第一讲 视听语言的形成史
视听语言=蒙太奇（镜头、剪接）
电影：1、是造型和叙事 2、是空间和时间>视听语言是以上两点的形式 一、单镜头时期
1889 乔治?伊斯曼 50英尺 / 1895 卢米埃尔 技术主义——爱迪生
基本特征：1、抓住了物体运动这个特征；2、摄影选择的角度是电影化的；3、出现了故事片（事件片）——来自生活，有头有尾的事件；4、全部是单镜头。 电影的最大特征：记实性（人为的参与降到最低——选择） 二、戏剧性分镜头的时期
梅里爱 1896 把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影 / 镜头分切（技术上的失误） / 电影特技
基本特征：1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化） / 建立在真实基础上的假定性；2、乐队指挥式的机位、死板的全景；3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分场、分镜头；4、题材广泛（科幻、神话）审美上酷爱人工环境；/ 依靠外来的艺术形式创造审美——“表现美学”——二十年代高潮 《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》；5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来 （剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、字幕）；6、开始商业操作；7、电影的另一大特征出现：假定性和故事性（不是事件） 三、电影的结构方式出现
1904 鲍特 《火车大劫案》 分场景 十四场戏 出现了分镜头、特写
特征：1、多个空间、多场景完成了叙事；2、平行蒙太奇；3、出现了类型片（西部片）
四、完整的视觉语言的形成
格里菲斯 出现系统的镜头 《一个国家的诞生》制作10万美元、12本、1200多镜头 （中国现今故事片 9本 600-800镜头） 特征：1、平行蒙太奇——交叉蒙太奇（把戏剧化的矛盾因素融入到平行中） / “最后一分钟营救”——最电影化的一种手段 / 《党同伐异》；2、景别作为一种电影手段被广泛采用（广泛而交叉使用）；3、社会问题进入电影的讨论范畴 《一个国家的诞生》 种族歧视 电影的本体（文本）与泛文本 / 泛文本——社会道德价值观念、哲学、政治、经济等；4、哲学问题进入电影的讨论范畴 《党同伐异》 / 传达理念的方式比较机械和理性、对概念的抽象理解、情感的介入 五、蒙太奇学派的形成 普多夫金和爱森斯坦
1、普多夫金：结构性剪辑（抒情、渲染） 把格里菲斯的分镜头理论系统化，并加入抒情蒙太奇，更注重叙事和情节的渲染 / 《母亲》 《圣彼得堡的末日》；2、爱森斯坦 《战舰波将金号》 纯粹技巧方式 提出蒙太奇概念 六、未来电影语言倾向
1、视听语言的发展依赖于技术和技术密不可分
①电影的诞生 光学镜头、感光材料、机械革命；②分切的出现 停机再拍；③声音的出现 同步声音的出现；④色彩的出现和胶片的革新 2、电脑在电影中的应用
工具式 三维电脑——三维电脑可以改变很多东西，但不能改变电影的本质——写实（物质现实的复原）
作业赏析：93级 毛小睿 《地下铁》 95﹒04﹒20封闭狭小的空间，两个可能相互吸引的陌生人发生的事情（通俗模式——虚无结尾） 结尾一组空灵的镜头 93级 王海啸 《日子》对于风格的坚持 / 寻找视觉点 “喷水” / 镜头的使用——“一顺” / 强大的镜头（女孩面对镜头，结束与观众的隔绝，试图沟通）艺术化的东西都是推向极至、绝对的。
七、关于电影的视听语言
1,.电影视听语言在形成期就有两种不同的追求 纪实性和表现性：①纪实性——电影真实性——写实主义传统——法国电影为主要中心；形成视听语言——艺术品内涵——艺术创作观念真实；②表现性——电影假定性——技术主义传统——美国好莱坞电影； 发展至对电影本身的研究转向对导演的研究。 2,早期的电影史就是视听语言的发展史
电影语言在建立中——转入电影内涵及泛本文的研究；
早期电影化问题是指怎样区别电影和其它艺术形式——电影纯文本范畴，电影怎样再现生活；
第四代——叙事；第五代——造型；第六代——状态。
第二讲 视听语言
蒙太奇概念的扩大
大蒙太奇——电影拍摄的技术、技巧的总称，是电影手段电影语言的总称； 小蒙太奇——苏联蒙太奇学派（廿年代电影）或单纯指剪辑，是像苏联电影的东西。
一、视听语言的概念
