术表现手法的生动真切，使《清明上河图》成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品。 178.什么是传统文人画？
答:传统文人画泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，也称“士大夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就已出现，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的。 179.皴法：皴法是中国画表现技法之一，是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
180.简述“曹衣出水，吴带当风”。 答：（1）“曹衣出水，吴带当风”是指北朝画家曹仲达和唐代画家吴道子所独创的两种人物域样式。曹仲达所画人物“其体稠叠而衣服紧窄”，即所谓“曹衣出水”；吴道子的画给人一种风动的效果，人评“吴带当风”。（2）曹衣出水：中亚曹国的北齐画家曹仲达的人物褶纹画法，曹仲达以画梵像著称，能将佛像的头、面、手、足、肩、背等人体比例画得与真人一样，被誉为“曹家样”。据记载“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，即所谓“曹衣出水”。（3）吴带当风：唐代吴道子的人物衣纹程式，吴道子善画佛画。人称“画圣”，其独创的宗教图像样式，被称为“吴家样”。他的用笔其势圆转而衣服飘举，故称之，和北齐画家曹仲达的画法相对。 181.中国画的特点是什么？ 答：（1）以线造型的笔墨观（2）重“写意”（3）遵循“以形写神，形神兼备”的艺术原则（4）运用比、喻、兴、借等手法（5）诗词入画，提倡诗情画意。 182.解释设计、工艺的概念，并分别列举涵盖的门类。
答：?“设计”这个概念可以从两个方面来理解，一是从纯粹观念的角度，认为设计是一种改造客观世界的构思和想法，二是从科学发展演变的角度出发，认为设计是一种行业性的称呼。环境艺术设计、平面艺术设计、展示艺术设计、装潢艺术设计等。?工艺是指加工方法的总称。工艺可以是多样化的，它对成本和效率都会产生影响。大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、料器、染织、刺绣、编织等。
183.简述米隆《掷铁饼者》的艺术特色。
答：米隆善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的状态，《掷铁饼者》便是代表作品。米隆在该作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象，概括了掷铁饼运动的整个连续过程，表现了一种动态美。铁饼和人头的两个圆形左右呼应，紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕像给人的印象是健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。
184.简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。
答：视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域中以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。视觉传达设计的构成要素主要有：（1）文字（2）色彩（3）图形。视觉传达设计领域：（1）字体设计（2）标志设计（3）插图设计（4）编排设计（5）广告设计（6）包装设计（7）展示设计。
185.民间艺术色彩搭配规律是什么？
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答：（1）民间艺术的色彩搭配热烈、质朴、纯真、自由。（2）常表现为饱满、艳丽、清新，多施以纯度较高的原色。（3）色彩搭配多采用强烈对比的手法。（4）整体既和谐统一，又辉艳浓郁。
186.剪纸的艺术形式特点是什么？ 答：（1）中间镂空、相互连接，外形是个整体；（2）形象变形夸张，在形象中间部分刻出花纹。
187.请解读一下中行标志的创意表现。（先画出标志）
答：银行标志由香港著名设计师靳埭强先生设计，以中国古钱与“中”字为基本形。古
钱图形采用圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天圆地方，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。 188.简述色彩的“三要素”并说明“无彩色和有色彩”。 答：色彩三要素指色调（色相）、饱和度（纯度）和明度。无彩色指除了彩色以外的其他颜色，常见的有金、银、黑、白、灰。明度从0变化到100，而彩度很小接近于0。凡带有某一种标准色倾向的色（即带有冷暖倾向的色），称为有色彩。光谱中的全部色都属有彩色，以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基本色。
189.立体构成：立体构成也称为空间构成，是指用一定的材料，以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则，组合成美好的形体的构成方法。 190.什么是色彩的三要素？简述“无彩色”和“有彩色”。 答：（1）色彩的三要素是色相、明度和纯度。色相也叫色泽，是指色彩的相貌，是区别这一颜色与另一颜色的名称，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。明度也叫亮度，是指色彩的程度二纯度是指一种颜色的饱和程度，也称彩度或者色度，表示色彩的鲜艳或者浑浊。（2）无彩色指黑颜料中的黑、白两色以及由这两色按不同比例混合而成的各种深浅程度不同的系列颜色：有彩色包括在可见光谱中的全部色彩，常见的有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色，有彩色表现很复杂。
