谈小提琴独奏曲《流浪者之歌》的演奏体会
作者：马兰
来源：《剧作家》 2012年第4期
小提琴独奏曲《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂 （Pablo de Sarasate，1844～1908）的一部代表作。它描写的是吉普赛人民的一种生活状态。全曲共分为四个部分：
第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为全曲的开始，然后由小提琴奏出充满忧伤的旋律。乐曲从G弦开始，奏出全曲的主题动机，力度采用强奏，来表现流浪者的压抑、痛苦的情绪。在带有延长符号的“1”音之后，出现快速的上行29度琶音，这样的音程跨度，使欣赏者内心翻滚，有一种不安的情绪，再加上与紧张度的增长相伴随的向上进行的旋律线，同时伴随着力度的渐强，深刻地表现了流浪者内心的不安。快速的向上琶音之后，旋律又下行27度，落在上行琶音之前的“1”音，我们可以理解为流浪者对生活的挣扎，他想摆脱现在的困境，可是当强奏的“1”音奏出以后，就像是一块石头砸到流浪者的头上一样，让他清醒地面对现实，这样的情绪是震撼人心的。乐曲开始，就能够快速地牵动欣赏者的心，从而引导欣赏者走进流浪者痛苦的生活世界。
形成整个序曲的主要因素有：多使用充满忧郁的G弦、快速的三连音、极大的音区跨度（高低音区的对比），高难度的演奏技法、动荡不安的分解和弦等，充分地表现出流浪者内心涟漪、不安、痛苦的情绪。这一部分虽然很短，只是全曲中的引子，但是它却成为整首乐曲的灵魂。
第二部分：缓板。这一部分是充分展示小提琴演奏者技巧的一个华彩性乐段。与引子的音乐素材不同，这是一个全新的旋律，小提琴徐缓地奏出流畅的、充满忧郁的、忧伤的、倾诉性的乐段。演奏上充分地运用泛音、左右手拨弦、跳弓、滑奏等技巧，显示出这一主题的丰富内涵——流浪者内心的情感独白，一种内心的宣泄。在这部分，以小提琴的轻柔旋律为主，管弦乐为辅，让欣赏者静静地聆听，走进流浪者的内心世界。?
第三部分：慢板，2/4拍子。乐曲开始部分的旋律，是有很强积极性进行的纯五度大跳的上行，之后紧接着小二度继续上行，小二度音程具有很高的紧张度，音色是比较尖锐的，表现出一种不稳定的情绪。纯五度大跳后，又是一个上行的小二度进行，这样的表现手法，很强地削弱这种积极性。接下来，旋律音并没有继续往上走，而是下行，用两个后附点来表现内心的颤抖，并且改变常规的旋律重音，重音在后，这样的处理方式，会让欣赏者产生愿望受挫、叹息、无奈的感觉，具有很强的压抑感。旋律中四个小节是一个乐句，从弱起开始，力度渐强，但在第二小节的后半拍又立刻渐弱，第三小节又改变旋律重音，第四小节渐弱结束。这样的力度处理，在听觉上会让人感到流浪者孤独、胆怯的心理情绪。因此，在我们演奏这部分的时候，为了更加准确地表现作曲家的创作意图，一定要注意力度符号，因为同样的旋律，不同的力度会产生截然不同的情绪。
第四部分：2/4拍子，极快的快板。这部分与前三部分的表现内容截然不同，与之形成鲜明的对比。作曲家不再表现忧郁、痛苦的情绪，而是转变为极快的快板。由小提琴演奏一段十分欢快、活泼跳跃的旋律，深刻地表现出吉普赛民族能歌善舞性格的另一面。这个段落还是由引子的动机变化而成的，开始的力度是强奏，这是整首乐曲中力度最强的段落，以欢快的跳音和十六分音符为主要特点。这个段落演奏下来也是有难度的，极快的速度，还需要右手的快速拨奏，以及高音区的滑奏，需要演奏者具有扎实的基本功。
这首乐曲的高潮部分是在结尾处，在欢快的情绪当中，干净利落的结束。这样具有跳跃的舞蹈气氛，表现了流浪者的另一面，虽然他们在流浪，但是还有陪在他们身边的伙伴，那就是音乐和舞蹈，有了它们的陪伴，流浪者看到了希望的曙光。
责任编辑 姜艺艺
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