中国画
一．教学目标 认知目标：
了解中国画的基本表现形式与独特的艺术语言；认识和理解人物画、山水画、花鸟画三大画科各自特点以及工笔和写意画的画法。 技能目标：
掌握中国画的用笔用墨的笔墨技巧；掌握中国画工笔画、写意画的基本作画步骤，并进行工笔画、写意画的艺术实践。 情感目标：
体会中国画笔墨情趣和意境，感受中国画在世界美术领域中的崇高地位与完整的艺术体系。感受中国画的艺术的魅力，培养对中国画的情感，形成健康的审美情趣和审美观念，在练习中感受中国画的文化底蕴，传承、弘扬民族文化。 二．教学重点与难点
1.中国画独特的艺术体系；诗、书、画、印结合的独特艺术形式。
2.认识、体验中国画的主要特征和表现手法，以及一般的作画步骤，感受笔墨语言。
三．教学准备教具与学具
教具：多媒体播放设备及中国画工具材料。 学具：笔墨纸砚等作画工具。 四．教学过程
第1部分----中国画（概述） 一．导入教学
开门见山直接引入课题。
中国画，简称国画，是中华民族的传统艺术，有着悠久的历史和辉煌的成就，从使用材料到艺术创作方法及艺术表现语言方面均有别于西方绘画，在世界美术领域中自成体系，是东方画系的重要组成部分。
中国画使用中国特有的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢上作画。在画理、画论画法等方面受中国传统哲学思想影响，推崇“天人合一”的哲学观点。 二．新授
（一）中国画的工具材料
中国画的工具材料是学习中国画必备的条件，人们常谈到的文房四宝即是中国画最基本的工具材料。
1.笔 2.墨 3.纸 4.砚 5.其它工具
教师分别以实物介绍，做演示说明。并让学生尝试在生宣、熟宣和各类纸及笔墨，用毛笔点染试画，分析比较各类纸的特点及笔的特点。 （二）中国画的分类
中国画种类繁多，分类较细，大体上可分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。从技法上可分为工笔和写意两种画法；从装裱形式上可分为中堂、横卷、立轴、册页、扇面等。
教师介绍中国画的分类相关知识，学生观察工笔画和写意画的主要特征，谈谈有哪些区别和共性以及在表现主题上的差异。并对P40、41、42页的中国画图片分析判断分别属于哪种类型与形式。 （三）中国画的构图
中国画的构图又称章法或布局。中国画的画面构图透视关系是多点的，没有固定的一个视点，这和西方绘画形成了鲜明的对比。中国画这种散点的、移动的透视关系给画面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空间。
师：介绍“三远法”
宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”三远法，就是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。
生：试分析《清明上河图》，谈谈中国画在哪些方面体现出独特表现手法和审美趣味。
（四）中国画的诗、书、画、印
师生共同分析中国画中的诗书画印一体的艺术形式与当今的图文书有何不同，怎样才是诗书画印的完美结合。 三．课堂总结
回顾总结本课所学知识，学生思考回答中国画与西方绘画有何不同，为什么会形成这些差异？
第2部分----中国画（工笔画） 一．工笔画的基础知识介绍 师：结合中国工笔画图片简介工笔画
工笔画是中国画的重要组成部分，以勾勒和渲染为主要表现手法，以工整细致为主要特征 。工笔画是对应写意画而言的，工笔画的“工”，表现在勾线的一丝不苟、敷色层层渲染、细节细致入微，用极细腻的笔调描绘对象，使画面产生精细耐看的效果。
生：思考交流工笔画的特点，并分析其更适于表现哪类主题和意境。 （一）工笔画的分类 工笔画的三种分类 ：
1.技法上分主要有白描画、工笔淡彩画、工笔重彩画。 2.题材上分主要有人物画、花鸟画、山水画。 3.功能上分主要有壁画、民间绘画等等。 （二）工笔画的表现方法
1.“九朽一罢”与“骨法用笔”（起稿与勾勒） 2.“三矾五染”与“随类赋彩”（渲染与敷色） 知识补充链接“六法论”（P60）
“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。 （三）工笔画的一般步骤 1.起稿 2.分染底色
3.着色 4.罩色 二．线描练习
学生在教师的示范指导下对照课本P49、52进行线描练习训练，并介绍“十八描”的相关知识（P61）。 三．工笔花卉临摹（作业） 学生在教师的示范指导下：
1.临摹一幅白描花卉(P51)作品，谈谈对线的造型的感受。
2.试着给P50白描作品着色，在分染过程中体验中国画的传统表现技法。 3.完成一张工笔花鸟画作品。
第3部分----中国画（写意画）
工笔画作业展评
先展示上阶段工笔画学习成果，进行作业展示评价，激发学习兴趣导入本课。 一． 写意画基础知识介绍
写意画指用简练的笔墨描绘物象的意志神韵，抒发画者的情感，讲究“可意会而难言传”的笔墨情趣，求得与观者心灵上的互动。写意画把对客观生活的充分再现与主观精神、内在气韵的表现融为一体，达到粗犷豪放、洗练洒脱的画面效果。
师生共同观看《写意花鸟画基础知识》视频。 师介绍“笔墨”
“笔墨”在写意画里，不是指中国画工具材料的笔与墨，而是指画家在绘画过程中用笔用墨的技巧以及用笔用墨塑造形体、抒发情感的造诣。古代画家就说过：“有笔有墨谓之画。”也就是说只要有了笔墨，才能称之为中国画，没有笔墨就不成其为中国画，或者说有笔无墨或有墨无笔，都不能算是好画。我国历代画家在长期历史发展的过程中，已经形成了一套完整的笔墨技法和创造技巧。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。笔
墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。
（一）写意画的笔墨情趣 笔法练习 中锋 侧锋 顺锋 逆锋
（二）写意画的墨色韵味 1. 墨色
古人云“运墨而五色具。” 古代画论中有“五墨”、“六彩”之分。 2. 墨法 破墨 积墨 墨破色 宿墨 色破墨
（一）、（二）在教师的指导下练习各种笔法、墨色、墨法，谈谈对用笔、用墨的感受，并试着对P54、55页作品进行分析，判断它们各使用了哪些笔法、墨法。
（三）写意画的设色
中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。六法中的“随类赋彩” 概括了中国画用色的基本原则。 （四）花鸟画步骤
对照教材P57页文字介绍，然后结合观看视频资料------写意花鸟画教学示范，熟悉掌握写意花鸟画的一般作画步骤。 二．写意花鸟画临摹
学生在教师的示范指导下对照课本《鹩哥》（P57）、《安晚帖鱼》《樱桃》《鸭子芙蓉》（P59）进行写意花鸟画临摹，完成一张临摹的写意花鸟画作品，注意用
笔与用墨，并交流对笔墨的理解与感受。
3-1中国画
