音乐艺术：音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。 7表情艺术 是指通过一定的物质媒介 ( 音响、人体 ) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。主要种类 舞蹈艺术：舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。 抒情性与表现性 审美特征 表演性与形象性 节奏性与韵律美 戏剧艺术：从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧
美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏 剧即指话剧，是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。 戏曲艺术：戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。 主要种类 电影艺术：是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。在迄今为止的所有艺术种类中，只有电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。 8综合艺术 电视艺术：电视是现代科学技术高度发展的产物，也是 20 世纪人类最伟大的发明之一。电视与电影、广播相比，是更为年轻的传播工具，然而它的发展之快、影响之大，却是此前其他传播媒介所无法比拟的。 综合性与独特性 审美特征 情节性与主人公 文学性与表演性
诗歌：诗歌是文学的基本体裁之一，如同其他文学作品一样，也是用语言塑造形象来反映生活和表达作者思想感情的艺术。 散文：散文是一种自由灵活、不受拘束的文学样式，能够迅速地表现作者的生活感受，真实地反映社会生活，选材范围广泛，表现手法多样，结构自由多样，以形主要种类 散而神不散的艺术特长来集中而凝练地体现主题思想。 散文的重要特征是 形散而神不散 。 9语言艺术 小说：小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁，特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活，因此，人物、情节和环境是小说不可缺少的三个基本要素。 间接性与广阔性 审美特征 情感性与思想性 结构性与语言美 1.艺术家是艺术生产的创造者 艺术家：艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。 艺术家的特点： 第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。 第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。 第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。 1艺术创造的主体10：艺艺术术创家 作 2艺术家的艺术才能与文化修养 第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。 2．艺术家与社会生活 作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。艺术创作从主客体两方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。 一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。 艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。 所谓 直接体验 ，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。 所谓 间接体验 ，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。一般来讲，在艺术家与社会生活的关系中，直接体验是基本的，是艺术创作的基础；间接体验是必要的，是艺术创作的补充。 另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。因此，艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。 一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。在主客体这两个方面，艺术家都与社会生活结下了不解之缘。 1．艺术才能：是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。 2.艺术家的文化修养：包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。 艺术家的文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。
10 艺术创作 1. 艺术体验活动：可以说是艺术创作准备阶段，它可能是一个相当长期的过程 艺术体验 是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。 3艺术
2. 艺术构思活动：艺术构思就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象，而以后的艺术传达活动则是把这种审美意象创通过艺术媒介或艺术语言，物态化为可供其他人欣赏的艺术形象。 造过程 3. 艺术传达活动：艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象 艺术传达活动更离不开一定的艺术媒介或艺术语言， 1.形象思维：形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。 第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。 第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。 第三，形象思维具有整体性的特点。 4抽象思维：是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。抽象思维主要应用于哲学、社会科学、自然科学等领域，侧艺重于理论研究与逻辑推理。 术灵感思维：是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维的创基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。 作心理 2. 意识与无意识： 艺术生产作为一种特殊的精神生产，它必然是艺术家有目的、有意识的一种创造性活动 所谓 无意识 ，或者 潜意识 和 下意识 ，是相对于意识而言的。在普通心理学中，无意识指人的不知不觉、没有意识的心理活动。 从总体上看，艺术创作无疑是艺术家有目的、有意识的创造活动，意识在艺术创作中起着主要和支配的作用。然而，在艺术创作中又确实存在着一些无意识或下意识的活动，这种无意识或下意识常常成为激发顿悟、灵感的契机，也常常成为表演艺术二度创作的最佳瞬间。事实上，无意识或下意识并不神秘，它其实也是人的一种正常心理活动。意识与无意识之间构成了一种辩证的关系。
艺术概论单元大纲总结
