乐理知识1

声音发生条件：振动体、传播媒介、动力。声音的性质：高低、长短、音色和强弱，这四个性质说明了一个音的全部特征。音的高低:是由振动体的振动频率决定的，在单位时间（每秒）里振动的 次数越多，发出的声音就越高。音的长短:取决于振动的持续时间，强弱取决于振动的幅度，这两点容易理解，无需多加解释，比较复杂的是音色的差异。音色的: 区别产生于泛音成份和振动波形的不同，波形的发生原理又牵扯到振动体的形状、材料及共鸣条件等等。泛音:我们将做一些介绍，而波形的分折已经完全属于声学和电子学的范畴。2.乐音、噪音和泛音乐音:由于形状和质地的差别，使得有的物体产生规律的、频率相对固定的振动，可以明确地分辨其音高，这样的音叫做“乐音”噪音:如果振动的成分很复杂，就会同时产生许多不同的频率，无法分辨其音高，这样的音叫做“噪音”。泛音: 在音乐中，当然是以乐音为主要成分，噪音使用，鼓、镲、沙锤就是噪音乐器。次要的频率称为“泛音”。基音:当全部弦长振动时，发出一个主要的音。弦的二分之一、三分之一、四分之一等各部分同时也在振动，发出频率各不相同的泛音。只有专门仪器才能发出不含泛音的单一频率，我们听到的乐音都是包含许多泛音的。3.乐音体系音乐中使用的全部音高合在一起称“乐音体系”。之所以说全部“音高”， 是因为在研究这方面的内容时不考虑音的其它三种性质（长短强弱和音色）。乐音体系中的每一个音都有固定的音高和固定的名字。钢琴键盘它包含的 88个键基本上就是

乐音体系中的全部音级，白键黑键的排列方式与音名一致。每组称为一个“八度”。两个音的频率比是这样的关系时，声音非常协调，听来就象一个音一样，这个现象叫做“八度相似性”。八度相似性为乐音体系的分组提供依据。将一个八度按照振动数平均分成十二等份，就产生了十二个音。其中每两个音之间的距离叫做一个“半音”， 或者“小二度”；每两个半音构成一个“全音”，或称“大二度”。4.音名和唱名：cdefgab字母系统叫做“音名”。音名是固定的，音名的优点是可以明确地指明每一个音，在理论著作教材和研究、介绍等工作中是重要的，但在演唱、演奏中不大方便。绝大多数人在读谱使用“唱名”，即 do、re、mi、fa、so、la、si，每个音节代表一个音级5.音域和音区音域某种乐器或人声能够发出的全部音高范围。音区：高音区中音区和低。音区的音色的区别，1高音区明亮、2中音区坚实、3低音区浑厚。二音高和时值1.谱表和谱号五线谱是用五条线来表示不同的音高。这五条线和四个间记录九个音高。每行谱表的左边都要有一个“谱号”，其作用就是指明某一条线的音高，然后我们再根据这条线的音高明确其它各音在谱表上的位置。谱号：高音谱号（G 谱号）中音谱号C 谱号 低音谱号（F谱号）高音谱号的中心位置对准二线，规定这条线的音高是小字一组的 G。中音谱号的中心对准哪一条线，那条线就是小字一组C（即中央 C），常见的位置是在三线（有时在四线，这时它叫做“次中音谱号”）。低音谱号的两个点夹住四线，规定这条线是小字组

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的 F。当谱表的左端是高音谱号时，叫做“高音谱表”，当谱表的左端是中音谱号或低音谱号时就叫做“中音谱表”或“低音谱表”。2.加线在谱表上方时称为“上加线”，自下而上，分别是上加一线、上加二线、上加三线；在谱表下方的加线称为 “下加线”3.大谱表谱表记录的C大调音阶，音域达四个八度 用大谱表记谱的乐器有钢琴、竖琴、管风琴、手风琴等。4.音符和时值：全音符.二分音符.四分音符.八分音符.十六分音符.在乐谱上经常以拍为单位将符尾连在一起，叫做“连符尾”，也有人称之为“符杠\变化音记号：升记号，将记号，重升记号，重降记号，还原记号。变化音记号也叫“临时升降号”，有变化音 记号的音称作“变化音”。6.等音在升C也可以写作降 D，而重升C就是D降C就是B。这种名称不同而实际音高一样（同音异名）的音叫做“等音”等音只有在十二平均律中才有可能，将一个音写成同音异名的音叫做“等音变换”。7.休止符作用是指明不应该发出声音的地方。它的时值和各种音符的时值完全对应，休止符也可以使用附点来改变时值，产生了附点全休止符、附点二分休止符、附点四分休止符、附点八分休止符等。8.附点：写在音符右边的小圆点，它的作用和符尾相反：符尾是将音符的时值减少一半，附点则是将音符的时值增加一半。有附点的音符叫做“附点 音符”。三节奏和节拍节奏是一个广义概念，它包含了音乐中与时间有关的所有因素，例如小节、拍子、重音的位置和循环周期等等。节拍则简单得多，它由拍号和小节线标记出

