第15课 山水画
◆本课知识与技能：
了解山水画一般表现规律，学习巧妙运用墨色虚实浓淡变化表现一幅山水画小品，体会中国山水画借景抒情的深刻内涵。 ◆本课教学重点：
学习山水画近、中、远景的表现方法。 ◆本课教学难点：
体验并表达浓淡、虚实的墨色变化和山水的空间感。
一、教材分析
（一）编辑指导思想
本课属于“造型·表现”学习领域中国画序列中的一课。
中国山水画从东晋以后，历经唐、宋、元、明、清各个朝代的发展涌现出许多伟大画家，创造了难以计数的辉煌灿烂的艺术珍品。积累了无比丰富的创作理论和技法，值得我们认真地研究和继承。
独立的山水画始发于魏晋南北朝之间。隋代展子虔《游春图》展露了青绿山水之面貌；盛唐吴道子之山水画简练且写实，李思训之山水画富丽而典雅；五代、北宋则出现荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等一批名家，在真实地表现大自然和审美认识上跨入新的阶段。至元代，黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，使山水画走向抒发主观情感、创造多种风格的新途，并使山水画中诗书画的结合趋于完美。明末董其昌简化古人所创山水形象，参照书法法则，是山水画风又一变化。清代山水画一派沿袭董源、巨然和黄公望，变化古法、笔墨；另一派则强调抒发个性，面向自然，将笔墨发挥尽致以传情达意。五代两宋以后山水画的发展变化，产生了数量甚众的名家、流派，理论著述亦趋于完备，从而奠定了近现代山水名家产生的基础。
中国山水画在构图、用笔、用墨、敷色等方面也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的透视规律，而使用散点透视法，或作长卷，或作立轴，能够很好表现山水的意境和画者的主观情趣。古画论中提到“丈山、尺树、寸马、分人”，即按照以 “大”观“小”方法表现景物的比例关系。山水画的境界是偏向远景，古代画家为此总结了三远画法“自下而仰其巅曰高远，自前而窥其后曰深远，自近而望及远曰平远”。中国山水画造型重视用笔和用墨方法。用笔讲求粗细、顿挫、转折、方圆等变化，用以表现物体的质感。用墨之妙，在于浓淡相生，浓中有淡，淡中有浓，历来用墨方法也很多，如积墨法、破墨法等。
本课《山水画》是为学习和传承祖国优秀文化而设置的重要课程。本课的设置旨在引导学生了解传统山水画主要表现内容和艺术特色，并引导学生学习用笔墨表现树、石、山的基本方法。本册的《花鸟画》与《山水画》并肩，为同学们初步地了解山水、花鸟这两大画科奠定基础。而通过循序渐进地学习，不仅一步步促使学生深入掌握国画绘画技巧, 而且也在探究中积累创新表现方法，获得对
国画学习的持久兴趣。
（二）教材版面分析
本课第34页展示的是明代画家沈周的作品《吴中山水图》。沈周（1427-1509），明代画家，字启南，号石田，长州相城人（今江苏吴县）。分析沈周作品近景、中景、远景的分解图及问题提示，引导学生观察、分析、研究近、中、远景的不同表现方法，从而总结近浓远淡、近疏远密、近实远虚的山水画一般表现方法。
齐白石是近现代中国画坛最富传奇色彩的画家，本册第一课就专题介绍了这位中国画坛的巨匠和一代宗师。书中出示的《柳桥独步》作品是齐白石于1928年所作。
为了让学生对表现山水的近景、远景的笔墨技法有直观的认识，本课第35页分别示范了山、树的多种表现方法，其中山的画法图例一中，呈现的是表现近景山石的勾皴擦技法，在山的画法图例二中，主要介绍了运用赭墨、花青及花青加曙红侧锋渲染来表现远山的方法。树的画法图例用浓墨勾画树干，分别用点染和勾线的方法画树叶，再施以淡彩。
第35页下方是学生的山水画作品，他们大胆地用山水画的技法画出有近景、中景、远景的山水画。 二、学生情况分析
本课授课对象是五年级学生，他们在前面的课业中已经掌握了毛笔的中锋、侧锋用笔，墨色的浓淡干湿变化，对事物有了初步的表现能力。本课学生初次接触山水画，对山水画基本知识和技法还比较陌生，如何更好地控制浓淡墨色去表现近、中、远景，这需要教师设置灵活新颖的内容和方法，通过外在诱因与内在兴趣共同作用下促进学生学习兴趣，积累笔墨方法，帮助他们巧用笔墨，大胆进行创作。
三、教学目标及重难点
（一）教学目标： ⒈知识与技能
知识：了解近浓远淡、近干远湿的山水画一般表现规律。 技能：在生宣纸上画出一幅表现近、中、远景的山水小品。
⒉过程与方法
在体验接受式学习与小组探究相结合的学习过程中发现、研究和解决问题。 ⒊情感、态度与价值观
培养学生对传统绘画的兴趣和爱好，抒发对祖国的大好河山的赞美之情，并借助笔墨抒发自己情感。
（二)教学重难点
⒈教学重点：学习用山水画近、中、远景的方法表现山水的空间感。 ⒉教学难点：表现墨色浓淡、干湿、虚实变化的方法。 四、教学过程设计参考
设计一 教学环节 感悟意境 初识山水 教师活动 学生活动 教学意图 引领学生进入表现 学生认真观察 引入学生自然山川的动画片《山动画片，感受山水画喜闻乐见的动水情》。 板书课题《山水画》 的意境。 画，再由动画引入山水画。 学生利用已有 引导学生探究技法 获取新知 探究活动㈠ 小练笔 ⒈你能试着画出浓的知识，体验墨色变重、轻淡不同层次的墨化与画面空间之间关注山水画表色吗？ 探究活动㈡ 思考问题： ⒈画中近、远景分别画了什么？ ⒉近山与远山在用的关系。 现内容，进而通学生小组合作过读图，分析灵学习。 活多变的笔墨学生看书观察方法，最终发现明代画家沈周的《吴用笔墨表现画中山水图》。 面空间感的规通过学生小组律。 笔、用墨上有什么不研究，得出结论： 同？ 远山——远山无石；远树——远树无枝；
近山——石有明暗；近树——树枝繁茂。 总结规律 引领示范 师生总结笔墨变 化：近浓远淡、近繁远 简、近实远虚、近干远 湿的一般山水画规律。 教师与学生一起完成作品： ⒈教师示范局部近处山石的皴法。 虽然中国山水画在表现山石的质感上创造了许多皴 学生观察近山法，这一环节教山石的皴法，在教师师只作简单示 ⒉指导学生表现远示范局部后，学生与范，与学生一起山。 教师一起完成山水破解山水画近石远山的空间表现方法。 ⒊教师整理画作，画小品。 体现山水画意在借景抒 情的精神内涵。 师法自然 教师提供山水国画渐入意境 的图片，分析构图： ⒈竖构图: ⒉横构图: 学生感受不同 启发学生表构图的美感： 达情感，还可以 ⒈竖构图表现把诗句作为作险峻的山势之美。 ⒉横构图表现山川磅礴的气势。 品的落款。 ⒊用山水画诠释不 ①黑云翻墨未遮同意境的诗句，将国画山，白雨跳珠乱入诗情画意的意境展示出船。 来。 ②远上寒山石径斜，白云深处有人家。 艺术实践 教师提出艺术实践 学生运用生动通过深入以景抒情 要求： 的笔墨表现一幅有的分析画面，教
第15课--山水画