191.五墨六彩：五墨是指焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。六彩是指黑、白、干、湿、浓、淡。
192.简述图案艺术的5项形式美法则。 答：（1）对称与均衡。对称指在假设的中轴线或者中心线两侧，上下配置的形、量、色等元素呈完全相等的状态，这种对称叫完全对称；如果基本骨式对称而局部不对称，即等量不同形，叫做相对对称；配置的形色量相同，而方向颠倒，叫逆向对称或者旋转对称。平衡为异形同量，呈等量不等形状态。（2）对比与调和。对比指形、色、数、量、组织排列、质地、制作技法等方面的差异，并由此造成的各种变化；调和，狭义的是指“同一、类似”。如形、色、数、量、组织排列、质地、制作技法等相同或者相似。广义的调和还有适合、安定、完整等含义。（3）节奏与韵律。图案的节奏是指视线在时间上所作的有秩序的运动；韵律是指图案形式的优美情调，在节奏中表现出像诗歌一样的抑扬顿挫、平仄起伏。（4）条理与反复。条理可以理解为有条不紊，反复则可以理解为往返重复，合起来便是有条不紊的往返重复；反复本身也是一种条理，即重复的条理，它是对某一具有美感的节奏进行的连续重复，从而达到加强或构成新的节奏韵律的目的。（5）比例与权衡。比例指物与物、物与人以实用、适合为出发点所产生的尺度、分量关系；权衡是根据人们的视觉、审美习惯，对事物的美丑所进行的判断。
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193.简述标志设计的基本概念。 答：标志（英文俗称为：LOGO），是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符合为直观语言，除表示什么，代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。必须体现前述的特点，才能更好地发挥其功能。由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻，即要完美到几乎找不到更好的替代方案，其难度比之其他任何图形艺术设计都要大得多。
194.简述外国现代建筑——悉尼歌剧院坐落的国家、设计师及建筑的基本特点。
答：悉尼歌剧院位于澳大利亚的悉尼市，设计师是丹麦建筑师约恩·伍重。该建筑的基本特点是剧院外观为三组巨大的壳片，耸立在一南北长186米、东西最宽处为97米的钢筋混凝土结构的基座上。第一组壳片在地段西侧，四对壳片成串排列，三对朝北，一对朝南，内部是大音乐厅。第二组在地段东侧，与第一组大致平行，形式相同而规模略小，内部是歌剧厅。第三组在它们的西南方，规模最小由两对壳片组成，里面是餐厅。其他房间都巧妙地布置在基座内。整个建筑群的入口在南端，有宽97米的大台阶。车辆入口和停车场设在大台阶下面。悉尼歌剧院是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑。 195.什么是二方连续?
答：二方连续又称花边图案，它是一个或几个单独纹样组成一个单位纹样，然后按照一定的组织格式，向上下或左右做有规律的连续排列，形成二方连续。其主要形式有散点式、波线式、直立式、斜线式、折线式、结合式。 196.简述义务教育阶段美术课程性质。 答：（1）凸显视觉性（2）具有实践性（3）追求人文性（4）强调愉悦性 197.什么是美术素养？ 答：美术素养是指学习了美术课程及相关知识之后，所形成的在美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴和参与人际交流等方面是意识和能力，及其所伴随的情感、意志、态度等个性品质。它包括：（1）对美术的内容和现象有基本的了解（2）对美术的创作方法与过程有基本的了解（3）对美术在社会中的价值和作用有基本了解（4）具有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应（5）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存（6）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
198.美术表现：美术表现是指通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。 199.简述《义务阶段美术课程标准（2011年版）》中美术课程的总目标。 答：美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
200.简述美术教学评价及评价策略。
答：教学评价：美术教学评价旨在依据美术课程的可能性、有效性及其价值，收集和提供论据，对教学效果做出客观的衡量和科学的判定。《新课标》将评价看做是课程的一个重要环节，《新课标》指出，对“教”的评价是对教师组织美术教学过程及其质量和效率的评价，其中包括教学理念与教学模式的运用；对教学内容的理解，教学策略、方法和技术的灵活使用；对教学过程中德育的有意识渗透；对学生特点和学习初始状态的
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教师编制考试《美术史》简答、论述题汇总(附答案)
