设计艺术教育与民间美术的传承
中国设计艺术教育在近20年有了快速发展。早期设计艺术教育的内容、理念和方法更多的是对西方的模仿学习。现在，有些高等学校的设计艺术专业正在不断寻求适合我国国情的教育形式，从盲目跟风、迷信他人，转向从传统文化、民族艺术中汲取营养，在对传统民间艺术的挖掘、收集、整理、研究中发展具有中国特色的设计艺术教育。
就现代设计与民间美术的关系问题，以往众多学者多从现代设计艺术如何与传统民间美术结合的角度进行研究，本文将主要论述设计艺术教育在加强民间美术传承中的作用、优越性及通过设计艺术教育加强民间美术传承的具体方法和措施。 一、中国民间美术的传承及其现代困境
传统民间美术是相对于宫廷美术、文人美术和宗教美术等而言的，是一种直接来源于普通民众的艺术形式，它的传播和继承具有一定的局限性和不稳定性。在传统社会中，从事民间美术创造的多是社会下层的普通民众，他们一般没有太多的文化知识，有的甚至不识字，只是在生产闲暇之时把日常生活的劳作和对生活的理解与热爱用刻画、剪印等不同的美术形式表达出来，其创作技艺多以师徒相传、子承父业的形式，通过言传身教一代代传承下来，弟子通过旁观、领会、揣摩而得到师傅亲授，有时候也会有一些学艺口诀。民间美术以实物形式为主，传承技艺的指导性资料主要是一些成功的范本或小样，如画本、画谱、剪纸样、年画版子等。
中国古代关于手工艺的理论著作可谓凤毛麟角，这和民间匠师们文化水平不高及手工业者地位低下有关。但也有一些官方纂修的理论书籍，如《考工记》《天工开物》等，其中记载了一些民间手工艺的制作技术，为民间美术的传承提供了文字资料和实践参考。
工业时代的到来给传统民间美术的发展带来了巨大的冲击和挑
战，同时也带来了新的发展机遇。现代民间美术在政府的倡导和支持下，通过举办民间美术展览，各种类型的民间艺术节，建立民间美术博物馆，运用报纸、杂志、网络等媒体加强民间美术的传播与宣传，在一定程度上推动了民间美术的传承。
但总体而言，传统民间美术的生存土壤已经发生了变化，其古老的传承方式也因民间艺人的减少和经济效益的降低而日显不足，越来越多的民间美术类型趋于衰退。比如木版年画作为一种民间美术在我国有着悠久的历史和深厚的文化积淀，其刻印作坊曾经遍及全国各地，但随着社会的变革、市场的冲击与科学技术的发展，传统木版年画正面临手工印制被机器胶印所取代、市场被挤垮的局面，从而渐渐失去它赖以生存的土壤和发展空间。可以说，全国的木版年画都面临着前所未有的生存危机，要解除危机，仅靠宣传、保护和少数人的参与制作是远远不够的。把民间美术引入现代设计艺术教育，是新的历史形势下保持其传承发展的一条有效途径。
二、在设计艺术教育中加强民间美术传承的可行性 1.设计艺术教育可为民间美术的传承提供良好的平台
把民间美术教育纳入高等学校的设计艺术教育体系、把民间美术与当代大学生的教育相结合，形成具有民族特色的教学理念和符合新时代需求的教育教学模式，已经被越来越多的高校所认同和实施。继承传统、创造革新、开创未来，对于设计艺术教育的人才培养、学科建设具有重要的意义；与此同时，高校也为民间美术的传承提供了良好的平台。
其一，设计教育的参与主体是教师和学生，具有一定的理论水平、专业基础和较强的实践能力。
多数民间美术作品是经过一定的工艺制作后产生的视觉艺术品，这些作品的制作虽需要一定的技法，但没有专业美术作品要求的技法水平高，因为民间美术的创造者是生活在基层的民众，简易、质朴、便捷是多数民间美术作品的特点。设计艺术专业的学生在相关专业的学习研究过程中对民间美术作品的操作实践有助于培养其动手能力，
加深其对民间美术的理解，民间美术的制作过程和工艺也因此而得到传承和延伸。比如，在环境装饰中学习民间剪纸，在戏曲表演中学习面具、脸谱、木偶、皮影制作，在游艺竞技中学习灯彩与玩具制作，在衣饰穿戴中学习织绣工艺、编结工艺等。
其二，在硬件设施建设方面，高校通过建立民间艺术博物馆、民间美术工作室和民间艺术作品展厅等，可以让更多的人对民间美术有进一步的了解和认识。
举办民间美术展览是提高学生民间美术欣赏能力、让学生充分认识民间美术魅力的一条重要途径。只有通过培养学生发掘鉴赏民间美术艺术魅力的能力，才能激发学生的兴趣，使之主动去探究、钻研、学习民间美术。
2.设计艺术教育可使民间美术在现代设计艺术中得以延伸 民间美术作为中华民族历史长河中传统文化的结晶，对现代设计艺术在色彩、造型、构图及创意等方面有着重要的借鉴意义。要使民间美术与时俱进，最便捷的方法就是在设计艺术教育中有意识地将民间美术与现代艺术设计有机地结合起来，这样既有助于提高设计艺术教育的教学质量，同时也有助于民间美术的传承与发扬。“许多当代设计都受到了传统民俗艺术的直接影响。当然，这种影响不是简单的照抄照搬，而是对传统造型设计艺术的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统文化中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统文化的表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。”［1］ 传统民间美术在长期的历史发展中形成了一种特征符号，成为某种形象、风格、情感的表达符号，并且与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，往往具有鲜明的时代特征和地域特色。中国有代表性的传统装饰艺术符号如凤纹、鱼纹、云纹、涡纹等也在不同时期得到了衍生与拓展。这种传统符号的语义在现代设计中也被赋予了新的内涵。［2］例如在标志设计的相关教学中加入中国传统吉祥图案的内容，不仅可以让学生清晰地认识到标志的起源和发展，还可以
设计艺术教育与民间美术的传承
