魏晋南北朝
魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点？
1、佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。
2、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上的充分肯定。 3、山水逐渐从人物背景中分化出来，作为一种独立的画种而兴起。
4、绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，专业画家在历史上也开始有了较详细的记载。
5、建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家。
为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？
1、汉末以来的巨大变动，也引起了社会思想的变化。在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击，独尊儒术的局面有所改变，各家思想都有不同程度的发展，思想界呈现出自战国以来又一次自由活跃的局面，也是美学思潮的一个大解放。
2、这是一个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合、在文学艺术上有多方面成就的时代。中国美术在这一时期也进入了一个新时代，佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。
3、人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展。绘画题材范围扩大。专业画家在画史上开始有了较详细的记载。山水画成为一种独立的画种。建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作。 魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？
宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的体裁仍占据重要地位。世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少。体现新思潮，反映老庄思想与清谈玄学的和佛教思想的绘画也开始出现。
试谈山水画兴起的原因。
1、审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水画成为画家们表现的对象。 2、江南秀丽的山水，激发了艺术家山水画创作的热情。 3、玄学的兴起，是山水画形成的最根本原因。
时代 类别 人物 特色、著作 传神写照 以形写神 顾得其神秀骨清像 陆得其骨张得起肉 张家样 （佛教） 精思巧密 有史记载的第一位画家 《古画品录》 “六法论” 《画山水序》畅神说 《叙画》 技法 用笔 设色 构图 顾恺之 陆探微 人物画 魏晋南北朝 张僧繇 卫协 曹不兴 著作 山水 谢赫 宗炳 王薇 1 / 11
隋唐
时代 类别 人物 特色、著作 技法 用笔 设色 构图 阎立本 《步辇图》 用笔沉着清俊，设色浓重妍《历代帝王图》 勾线细劲坚实 创造波折起伏、人物塑造：“米粉厚薄，皆见骨高下而起错落有致的“莼菜条”式的描法，以线条为加强了物象的体隐”“旁见周视，盖主，略加渲积感与分量感，四面可以意会如塑” 染协助线条是人物的衣袖、《送子天王图》 和色彩的相飘带具有迎风起吴家样、兰叶描 互映衬 舞的架势，固有画圣 “吴带当风”之称。 丰颊硕体，服饰艳丽，是盛唐以后是女丽 吴道子 人物画 张萱 风俗画的典型风格。 勾线细劲坚实 《捣练图》 《虢国夫人游春图》 “以丰厚为体” 设色浓重妍丽 隋唐 周昉 《簪花仕女图》 “衣纹简劲，色《执扇侍女图》 彩柔丽” 周家样、水月观音 填以青绿，山脚用泥透视关系，不仅表现展子虔 金，金碧富山用单线勾勒 了空间的一般关系，丽。松身不近处的树勾出树也注意到了空间的花麟，直接干，作上叉如鹿一般关系与深度。 以赭石填角的树枝 《游春图》 染，松枝不画细针，只山水 李思训、李昭道 王维 用石绿沉点 诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界 张璪 “外师造化，中得心源” 笔墨精湛，渲染见长
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唐代美术发展新特点？
1、书法既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术之一； 2、建筑方面，就大都市来说，“棋布栉比，街衢绳直”； 3、唐代工艺，特别是唐代塑像，驰誉世界；
4、唐代雕塑，佛教造像不仅比以往更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已走完外来艺术民族化，宗教艺术世俗化的过程，显示出鲜明的民族特色和时代特色； 5、唐代绘画“灿烂而求备”，有以下特点：