完整概念——1、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。 二、以大众传播的角度看视听语言
1、电影所涉及的范围超出了艺术的范围，或者说电影不只是艺术； 现代电影的三种形态：
A. 作为艺术的电影：①真诚讲述人类普遍情感的电影；（《美好的愿望》神与人的斗争，93年戛纳大奖）②开拓电影的技巧形式；（《阿甘正传》、戈达尔电影—跳切、阿仑·雷乃电影—闪回，与蒙太奇的客观所不相容）③表达哲学观念；（《野草莓》、《第七封印》、《8 1/2》、《暴雨将至》、《巫山云雨》章明）④现代的电影新概念——完美作品（《美丽人生》）。
B. 作为商业娱乐的电影：①表现影像奇观；②抓住社会焦点问题；（《克莱默夫妇》、《致命的诱惑》、《费城》） ③技巧只是附庸的影片（歌舞片、绍拉的《探戈》）。 C.作为政治宣传的工具：①粉饰太平的电影；②歌功颂德的电影；（《大决战》、《焦裕禄》、《孔蘩森》、《民警故事》）③表达政治举措和政治观念的电影；（政教
合一的国家）④种族和宗教电影。 总结：后两种电影主旨都不是电影本身，是作为传媒的电影、不讨论电影的本体；最大特征：采取最为简单、保守和无障碍的沟通方式，采用最为使用的电影语言，采取相对独立能够沟通的规范化的语言，反对创新。大众传媒的三大功能：政治、经济、娱乐。
三,从文化的角度去看视听语言
广义的文化概念：人类的物质文明与精神文明；狭义的文化概念：社会思想、意识形态等；
1,现代文化的范畴：神←→人； 传统艺术以神为中心，现代艺术以人中心；电影永远是写人；古希腊、罗马：“原欲的放纵”→中世纪基督教，神为主→文艺复兴（人本主义）伦伯朗和巴赫→外在技巧走入内心，人性的发展；古典主义——建立秩序；现代主义——打破秩序；后现代主义——对建立和打破的秩序无所谓；《低俗小说》用叙事的方式形成状态，平面而无深度。
2、从视觉文化去看视听语言：视觉文化是指人的现象能力和视觉创造能力而产生的文化；发展：绘画（写实）→摄影术→电影→声音、生活→电脑。
3、俗文化：A.雅文化：关心世界的本质、本原，思考的是宇宙的终极问题；真正的雅艺术：常常是绝对的，视听语言的手段是固执的（长镜头、跳切）。B.俗文化：关心生存，商业的运作永远是适度的、理性的、简单的；电影在很大的一部分是属于俗文化的；《蓝风筝》中景电影。
四、关于电影的一些说法::a)电影是最昂贵的艺术；要有明确的目的性。b)电影的艺术创作是群体劳动；个性的散失。c) 电影史技术的艺术。
第三讲 视觉元素
电影拍摄的五大类：光、色、人、物、景； 一、光：是摄影的艺术；
光是构成电影的第一元素； 光分为：自然光与人工光； 光效分为：戏剧性光效和自然光效； 戏剧性光效：黑白片时突出黑、白、灰关系，特点是主光除外，辅助光较多，真实性较差。 自然光效：强调光源，对光源与人物要非常细致的设计，主机位都是逆光或侧逆光。
i. 光的强度：胶片上完全透明—绝对亮；胶片上无曝光—黑暗； 艺术指标是反差； 局部光线的绝对强度和整体画面的相对反差； 绝对的亮度与相对反差的协调：理性分析画面的黑白关系。
ii. 光的方向：光位： 正、逆、侧逆、侧、底、顶、漫射光； 主光、辅光、修饰光（包括轮廓光、眼神光）
iii. 光的性质：①直射光和散射光；（唯美） ②高色温光和低色温光；（冷暖调的运用，比例协调） 多逆光的场面（素描感）； 现代电影—生活的毛边； 二、色：是美术的艺术；
在常规情况下，色彩应是被摄物带来的，而不是摄影师布光带来的； 冷暖问题； 色彩是电影创作者最直接的风格定位手段； 色彩是比较常用的直接创造手段； 冷色调、暖色调的电影；《Fargo》、《Harry & Jackie》、《Piano》 纯色与复合色的电影；（后现代）《三步杀人曲》
三、人：作为电影的拍摄对象，是视觉形象的主体：①人容貌的个性特征；②人
在电影中的行为姿态；唯美“三不一”原则，生动； 人—形象、表情、装饰、动作、语言形象： ①非人演的人化的电影；雅克·阿诺《熊》 （日）《狐狸的故事》 ②人演的非人化的电影；实验电影；
四、景：1、人工景：摄影棚和场地外景，纪实与非纪实的美学特征；A.纪实：北影一条街，刻意追求每一效果、细节； B.非纪实：《水手奎莱尔》、《暗恋、桃花源》； 特点：随意布置、任意拍摄、可移动、真实性下降；
2、自然景：自然界山川河流及人类界一切；摄影机的改变与观念的改变（意大利新现实主义）艺术的真实性； 问题：是根据景写戏，还是根据戏写景； 3根据操作需要的划分：内景和外景； 操作时强调光的色温、光质、强度； 4、几种场景：①传达电影戏剧化故事发生环境的景——典型环境；②为动作设计的场景：《Home Alone 3》；③传达理念意味的景（哲学化）：《巫山云雨》（章明）、《兰陵王》、《红河谷》、《黄土地》（高天厚土）； 人为参与，新东西的多少； 5、物：细节，表现人物个性最有力的工具；1、表现人物性格特征的细节；《套马竿》 2、贯穿全剧，起剧作作用的细节； 3、渲染情绪的细节，起叙事作用； 4、传达哲学理念的细节；