来。1.拍子在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或称一拍。2.拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方（第一行谱表的左端，跟在谱号之后，如果有调号，则顺序为谱号→调号→拍号）3.小节音乐总是由强拍和弱拍交替进行的，这种交替不能杂乱无章、任意安排， 而是按照一定的规律构成最小的节拍组织一小节，然后以此为基础循环往复。4.单拍子和复拍子上面提到的、每小节只有一个强拍的称为“单拍子”。所有的二拍子和 三拍子都属于这一类，如果一小节中包含两以上同种类的单拍子，出现两个以上的重音，就称为“复合拍子”或“复拍子”。这时，小节线后面的那一拍当然是重音，仍然叫做强拍，第二个重音位置在力度上稍弱一些， 称为“次强拍”。5.混合拍子由不同类的拍子组成的复节拍称作“混合拍子”。所谓不同类指的是拍号的分母相同、分子不同，如 2/4+3/4 构成 5/4，3/4+4/4 构成 7/4。6.重音：有意识地加强某个音，使它的力度超过周围的音。在音乐创作和表演中重音不仅是构成节拍的基本要素。“强拍”都是重音，这种重音的位置是由小节线标明的，因此和乐曲的节拍完全一致，被称为“节拍重音”。“凡是长的，就是强的”。意思是在力度相当的情况下，时值较长的音会产生较强的感觉，这样产生的重音叫做“时值重音”。在物理上的确比别的音强一些，因之可统称为“物理重音”。与此相对的是“心理重音”。7.时值的非常规分割以二为基础的等倍数关系：全音符的时值是二分音符的两倍，二分音符的时值是四

分音符的两倍，四分音符的时值是八分音符的两倍，这是常规的分割方式。将一个 单位的时值分割为任意等份，就形成时值的非常规分割。将两个常规音符的时值平均地分割为三个同类音符，叫做“三连音”，可以用五个同类音符取代四个音，构成“五连音”，用六个音取代四个构成“六连音”、七个音取代四个构成“七连音”、 九个音取代八个构成“九连音”。8.切分音作用是打破正常节拍的强弱规律。1.音程：两个音之间在音高上的关系，形象地说，就是两个音之间的“距 离”。根据两个音的结合方式，音程分为“和声音程”和“旋律音程”。和声音程两个音同时发音，旋律音程是两个音先后发音。旋律音程一个度量单位，这个单位叫做“度”。音程的度数相同并不意味着两音之间的距离相等，大二度小二度，大三度，小三度，大六度，小六度，大七度，小七度，纯四度 纯五度 增四度 减五度，纯八度。除了大、小、纯、增、减五种之外，还有“倍增音程”和“倍减音程”，在基本音级的音关系中没有这两种音程。大、小音程之间是可以互相转换的。所有的纯音程都是“协和音程”，大、小三度和大、小六度叫做“不完全协和音程”，听 起来丰满、悦耳。大、小二度和增、减音程是“不协和音程”，两个音极不融合，有刺耳的感觉。2.单音程在一个八度之内的音程，复音程超过一个八度的音程，复音程命名的原则是建立在单音程基础上的。3.音程的转位转位将音程中两个音的位置互相颠倒，上方音移低八度变作下方音、或是下方音移高八度变作上方音。音程

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转位规则：1.大音程转位后变成小音程，小音程转位后变成大音程；2.纯音程转位后仍为纯音程；3.增音程转位后变成减音程，减音程转位后变成增音程；4.转位前的音程级数和转位后的音程级数相加等于九。1.和弦的概念及各音的名称和弦是若干不同音高的音在纵方向（即同一时间）的结合，丰富音乐音响，扩展和加强旋律的表现力。和弦中的各音按照三度的关系叠置在一起，最常见的和弦形式是三个音叠置而成的，因此叫做“三和弦”。在三和弦的三个音中，最下面的叫做“根音”；中间的音与根音的音程是三度，所以叫“三音”；上面的音与根音的音程是五度，叫做“五音”。名称都不改变。当根音和五音的关系是纯五度时，如果根音与三音是大三度（这时三音与五音当然是小三度），称为“大三和弦”；如果根音与三音的关系是小三度（三音与五音是大三度），称为“小三和弦”。在基本音级上构成的七个和弦中，有三个大三和弦（例 a）、三个小三和弦（例 b）和一个“减三和弦”如果把四个音按照三度关系叠置在一起，从根音到最高音的音程是七度，称作“七和弦”（例 a）；把五个音叠置在一起，称作“九和弦”在特定的调式中，每个和弦专门名称：1建立在主音上的三和弦称作“主三和弦”或简称“主和弦”，2建立在属音上七和弦称作“属七和弦”等等，2.和弦转位：和弦都是根音在最下面的低音位置，如果将其它的音置于低音位置就叫和弦转位，这样的和弦叫做“转位和弦”。 1.调的概念“调”的狭义概念就是音乐的高度，更准确地说是主音的音高。

