试论京剧风格民族声乐作品的演绎——以创作歌曲《梅兰
芳》为例
张 蕾
【摘 要】【摘要】近年来，在中国民族声乐演唱中融入传统戏曲演唱技巧的创作作品屡见不鲜。许多优秀的民族声乐作品在对西方科学理论借鉴的基础上，对传统的京剧戏曲艺术进行了继承。这种探索性的尝试与实践，对于民族声乐演唱者来说，是一个极高的演唱挑战。同时也是对中国民族声乐艺术的发展起到了重要的推动作用。 【期刊名称】北方音乐 【年(卷),期】2016(036)003 【总页数】1
【关键词】【关键词】京剧风格；京剧韵味；民族声乐；音乐内涵
一、了解京剧相关知识，提高演唱的文学修养
中国传统的京剧艺术博大精深，在几百年的发展历程中，形成了完整的理论体系、独特的表演风格，及科学的演唱方法。本文以民族声乐作品《梅兰芳》为研究曲目，在分析作品的音乐特色的基础上，探讨京剧风格在民族声乐作品中的把握与借鉴。同时对作品中京剧元素京剧韵味融入民族声乐作品的价值进行了研究与阐述。
《梅兰芳》这首创作歌曲是由词作家刘鹏春、作曲家吴小平共同创作的。为纪念一代京剧大师梅派创始人梅兰芳先生诞辰100周年而创作。作品既运用了西方现代音乐创作方法，又融入了传统的京剧元素。起伏有致的音区、意蕴深刻的唱词、抑扬错落的节奏，生动形象的展示了梅兰芳先生精彩而富于正气的一
生。演唱时要完整的展示歌曲的艺术形象、思想感情，就必须对梅先生的生平事迹有一个比较详细的了解，同时还要多多欣赏并模唱经典优秀的京剧名段。这样才能更好的理解歌词，塑造音乐形象，饱含京剧韵味，展示作品所表达的音乐内涵。没有深厚的艺术修养是很难达到这一点的。
二、通过歌词与旋律加强演唱京剧韵味的把握
歌曲的第一句“那一轮女儿的如水明月，源自于男儿的心火刚烈”浸润着京腔京韵。旋律的婉转含蓄，令人进入唯美的戏曲画面中。前一句既要唱出旦角女子的柔美，同时还要深层体会梅兰芳的特殊身份，本是男儿却又靓丽如水的女子形象。因此，“水”在演唱时不能直接全通道打开腔体，过于统一声音的通道，可以按照京剧的韵味靠近一些。京剧梅派唱腔自然大方，讲究音色，刚柔相济，明亮圆满。因此，唱腔应该以含蓄柔美的感觉进行咬字，同时注意音色的运用。“明月”中符点可以按照京剧唱腔的处理，行腔灵活、流利些。很多时候，我们在学习京剧唱段时，如果能够认真的对照谱子，我们会发现，戏曲中的带有符点音符的旋律实际上与声乐歌谱中的处理有很多差异。比如在演唱歌曲时是严格按照音符的时值读谱，通常我们都是对照谱子学唱歌曲。但是，同样一个符点音符，在京剧中演唱时要比歌曲中的时值更短了些。另外，我个人认为，演唱歌曲时是先看谱来学歌。而学习京剧唱段，通常是先跟随老师学会了一段唱腔，包括韵味。我理解也就是我们常说的“口传心授”。然后才自己对照谱子。那么这时唱谱就自然而然的多了京剧韵味。所以在本歌曲中，遇到符点的地方按照这样来咬字，行腔中更有梅派的从容含蓄，韵味揉化无痕。旋律的柔美，思想感情的流露，更加触动心弦。“千种风情集于一身，柔美娇艳皆是心血劫”这一句塑造了女性形象之美甚至又超过了一般女性，而是千种
风情于一身。我们不难想象，梅兰芳先生的一生塑造了许多优秀的京剧经典人物。想到戏曲舞台上的唱、念、做、打，顿时脑海里出现了戏曲翩翩起舞的水袖，踏波如水的圆场，和婀娜柔美的身段，美轮美奂。这种舞台艺术的美流露出大师对艺术的勤奋刻苦、呕心沥血。因此，从歌词中我们就很容易把握梅兰芳这个人物。内心的理解出自心声，才能感人至深应。演唱出来的效果柔曼婉转，使观众聆听身临其境。
三、了解京剧中乐队伴奏的重要作用
在京剧艺术中主要分为乐队和演员两大部分。本人在多年的声乐演唱实践前，曾经连续六年学习京剧表演艺术。因此，对于带有京剧风格的民族声乐作品极为热衷。起初听到这首歌时，在第一部分的演唱中就深深的被感染。然而听到歌曲间奏部分时又增添了几分感叹和惊喜。这样的作品瞬间吸引了我。歌唱的欲望难以控制，心情无比激动。这种间奏中乐队大起伏的推进感延续京剧的元素，使演唱推向了高潮，突显京剧的伴奏特点。进入演唱时巧妙地设计成紧拉慢唱的形式。这种类似京剧中摇板的特点，伴奏的速度比歌曲主旋律快上一倍。听起来似乎是散板的感觉，但其中又有一定的节奏。听上去快而不慌，稳而不拖，互为依存的节奏律动，体现了紧拉慢唱的特点。演唱中充分表现出激动的情绪。记得本人曾参加文化部十一届全国声乐比赛，这首歌正是我准备的参赛曲目。每次跟钢琴伴奏合作唱到后面这一部分，自己就激动不已。甚至钢琴伴奏老师也是和我一样，心绪久久不能平静。这种音乐上心灵的碰撞是优秀的声乐作品才能带来的力量。所以，我认为不但要熟悉京剧唱腔，更要了解京剧的节奏板式。随着音乐的推进进行到后面的快板部分，情绪上的推进使作品连连相扣，直到歌曲的结束，令人激动不已，意犹未尽。
试论京剧风格民族声乐作品的演绎——以创作歌曲《梅兰芳》为例
