第10课充满魅力的书画和戏曲艺术
教学目标
知识与能力：
汉字的起源时间和演变过程、中国书法艺术的发展阶段和基本特点、中国画的发展脉络和基本特征。
理解“书画同源”；概述汉字、绘画的起源、演变过程，能说出中国书画的基本特征和发展脉络。
过程与方法：
利用多媒体手段，为学生提供图片、书画作品、视频等材料，激发学生学习的兴趣，发掘学生学习的动力。
通过问题探究、观察碑帖、历史比较、欣赏图片等方法与手段，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。
情感态度与价值观：
了解中国书画的基本特征和发展脉络，感受中国古代文化的艺术魅力。 重点与难点
教学重点：汉字的起源和演变过程。中国书画的基本特征和发展脉络。
教学难点：理解“书画同源”。 教学过程
导入新课
投影北京2008年奥运会会徽，请学生品一品“中国印·舞动的北京”的内涵及价值。
一、汉字的起源与演变。 1、地位
汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。（讲仓颉造字的传说）
2、演变
（1）汉字的起源——图画文字。（例如半坡彩陶上的象形字） 早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“图画文字”。后来，象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。
（2）成熟文字的出现和形成体系——商代的甲骨文。（P46图）
（3）汉字形体演变：
汉字发展至今约有3600年的历史，在漫长的岁月中，汉字形体经历了甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书这样的发展脉络，虽然字形已经发生了很大的变化，但他们的基本结构仍是相通的。
3、趋势：汉字发展的总趋势是-----由繁到简。
其过程分为古文字和隶楷两大阶段。在古文字阶段，其演变的序列是甲骨文、金文、篆书、秦隶。在隶楷阶段，其序列是隶书、楷书。隶书盛行于汉代，魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段，楷书盛行于隋唐。在隶楷阶段，还出现了辅助书体――草书和行书。
二、中国书法艺术的发展。
1、书法艺术的两个阶段：自发阶段-魏晋-自觉阶段 文字本来是用来记事的，魏晋以前人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。但发展到魏晋时期书法艺术开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。
所谓书法，从字面上看是书写的法则,写字的艺术，准确地来说书法是以汉字为基础的线条艺术，是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。
2、书法的三种形体： 发展与特点 代表人物和作品 楷书 发展：魏晋有定鼎之功、唐代魏晋：钟繇、王羲之 步入盛世。 特点： 笔画详备，结体严整，是规范化、标准化、楷模化的字体，是实用功能很强的书体。 草书 发展：成熟于魏晋 特点： 笔画简约，勾连不断，任情纵性，具有极高的审美价值。 行书 兼具楷书的规矩和草书的放东晋：王羲之《兰亭序》“天下东晋：王羲之、王献之、 唐朝：张旭、怀素 唐代：欧阳询（欧体） 颜真卿（颜体） 柳公权（柳体） 纵，是一种最活跃的字体。它第一行书” 既有审美价值又有实用价值。 唐朝：颜真卿 北宋：苏轼、元朝：赵孟頫、 明朝：文征明 小结：我们不但要了解书法演变的历史而且要通过书法知识的学习提高自己的书写水平，特别是在电脑时代疏忽书写的情况下，提倡书法艺术更有非同寻常的意义。
三、笔墨丹青中国画。 1、中国画概述
（1）特征：注重写意传神，追求“得意忘形”。 中国绘画艺术的特征
中国画不求形似，注重个人主观性情的抒发，表现手法灵活、自由，起了潜移默化的作用
（2）绘画材料：笔、墨和矿物颜料、纸、绢 （3）门类：人物画、山水画和花鸟画
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。
2、中国画发展的过程 A远古时代的绘画艺术： （1）特点：质朴与浪漫
稚拙的线条；简单的色彩和图案；主要是人物、动物或者抽象的几何图案；描绘在地面上、岩壁上、陶器上；自然、生动、
质朴、粗犷，又不失浪漫。
（2）代表作：《鹳鱼石斧图》（彩陶画）
这是距今五千年左右的一幅完整的绘画作品《鹳鱼石斧图》，绘在一只作为葬具的陶器表腹面。其神态描绘得恰当生动。画面色彩单纯、质朴，构图稳定。但其描绘及造型的手法，已包含了远古时代的艺术特征，使它成为一件罕见的绘画珍品。代表当时中国绘画的最高成就.
B夏商周三代（战国）的绘画：
（1）特点：中国绘画艺术处在从萌芽走向成熟；以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。
（2）代表作:战国帛画《人物龙凤图》、《人物御龙图》 《人物御龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画，以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵、简洁的笔墨、流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式，战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
中国画又称国画，注重写意传神，追求“得意忘形”。秦汉以后的历代画家们，用笔、墨和矿物颜料，在纸、绢等材料上创作出大量不同风格、不同类型的人物画、山水画和花鸟画。
C秦汉时代，绘画艺术有进一步发展：
（1）特点：绘画门类丰富,有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等,注重线条和色彩.
新人教版高中历史必修3第10课充满魅力的书画和戏曲艺术优质教案