任何一个音都可以成为调式的主音，这个意义上的“调”有12个，共有个17 个调名：C 调，升 C（降D）调，D 调，升 D（降 E）调，E 调，F调，升 F（降 G）调，G 调，升G（降 A）调，A 调，升 A（降 B）调，B调。广义地讲，“调”还包含调性、调式的概念，也就是说，一首乐曲在调高和音阶组织方面的所有因素都被这一个字概括起来。2.调式是由一个主音统辖几个音构成的固定音群组织。唱名变成了 la，si，do，re，mi，fa， so，la 1 必须确立主音的地位2.音阶中各音的相互关系是固定的，一旦改变，就不再是原来的调式了。最常见的调式是由七个音构成的，因此叫做“七声调式”或“七声音阶”。3.音阶中各音的名称和地位音阶中的每个音都有一个专用的名字。这个名字是专门用来说明某个音在调式中的 地位和作用的名称。Ⅰ主音Ⅱ 上主音主音的上方二度 Ⅲ中音主音和属音的中间 Ⅳ下属音主音的下方五度 Ⅴ属音主音的上方五度 Ⅵ下中音主音和下属音的中间 Ⅶ导音主音的下方二度（多为小二度）在这七个音级中，属音和下属音具有特别的意义。它们从上下两个方 向加强主音的地位、使调式更为明确、稳固。在和声学方面也是如此，建立在这两个音上的“属和弦”和“下属和弦”是最重要的和弦（主和弦自不必言）它们是调性的明显特征。4.大调式和小调式大调式和小调式也可以称作大音阶和小音阶，由不稳定到稳定的进行叫做“解决”。自然大调式中的三个主要和弦，主和弦、属和弦和下属和弦。除了自然大调式以外，还有“和声大调

式”和“旋律大调式”。三种大调式的音阶顺序1，自然大调式：2，和声大调 式：3，旋律大调式（均以 C 为主音）：同大调式一样，小调式也有“自然小调式”、“和声小调式”、“旋律小调式”三种。自然小调式是直接从自然大调式转化而来的，也是由七个自然音级组成，只是用 la 做主音，和Ⅶ级音都升高。其目的是既保留导音的推动力，由避免出现增二度音程。以A为主音的三种小调式的音阶顺序1自然小调式2和声 小调式3旋律小调式5.调性调性在一定音高位置上的一定调式。6.调号调式就是各种音程按照一定的规则排列。升、降号就叫做“调 号”。7.平行调和同主音调a小调与C大调的调号这两个调叫做“平行调”或“平行关系调”，由于互为平行调的两个调一个是大调，一个是小调，所以又叫做“关系大小调”。七乐谱上的意大利术语1.速度方法1是用数字直接地规定每分钟进行多少拍， 2是用文字来说明。2.力度术语用来指出乐曲的力度变化。简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法，它最初的目的是为了便于教学，而不是为了演唱和演奏。但在传入日本和中国以后，迅速得到普及，成为使用人数最多的记谱法。时值简谱以四分音符作为基本音符，通常将四分音符称作“一拍”。名称形式以拍为单位的时值全音符 ，四拍二分音符，—二拍四分音符，一拍八分音符 ，半拍十六分音符 ，四分之一拍，三十二分音符。改变基本音符时值方法，即增时线、减时线和附点，同样可以用在休止符上，4.五声调式：由五个音（而不是七个）

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构成的调式。常被称为“中国调式”或“民族调式”。五声调五个音中的每一个都可以是调式的主音，五种调式：宫调式1 2 3 5 6（1）商调式2 3 5 6．1．（2．）角调式3 5 6 1 （23）徵调式5．6．1 2 3（5）羽调式6．1 2 3 5（6）以五声调式为核心，还有六声调式和七声调式，即由六个音或七个音构成的调式。理论上分析确定音乐作品应做1找出调式主音：大多数情况下，乐曲是结束在主音上的，最简单的办法就是先看结束音是什么，再将旋律唱一遍看看调式是不是围绕这个音进行的，如果不是例外的话，主音就可以确定2列出调式音阶：将乐曲中出现的所有的音从主音开始向上排列，直到高八度的主音为止，就列出了这个调式的音阶3确定宫音：现在知道了调式的主音，不知道调式的名称，需要先知宫音的位置（从而知道其余各音的名称）。五声调式特点：主音上方、宫音和角音之间有一个大三度音程，由于这个“宫—角大三度”是五声性调式中唯一的大三度，所以容易判断，可以找出宫音的位置。在列出调式的音阶之后，如果其中只有一个大三度，那么它肯定是宫—角大三度，下方的音是宫音。如果在音阶中发现两个大三度，其中一定有一个是由偏音（相对不稳定的音）构成，需要找出这个偏音，排除一个“虚假”的大三度，再确定宫音的位置4明确主音、音阶、宫音、调高四个因素，就说出乐曲的调性。