第四讲 听觉元素
一、人声：对白— 表演；法、美的区别：法— 表现状态，一只话筒；美— 对白知识至上，为了叙事，降低动效（无线）； 声音是一种表现手段，而不仅是一种叙事功能；
1、剧作中，对白的写作法：废话，但承担着一种与主题有关、制造状态、渲染气氛的功能。增加场、戏的真实感。 2、台词中的方言；
3、叙事电影中的人声和状态电影中的人声；《费城》、侯孝贤《再见南国》，追求真实感，再现未格式化的生活，寻找生活的毛边； 4、默片与对白电影：画面的表现力，用画面讲故事；
二、音响：分为动效和环境声，是一种表现手段，增加真实感、刻画人物、渲染气氛；《现代启示录》旁白多、对白少、场面多；声音总谱：音乐→对白→动效→环境声，表现力逐渐减弱；《轱岭街少年杀人事件》 三、音乐：分为有声源（客观）、无声源（主观）；有声源音乐往往和画面一起构成特定空间（典型环境）；无声源音乐本质是非现实的，与现实创作有矛盾；《邻居》无音乐；因为音乐的主观性，体现出一种法西斯倾向； 四、音乐与画面的关系： 1、音乐为画面服务，同步渲染；（有旋律、无旋律） 2、音乐与画面相反、对位； 3、音乐相对中立、主题式；现代电影→《教父》
第五讲 镜头的构成之一
一、景别：被摄物在画面中占据的位置大小（主要指人）；景别本身无意义（是指信息量），只是一个操作概念；
1,特写组：大的景别是什么意思？（大特；特— 头，稍带肩；近— 胸部以上） 特点：A.比较电影化、不正常，善于表现人的心理；B.消除观众与人物之间距离，
易使人产生认同、同情；C.特写是一组镜头的重点；D.特写善于表现细节和人物视点；E.创造独特的视觉形象；F.近景特写常用于专场；
2、中景组：中近景— 腰以上，对话场面；中景— 膝以上，小动作场面； l 特点：A.数量最多，常规叙事手法景别；B.全景与特写的过渡；C.同时兼顾景与人，中庸；
l 局限性：①人景两难全；②比较难产生感染力；③难于左右观众注意力、对白、动作；《蓝风筝》讲人与人之间的关系；客观；
3,全景组：人全— 人撑满整个画面，顶天立地； 全— 一个场景或一群人的全貌； 远— 人物比例小，以表现环境为主；
l 特点：A.主要表现环境，表现人与景的关系；B. 创造意境，为故事展开开创气氛；C.展开群众场面和大场面一般为高机位；
l 局限性：①全景长度不能太短，信息量大；②节奏缓慢，不善于表现运动；③表现演员的戏有舞台化的倾向；
l 电影的景别观念：全景式电影（强调“环境”和“人”与“环境”的关系）和特写式电影（强调人的内心、人性）
=>以全景为主的电影的几种形态：
① 客观写实，多反映社会现实问题，主要是人与社会的关系；《小武》；内容与创作方法，创作思想；
② 以反映意境为主的电影，景与人的交织是指唯美主义的交织，一般易反映意境；《黄土地》、《悲情城市》、《流浪艺人》[希腊]安格拉·普洛斯；③主要反映人与人之间的关系； =>以特写为主的电影：（主观化倾向强） ① 深刻反映人物内心世界，表达人性主题；《民事诉讼》； ② 需要强烈视觉效果，靠大量特写形成电影节奏；《战舰波将金》奥德萨阶梯；好莱坞常用手段；
二、角度：位置、视点； 视角是态度，焦距是心理距离；
1、高度：平— 存在，记录片常用，记实性，表现力较弱，构图易死板，缺乏张力； 仰— 优势感，透视变形较大，效果太强烈，易形成公式化象征意义；《疯狂英语》邪教化，主观参与； 俯— 将人物变得更渺小，压抑，展示空间关系，场面，画面为全、中景多；例外：近景俯（特殊要求）《费城》；
2、方向：正— 可表现物体特征，庄重而呆板； 侧— 有透视感，但难以表现物体特征； 反— 出于特殊需要；《美好的愿望》[希腊]比尔·奥古斯特 经典段落； =>现代电影的特征：
①中全景、齐腰（低机位）： A.容易产生前景，运动中加强效果；B.易于表现空间，使画面具有三个以上层次；C.属于特殊机位，不正常，但最合理的视角； ②中近景、机位平视：A.现代电影要求在镜头视角上客观为主；形式、故事、人物表演； B.平视机位缺少透视，比较容易形成装饰感，仪式感； 透视←→仪式（墙角是否存在）
第六讲 镜头的构成之二
三、摄法：镜头的运动方式； 固定、摇、移、手持、升降、变焦距；
1、固定：善于表现静止的人物，较客观、冷静，在一组镜头中间往往用于主、
未知名视听语言笔记
