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可靠设置?Faithful风光?Landscape
它是名符其实的最适合拍摄风景的照片风格。锐度和对比度都比较高,能鲜明地将绿色~蓝色系色调表现得很浓。即使是远景也能清晰呈现。
可以获得在标准日光下被摄体的实测色彩。能适应从商品拍摄到忠实再现动物的毛色等,需要忠实再现物体色调的拍摄。
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单色?Monochrome
它和使用黑白胶卷拍出的色调类似。不单是把彩色照片灰度化,更有着和黑白胶片类似的深度,还有单色的褐色模式,也很有趣。在使用棕褐色等单色拍摄时,可在“拍摄”菜单的“照片风格”中选择“单色”,通过色调调整来选择“棕褐色”等自己中意的色调。
■照片风格的设置方法?
按下照片风格按钮,显示菜单,用十字键或速控转盘变更照片风格。照片风格在使用创意拍摄区模式时可自由变更。?
如需使用琥珀色调等单色的话,可以在“拍摄”菜单的“照片风格”中选择“单色”,通过色调调整选择自己喜欢的琥珀色调等。
小提示还能添加新的照片风格照片风格专业网站????照片风格可以从佳能公司的官方网站下载并进行追加。现在提供“怀旧”、“清晰”、“黎明和黄昏”、“翠绿”以及“秋天色调”共五种照片风格下载。使用方法可参照网站上的使用说明,让我们根据不同的场景将其灵活运用吧。?28关于光线的知识 1
人们常说摄影是一门光和影的艺术,光线条件不同,照片效果也会有很大差异。在这里我们将会循序渐进地解说光线朝向对于照片的影响。
光线朝向与被摄体影子的关系
根据想得到的照片效果控制光和影
????被摄体的影子和光线的朝向有着密切的关系。如果光线从正面照射被摄体,那么影子就会出现在被摄体的后面,而不会被拍摄进照片。但是如果光线向侧面移动,影子就会向光线的反方向移动。被摄体就会出现强烈的阴影。所以阴影是拍出被摄体立体感的一大要素。实际拍摄中也会常用到阴影效果。例如利用夕阳拍摄照片就是一个很好的例子,傍晚的夕阳位置很低,光线斜射,有意识地拍摄出被摄体的阴影,以产生戏剧性效果。综上所述,如果能充分理解光线朝向和照片表现的关系,摄影技术就能够得到进一步提高。?
■顺光
■逆光
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■半顺光
■半逆光
看这几张图我们就能明白影子会产生于光线照射的相反一侧。理解这个现象对于实际拍摄非常有用。当然拍摄者也可以根据自己的喜好选择光线朝向。图例中的逆光补偿是在逆光状态下使用曝光补偿调节阴影亮度拍摄的照片。
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拍摄人物时顺光、逆光导致的差异
不同的阴影效果
使同一人物照印象迥异
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????如图所示,拍摄人物时光线和阴影的状况将会改变整体氛围。基本上,哪种光线好并不是绝对的。拍摄者只需选择与自己拍摄意图相符的光线就可以了。使用顺光的话照片会显得比较锐利。而在逆光条件下拍摄,脸部就会没有阴影,画面整体会比较柔和。如果是拍摄女性的话,逆光可能会更适合一些,而拍摄男性的话,使用顺光拍摄,有一些阴影也没有关系。
■顺光拍摄
■逆光拍摄
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28关于光线的知识 2
人们常说摄影是一门光和影的艺术,光线条件不同,照片效果也会有很大差异。在这里我们将会循序渐进地解说光线朝向对于照片的影响。
顺光拍摄
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????背对太阳以顺光状态拍摄了这张照片。所有的细节都非常锐利,就连远景也非常鲜明。太阳位于被摄体的正面斜上方,所以画面中没有出现被摄体的阴影。顺光不仅仅适于拍摄风景,还是适用于所有拍摄场景的最基础的光线条件。拍摄者首先应该掌握顺光拍摄,这是所有摄影的基础。然后再进一步掌握逆光和斜光的拍摄,拍摄者就能更深地理解光影的运用了。?
光圈优先自动曝光(F5.6,1/640秒)/ISO?100/曝光补偿:-2/3级/白平衡:日光/照片风格:标准
逆光拍摄
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????这张照片是采用逆光拍摄,也就是光从玻璃杯的对面射过来的状态下拍摄的。在这种光照条件下,被摄体很容易被拍摄成剪影。对于透明的被摄体,逆光拍摄的效果很不错,拍出的照片对比度很高,让人印象深刻。当然,逆光拍摄也不仅仅适用于透明物体,它的用途也是很广泛的。需要注意的是,在逆光拍摄时,决定曝光参数将会比较困难,最好使用曝光补偿等来控制画面的亮度。?
光圈优先自动曝光(F2.8,1/320秒)/ISO?400/曝光补偿:-2/3级/白平衡:日光/照片风格:标准
斜光拍摄
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????这是利用从小窗户射进来的斜光拍摄的一张照片。斜射光不仅让马毛看上去更柔顺,也能让照片中的皮肤充满立体感。斜光通常适合表现细致的事物,能够让被摄体看起来更有情感。在拍摄人物和风景时利用斜光效果也不错,这样拍摄者能够拍出和顺光不同的别有风味的照片。?
光圈优先自动曝光(F4.5,1/320秒)/ISO?200/曝光补偿:-1/3级/白平衡:日光/照片风格:标准
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29在构图上更上一层楼 1
就像光线一样,构图也会对照片给人的印象产生很大影响。所谓构图包括画面中被摄体的位置、拍摄时的高度和角度等要素。这些要素融合在一起就形成了构图。
学习构图理论
构图方式当然是拍摄者的自由 但也存在几种基本模式
人们在欣赏照片时首先会对照片有一个整体印象。特别是在被摄体并不是那么引人注目的情况下,人们总是无意识地从画面整体寻找出一种均衡感。一张照片究竟是平稳安定还是充满着紧张感,是由构图决定的。被摄体在画面中的位置非常重要,可以说决定了它的位置,就决定了构图的一半。如果学习构图的基础,首先应该明确被摄体在画面中的位置。最一般的构图就是将被摄体置于画面的中央,这是所有构图的基础。还有衍生出来的将主被摄体放在对角线上以表现出动感的构图以及将要素配置在S形上的构图。究竟应该使用哪种构图要视被摄体情况而定,没有哪一种场景就一定要使用特定构图的说法。根据被摄体选择构图方式是最理想的,可以说了解多少构图方式决定了照片的表现优劣。大家最好平时能够养成多看照片的习惯,多学习构图方式。
■中心点构图
■对角线构图
这是最基础的构图方式,将被摄让被摄体的一部分穿过画面对角体放在画面中央。适于人物摄影线的构图方式,多用于拍摄风景等多种场合。 照片,如果能让山的轮廓线穿过
对角线,拍摄效果将会非常理想。
■S形构图 ■九宫格构图
这是在风光摄影中常常用到的构图方法。在画面中放进S形的被
摄体(比如河流等)能让画面整体充满动感。这是一种将画面分成9部分,将主被摄体放在交叉点上的构图方式。这种构图方式非常有效,是进行摄影构图的常用方式。
风景——九宫格构图
这是将画面纵横各分为3部分,在交叉点上安置被摄体的典型范例。因为树木不在画面中央所以照片有些许的不均衡感,从而让画面更具有动感。还有,因为画面中的主被摄体横向排列错落有致,所以天空和云更加引人注目。程序自动曝光(F10,1/200秒)/ISO100/曝光补偿:-1/3级/白平衡:日光/照片风格:标准