1）人物画和释道壁画继先代之长而加以发扬； 2）山水画在晋以来的基础上继续发展； 3）花鸟画脱颖而出，继山水画之后以独特的姿态登上画坛，开花鸟兴旺之先河；4）石窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论实在内容和形式上呈现了崭新气象，蔚为画苑奇观；5)唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩。
花鸟画-花鸟画兴起于唐的原因是什么？ 1、同“比德”说有关；
2、汉以前的艺术重“成教化、助人伦”的功利作用；
3、隋唐时期由于经济的发展，统治阶级和人民群众的精神生活都有多方面的要求，花鸟形象作为画的体裁形式便出现了；
4、这与当时的宫殿、屋宇、陵墓及寺观壁画的装饰需要有关。 简述唐代花鸟发展的基本情况？
1、表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设色浓妍，在造型上严谨写实，重形与神的刻画。 2、布局多取个体形象，即所谓“折枝花”的形式，总的给人以精细、巧丽的美感。
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五代
时代 类别 人物 周文矩 顾闳中 特色、著作 《宫中图卷》 《重屏会棋图》 《韩熙载夜宴图》 技法 用笔 用细碎多变的《匡庐图》 皴笔，表现了荆浩 太行山雄壮的景色 山石的复杂结场面浩大、气势雄伟 构、坚实的质空间感很强 北方 感和厚重的体积感。 皴擦加以墨染期间气韵深《关山行旅图》 厚。所画树木《山溪待渡图》 “有枝无干”，巍峨、雄奇、深远见给人以“乱而长 整，简而有趣”的感觉 山水画 五代 水墨着色并用，用“点子苍润、清淡、优雅、皴”或“披麻天真，表现出风雨晦皴”，笔墨繁暝，四时朝暮的变化 复而含蓄，给《潇湘图》 人以气候润《夏山图》 泽，草木繁茂的感觉。 南方画派特具有北方山水征，山石皴画派特色，主法用“长披巨然 峰耸立正中，麻”，浓淡清岚淡漠，烟云流动 山峦重叠峭交错，点线拔，瀑布高悬，并置，使画水流湍急 首创“没骨法” 线条为主，色彩为辅 徐熙野逸黄家富贵 面形成内在节奏韵律。 徐熙 花鸟画 黄筌 设色 构图 中心全景式布局，即主峰为中心，用云秀烟霞段白，衬托出中前景的全局安排。 人物画 关仝 董源 南方
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简述宋代院画的艺术特征
1、宋代院画反映了最高统治者的审美标准。院画的创作，提倡“形似”、“格法”，对物象做尽精入微的描绘，力求表现出对象的自然形态。北宋末年，强调绘画要有严格的法度，艺术形象要生动逼真，精密不苟。
2、院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。
3、宋代院画注重观察生活，提倡精微描绘，追求意境表现的趋向和趣味。
4、由于院画讲求严格的法度，因而在一定程度上束缚了一些画家的思想，限制了他们个性的发展和笔墨技巧的变化，有的作品趋向于刻板、繁琐或柔媚、平庸。
南宋院体山水画的共同特点是什么？有哪些代表画家和代表作？
常用两对角远近对照的方法形成对角线构图，使画面重心偏力正中，坐落在半边一角，开阔画面的空白，形成暗示空间，画面的出现是颇有选择取舍的从某个角度，某一局部，某些对象的某一部分出发的着意经营，安排位置，苦心孤诣，在对这些远为有限的对象的细节忠实描绘里，表达出较为确定的诗趣、情调、思绪感受。诗意的追求和细节真实同时并举；同时，对称走向均衡，空间更具意义，以少胜多，以虚代实，以白当黑，以一代十，以简代繁。
代表画家：李唐、刘松年、马远、夏珪
宋代山水画的两种艺术境界是什么？
整体的生活——人生——自然境界，正是中国山水画表现的审美理想。这一特色完整的表现在客观的整体的描绘自然地北宋山水画中，构成宋代山水画的第一种境界。
南宋山水画创造了第二种境界：诗意的追求和细节真实同时并举，同时对称走向均衡，空间更具意义，以少胜多，以虚代实，以白当黑，中国艺术的意境美在这里得到了进一步的发展。
文人画兴起的历史条件是什么？
1、中国长期封建社会的文官，都能诗文、工书法；
2、由于中国绘画合书法的主要工具相同，远古的画工，早已创造了以线造型的技法； 3、文人士大夫能著书立说，历代许多文人画家，或总结优秀画工和他们自己的创作经验，或评论了一些接触大师及其作品的艺术成就，或辑录了系统的史料，使文人画家的创作思想能得到广泛传播和对后世产生持续的影响。
中国文人画的共同特点是什么？
1、强调绘画文学化，使作品的文学趣味得到进一步增强；
2、与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味，其特色是对笔墨的突出强调和以书入画（以书入画用于赵孟頫之后）；
3、与此相辅而行，画上题字作诗蔚然成风。
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中国美术史-各朝代发展新特点
