浅谈视唱练耳教学中的几个问题
内容提要：视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一。本文主要通过在音乐教学中出现的几个问题，使大家能够系统全面地了解视唱练耳这门课程，从而为今后的学习奠定理论基础。
在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维水平，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提升学生对音乐的认知水准，从而更好地为音乐实践服务。同时，在视唱练耳教学中，因为对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性，所以端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。下面，本人就工作以来在视唱练耳教学中出现的几个问题作一说明：
一、 对视唱练耳课认知水准不够，学习态度不端正 “视唱练耳是各音乐学院、艺术院校、师范院校音乐系各专业入学考试必考的科目之一。它主要通过视唱（看谱即唱）、旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查学生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱水平，以此衡量学生
是否具备学习音乐的素质和条件。”所以，视唱练耳的学习不但在考试中而且在实践活动中都有重要作用。但是因为这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点，在实际的学习中，学生们很容易产生学习态度上的不重视，归根结底是对视唱练耳这门课没有全面地了解而造成的。
解决方案：增强对视唱练耳课的全面理解，端正学生的学习态度。视唱练耳课主要包括两个部分：视唱和音乐听记。视唱是借助于视觉实行视谱的，但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过人声加以实现，而在实际的学习中，学生们往往仅仅一味的反复模仿，课程的单调性不但使他们的学习态度产生改变，而且他们对这门课的真正意义也发生了本末倒置的情况；音乐听记在视唱练耳中直接担负着音乐听觉的任务，是对学生实行音乐综合水平训练的重要形式。所以，音乐听记与其他音乐理论课有着密切的联系。学生们没有了解视唱练耳课的特殊性和关联性，单纯的认为视唱就是唱谱，听记就是记谱，没有什么难的，临时抱佛脚就行，孰不知视唱练耳就像英语听力一样，是一个逐渐积累的过程，想在短时间内出成绩是不现实的。
二、 听觉惰性的产生 所谓听觉惰性，是指在音乐听觉训练过程中出现的下意识或无意识的听觉状态，是一种被动的学习状态。通俗的讲，学生在上视唱练耳课时，没有积极的去感受音乐材料，也不注意发挥自己学习的主动性，对音乐材料仅仅是“一听了之”，不去实行积极的音乐思维或者思维速度迟缓，听觉上的惰性也就随之产生。 听觉惰性的产生是因为在传统的教学中，教师多采用灌输的方式，即：在音高、音程、和弦、节拍节奏、调式调性等方面对学生实行听觉上的训练时，总是在模仿中反复练习，给学生以基本的感受，如视唱中的范唱或识谱以及模唱听辨等环节。在这个阶段，学生对各种音乐知识及要素的认知，仅仅初步的了解，具
有音乐听觉直观性和机械性强的特点，对学生来说具有被动性。学生在被动的状态下学习，其效果可想而知，听觉惰性的出现也就不足为怪了。所以，教学方式的不得当，没有充分调动学生的学习的主动性是其主要原因。
解决方案：在视唱练耳教学中，学生对教学内容的理解是发展音乐听觉、增强音乐思维水平的前提。
首先，教师要调动学生的主观能动性、引导学生积极的去理解音乐的各要素。以节拍的单拍子为例，在教学中要对学生过去积累的各种节拍实行综合分析，把各个拍子（如二拍子三拍子等）的特征加以概括、比较，使学生理解到它们之间的根本区别，并在大脑中逐渐形成单拍子的节拍概念，当单拍子再次出现时，大脑就会迅速做出反应，学生的判断水平也会逐步增强。 其次，视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系，并影响学生学习音乐知识的进度，这也体现出学生能否将所学知识实行概括总结的水平。换句话说，学生在初学音乐时，经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况，这就是学生没有把所学知识实行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲，普通人通过反复的听，也能唱得很好；但如果要把旋律准确无误的记下来，那对普通人来说就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性的，即使不经过训练也能够表达出来；而记谱不但需要感性的理解，还需要一定的综合分析水平、音乐记忆水平和基本乐理等音乐专业知识，是一种理性的理解。所以，在训练学生记谱水平时，应从从学生们感兴趣的曲子出发，先让他们哼唱出来并试着记谱，然后统一唱谱，重点纠正，使学生们能够对音符、曲谱有更直观地理解，这样做不但能提升学生的积极性，还能够使他们能够更加主动的学习与音乐相关的知识，进一步提升了综合素质。
再次，因为学生的个体差异，对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同，由此而表现出来对音乐的认知水准也有所差别，与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对各个学生的不同特点，使用不同的教学方法和手段，因材施教，充分发挥学生各自的优势，适当引导学生实行积极的音乐思维，避免产生听觉惰性，使学生的感性理解尽快地上升为理性理解。
三、 对音乐情感的忽视
学生们在实际视唱时总是特别注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。“视唱练耳教学的最终目的是提升学生从事音乐实践活动的水平，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提升学生的音乐综合水平。”[2]视唱练耳课虽是一门以技术训练为主的课程，但它并不是单纯的技术重复，而是艺术化的教学活动。但这个艺术目的在学生中并没有引起重视。 解决方案：教师应该实行艺术化的视唱练耳教学，全面分析和深刻理解音乐情感在教学中的发展和特征，让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说，就是要注重对学生乐感的培养。“所谓乐感，是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，对这些感受要启发学生有一种表现的欲望，这是音乐情感培养的基础。”[3]所以，视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。
以视唱教学为例，其主要方法有：一是在教学中要求学生有表情地视唱，这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇；二是要做到有表情的视唱，就要注意音乐中的各种表情记号，不能仅将视唱作为一种培养学生识谱水平
的手段，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地使用等都要在视唱中体现出来。
综上所述，在视唱练耳教学中，应注意端正学生的学习态度，使用适合学生的教学方法，尽量避免听觉惰性的产生，注重对音乐情感的培养，充分调动学生的积极性和主动性，这样才会达到事半功倍的效果，同时也为以后的学习打下坚实的音乐基础。以上仅个人观点，不足之处，敬请指正。
浅谈视唱练耳教学中的几个问题
